现实主义品格的回归：国产影片《我不是药神》诠解
王峰
在现实主义题材遭遇表达困囿和传播难题的背景下，《我不是药神》却成功打造爆款，引发—片观影热潮。究其原因，在于该片坚持以艺术创新直面商业喜剧的众声喧哗，以类型经验破解现实主义的传播困囿，敢于担当、砥砺前行，实现现实底色和商业表达互融，对中国电影现实主义精神回归具有重要的引领意义。
现实主义是电影创作生产的重要质素，其关乎中国电影的永续发展，关乎核心价值观的传播，亦关乎精神文明建设。追溯国产电影产业化以来的发展轨迹，现实主义电影始终关注普通民众，记录着不同时代的社会景观，凸显出对“现实主义品格”的矢志探索，称得上是每一时期的“影像中国”。然而，在大片时代和娱乐狂潮背景下，现实主义电影遭遇着表达困囿和传播难题，不仅难以得到观众认同和市场认可，甚至有不少创作者选择规避现实迎合大众文化。2018年暑期档，《我不是药神》票房一骑绝尘，获得社会各界集体点赞，成为一款现象级现实主义题材电影。影片亦是现实底色和商业表达互融的成功示范。
一、以艺术创新直面商业喜剧
（一）重新回归表演美学的重要地位
《我不是药神》的表演完成度无疑是现象级的，为了演好片中角色，扮演程勇的徐峥长期在低端居民楼里体验生活;扮演吕受益的王传君，为了演绎出病人的虚弱感连续两天两夜不吃不喝;扮演牧师的杨新鸣年过六旬还苦练英语……这些倾尽全力的表演，最终换来了观众刻骨铭心的记忆。表演美学是衔接艺术与生活的通道，也是体现电影内在品质的重要前提。该片之所以强调表演美学，是因近年来在商业喜剧中以“小鲜肉”和媚俗化为审美标尺的观念大行其道，超高片酬、面瘫演技、过度娱乐化削弱了表演美学的重要地位，破坏了电影产业的健康发展，使观众对电影艺术产生了价值怀疑。那么表演艺术在商业大片上就真的不重要吗？答案显然是否定的;表演美学能够启发观众对电影的思考，培养其对电影创造生产和欣赏的审美自觉，6凡价值上看，其是电影艺术不可或缺的一环。纵观20世纪70-80年代，好莱坞涌现的—系列商业大片，如《教父》《现代启示录》《大白鲨》《超人》等影片所展现的表演美学不仅没有削弱反而得以增强，演员以出色的自发行为、想象力和感觉牢牢抓住观众的眼球，使影片达到了难以企及的艺术成就和票房成绩。因此，中国商业喜剧创作者必须转变观念，重新加强表演美学的重要地位，以强大的表演艺术魅力叩开每一位观众的情感大门。
（二）重新定位电影商业和艺术之间的关系
在商业大片勃兴的现代，传播手段、营销策略所承担的使命被不断强化，电影艺术的主体性正在被商业性取代，电影商业和艺术难以共生，这种观念正在电影市场蔓延开来，并一直得不到较好的平衡。商业电影就要少谈艺术性？从本质上看，电影既是集戏剧、文字、音乐、摄影等艺术于一身的综合体，又具有超越其它艺术的表现手段，电影的艺术性表现在叙事方法、剪辑风格、拍摄技巧、摄影风格等方方面面。而商业电影同样离不开电影艺术，在现代审美理念下，商业电影应该体现出其艺术涵义，围绕艺术价值作出甄别和扬弃。《我不是药神》以高超的营销策略将观众吸引至电影院，而与此同时，电影本身的文化艺术属性有增无减，扎实的剧本、动人的故事、独特的音乐……交织在一起，不仅引发了观众的情感共鸣，也成为重新定位电影商业、艺术关系的示范，指引着国产商业喜剧的发展路径。该片的艺术质感来自于对时代的追问、对生活的体认，好莱坞没有，其他商业喜剧也没有，这是电影商业化逻辑中所匮乏的。随着国产电影的产业化、市场化的持续推进，以及电影人对观念更新的清醒认识、对营销手段的广泛应用和技术层面的矢志探索，《我不是药神》所积累的艺术经验，或成为未来中国商业电影创作的基本遵循原则。
（三）重塑喜剧传达效果
高成本历来是商业喜剧的救世主，业界甚至流传着低成本电影没有市场的观点，然而，2006年《疯狂的石头》漂亮出击，开辟了低成本商业喜剧的全新发展模式。《疯狂的石头》的出现推翻了“资本万能论”这一非理性思维，电影人应重新审视电影的文化艺术价值，重新塑造喜剧传达效果，从根本上摆脱对大规模资本投入模式的集体依赖。虽然大规模资本投入在宏大叙事和国际化传播上具有显著优势，能够依靠高科技手段带来震撼人心的视听效果，却不足以让商业喜剧贴近大众生活，进而调动起观众的经验和记忆，产生观影乐趣。商业喜剧超过大众商业电影的魅力在于其独有的喜剧效果，观众不需投入太多思考，便很容易进入到观影乐趣中。影片《我不是药神》的文学文本具有鲜明的“读者式”倾向，充分关照大众的观看鉴赏能力，其喜剧效果基本以“通俗”形态流露，如程勇通过大把砸钱让酒吧男经理亲自表演了一段钢管舞，张长林卖假药演讲时蹩脚的表情。然而在这些浅白庸俗的片段之后，又有程勇同情心战胜情欲，张长林打电话威胁程勇的情节作对比，剧情也因此波澜起伏。表面上观众简单被动接受着封闭文本的笑料，享受着电影的娱乐快感，同时却开始自觉思考深层次的問题——程勇为什么要再次冒险进口走私药，且无偿提供给白血病患者？随着疑惑的解开影片深刻的现实意义也得以传递。
二、以类型经验破解现实主义的传播困囿
（一）真实事件经类型编码优化
《我不是药神》取材于“陆勇事件”，在瞄准时代症候打造“新中式英雄形象”的同时充分关照白血病患者群体，隐藏着无言的悲悯和浩然正气，被影评人指认为现实主义题材影片。但实际上，现实主义更多体现在影片的创作方式和精神品格上，而非题材层面，题材只能影响而不是决定影片属性。准确的说，《我不是药神》是真实事件经类型编码优化而成的电影，在嵌入类型经验后，获得了对既往社会热点的强反馈力，这种反馈力具有一定的延迟性和灵活性，为创作者适应审查制度和意识形态语境提供了更多空间。此外，真实事件类型编码优化必须经过审慎抉择，无论是主流舆论环境还是现实主义风格的规约，都不允许失真失实的电影文本大行其道，电影创作需要遵循一种基于真实的“暧昧”式框架。在叙事上，该片将“陆勇事件”简化为一个药贩子的成长经历，在情感与法治、牟利与让利、威胁与抗争的多重对立中，男主角从一个社会失败者嬗变成白血病患者的守护神，构成了强烈的戏剧张力，使文本更适合在当下市场中传播。在结构上，影片将人物从“现实”中剥离出来，一方面聚焦人物关系设计和个性塑造，另一方面将现实环境固态化并推向后景，有意识地淡化人与社会矛盾，体现出对复杂现实的善意选择性，从而引发海量的正面社交讨论，带来超越电影本身的影响力。
