跨文化语境下欧美女性电影的话语维度
吴思颖
从历史演进、社会变革的视角来看，跨文化语境的形成可以视作在全球化浪潮冲洗下对传统、现存文化的自信与自觉，基于跨性别、跨阶层、跨种族、跨地域而衍生出的碰撞、冲突、对抗、交流、融合等丰富的语义，也在很大程度上成为了跨文化电影文本母题建立的基础性能指之一。基于跨文化语境的当代欧美女性电影，则普遍遵循着打破性别歧视、谋求平等对话、彰显权利诉求、革新社会政治等的生成逻辑与呈现模式，以强烈的话语权力表达为言说主题，投射多面人性与现实生活、书写文化图景与社会景观，从而演变成为当代西方现代主义电影序列中的关键类型。自20世纪60年代后期以来，在西方社会所激荡开来的女性主义思潮与民权运动为欧美女性电影话语权力的跨文化表达，提供了更具精神鼓舞性、可操作性的理论指引和实践参照。随着全球一体化趋势的持续加强、跨文化生态的多样化流变，欧美女性主义电影的表现视野也围绕话语权的更新而进行了扩大，进而构建起了更具兼容性的言说空间，由此也使电影成为审视性别结构、追寻与重建身份记忆、寻求价值超越、推动社会形态革新的人文载体。
一、觉醒：生命经验与主体意识的诗化书写
自简·奥斯汀（Jane·Austen）、夏洛蒂·勃朗特（Charlotte·Bronte）、艾米莉·勃朗特（Emily·Bronte）等工业革命时期的英国女性作家开辟了现代意义上的女性文学作品的创作路径与表达范式，尊重、显现女性群体作为独立的社会个体与阶层的生命经验，言说女性的主体意识与发展诉求，逐渐成为了一种能够引发受众高度情感共鸣与价值认同的文学传统与文化情怀。这种精神觉醒所引发的艺术、文化的自觉，对其后欧美女性电影的文本叙述与更新产生了深远的影响，使该类影片的结构形态、表现方式乃至演绎风格普遍都倾向于以女性群体及其社会活动，作为核心人物、剧情主线而展开书写，与原本占据主导的男性叙事形成了对比，并在此基础上建构起了富有社会指涉性的明晰主题。
在跨文化场域中的“觉醒”，不仅仅只是指向于女性反抗被压迫与被统治的单一语义，而是越来越多地被阐释为在文化冲突基础之上更为具体有效的反男权能指，其跨越了性别、阶层、种族、地域等要素，是在更趋差异化、复杂化的多元文明的洗礼下，女性群体相对于男性及男性文化的人格独立、精神自觉，并延伸至社会实践上的自我觉察。跨文化背景下产生并壮大的当代欧美女性电影，则可以视作是对女性追寻自我与质询身份、言说情感与思想的更为多样化的人文主义呈现，其进一步凸显了时代演变潮下女性群体对于自我解构、社会文明的觉醒式体认。
具体结合当代欧美女性电影的文本呈现，可见其对于女性群体在跨文化背景下的渐次觉醒的彰显，往往通过将之放置在自身所处的主体文化（女性文化）与异文化之间的对抗形态之中，聚焦其审视、定位自我与“他者”（多以男性为主体）的关系，使女性对于性别、阶层、国别、种族等具体要素的认知，得以延伸至公共权力、宗教、法律、社会管理等更为宽泛与庞大的视野格局之中，以一种诗化呈现的角度，释放女性群体在遭遇内外部困境之时的困惑、压抑、焦虑等本能情绪，叩访婚恋生活、职业发展、权益保障等社会议题，重建与强化独立、自信、坚韧等价值信仰，由此形成丰富的生命经验表达形态。在此基础上所实现的跨文化视野下的差异性美学理念、多角度哲学思辨等要素在文本叙述中的聚合，也使欧美女性电影能够进一步交互呈现艺术变革与思想言说，从而以同样具有诗化书写意味的表现方式，完成对于主体意识的深层次体认与全方位询唤。
譬如，2013年上映的英国影片《菲洛梅娜》（Philomena），通过展现一名爱尔兰女性历时近半个世纪、前往美国各地寻子的艰辛过程，呈现了在不同价值取向、社会管理机制、文明形态的冲突背景下，女性凭借母性力量与人生信仰，最终实现自我拯救与精神重构的动人故事，书写了“第二性”打破性别文化歧视与禁忌、处理宗教文明与现代文化冲突的觉醒史诗。在影片中，其对于跨文化语境下女性话语权力的解读，更多在于聚焦宗教文化与女性文化之间从冲突到和解的过程，反映女性作为弱者的本能自醒、无畏自救。从某种角度来看，在影片中，占据社会秩序话语主导权的宗教文明成为了劝诫人应当保持道德自律、节制肉体欲望的话语符号，而修道院可视作是男性借助宗教彰显权力意志、加强对女性控制的隐喻意象。面对宗教意志压制、大众话语诘难、不同文明生态下的思维方式与生活理念所引发的对话障碍，女主角菲洛梅娜（Philomena）始终未放弃寻回离散多年的儿子的信念，并以乐观的心态去努力排解自身出现的各种负面情绪。通过聚焦人物从因为未婚有孕、被迫进入修道院接受劳动管束的凄苦与酸辛，到目睹幼子被修女售卖给美国夫妇而自身无力改变结局的悲恸和绝望，再到年复一年往返于爱尔兰、美国两地寻访的矢志不渝，影片以饱含情感寄托的纪实主义表现手法，借助线性的剧情推进，以质朴、细腻的诗化书写，体现女性丰富、微妙的觉醒经验，完成了践行精神自救理念、体认宗教文化理念、重建人生哲学的主体意识的深度叩访，使阵痛、救赎、释然、和解等语义充分聚合，建构起了实现电影与受众之间形成言语对接、情感认同的话语场域。
二、聚变：抗争理念、身份重建与自我省思
以比较文学、结构主义符号学的角度审视，反对男权专制、实现个体独立、获取对等的公民权利、参与社会事务管理，是贯穿于女性主义文学作品序列的核心诉求之一，也在很大程度上构成了电影文本投射现实的隐喻意象、主题言说的精神基质[1]。跨文化的形成与发展，使当代欧美女性电影在展现女性“醒来”的语境所指，开始不再单单局限于自我主体的确认、强化，而是伴随着权力结构的去中心化、大众文化占据消费生态主场，借助批判男性窥视欲、想象欲、恋物欲的呈现视角，进一步凸显女性作为独立个体的生存意识与社会化思维，使更趋理性的抗争、涉及跨性别与跨种族的身份认同以及建立在实践自觉上的形而下反思，逐步引发了女性主义发展诉求在电影文本话语表达上的“聚变”。
进入20世纪八九十年代以来，重新体察男女性别的二元对立、找寻消解极端对抗的现实路径，开始驱动女性主义思潮与西方核心价值的深层次对接，使欧美女性主义电影的话语中心由反抗、破坏转向对话、共建。而在这一时期，全球一体化进程加速所催生出的跨文化语境的外延扩展、所谓的普世价值的跨意识形态认同，则为欧美女性电影的话语指认提供了更为强有力的文化消费取向、舆论倾向性上的支撑，令尽可能规避快感文化的优先表达、加强对女性话语中心样式的建构以及传达一种渐进式的反思意味，成为电影文本表现反对男权意志、均衡家庭伦理关系、打破职业性别区隔、披露社会权益分配矛盾、谋求建立跨性别与跨文明对话合作机制等权力诉求的认知统一[2]。电影除了发挥影像化记录的作用之外，也围绕女性群体的精神剧变展开文本形態上的空间解构与图景再造，由此生成的倡导理性抗争、加强身份认同和强调深度省思的言说主题，也具备了应有的文化解码功能与社会批判意义。
例如，美、法两国合拍的《天与地》（Heaven & Earth，1993）将故事背景设定在越南战争之中、构建以成长叙事为主体的书写结构，以女性作为战争受害者的切入视角，呈现其从经历肉体摧残、精神恐慌、遭遇身份焦虑再到拒绝人格堕落、重建生活自信的复杂历程，显现出女性通过应对文明冲突完成全方位自我蜕变的话语涵义。在影片中，随着女主角黎里（Lyly）与同作为美军驻越少校的丈夫巴特勒（Butler）离开动荡的故乡越南、前往美国定居，如何融入全新的社会环境，也成为了女性必须面临的生存考验。在思维方式、生活习惯、价值取向等方面的巨大差异乃至对立，则使跨国婚姻陷入了难以避免的破裂危机之中，令他们很难“可以没有痛苦的活着”，更无法将“既亲密、又自然、既可靠、又自由的关系维持下去”（玛丽莲·弗伦奇《醒来的女性：一部女性的心灵史》）[3]。而黎里与巴特勒从产生意见分歧到最终达成和解，既是生存哲学的女性化投射，也是女性对东西方世界的认知转变，又通过展现男性角色的宽宏、坦荡，在隐性层面去转喻西方文化所谓的开放性、包容性。最终，巴特勒的自杀，尽管在物理层面宣示了男性生命的终止，却并不意味男权意志对女权诉求的妥协。在影片的结尾，黎里带领三个儿子离开美国、折返越南。一方面，显示出在西方社会的话语结构之中，以男权为内核的男性文化仍旧居于权力秩序的中心位置，遭遇文明冲突困局、精神困境的东方女性选择回归自身所属的、相对于西方文明的异文明，成为了其处理冲突与对抗、维持生存可能的一种可行的抗争方式;另一方面，通过对“回家”“故土”“乡愁”等人文要素的聚合表现，女性从某种程度上完成了唤醒与重塑记忆想象、找寻身份归属、加强族群认同的成长反思，消解了在文明冲撞中出现的生命阵痛与主体迷失。影片尝试借助人道主义去跨越种族差异、价值冲突、性别对抗的书写形式，也让跨文化语境下的女性话语表达更能以跨意识形态审视的呈现角度，以组建容纳平等对话、理念交互、价值共存等多元语义与发展诉求的言说空间。
三、超越：基于性别建构的多重价值对接、社会文化形态耦合
社会性别理论的导入，拓宽了电影文本在思想主题上的呈现视野，为欧美女性电影的言说语义提供了更能呼应、显现乃至剖解时代文化症候的切入角度与投射方式。基于社会性别理论形成的性别建构表达，则往往借助象征形象分析、规范学科建设、社会角色区分以及价值体系认同等呈现方式，融入到了电影文本结构的叙述节点之中。
在20世纪80年代之前的欧美女性电影序列中，性别建构并未成为文本层面显性的指涉参数，影片仍普遍停留在性别对立、价值对抗等层级上。在全球一体化浪潮的推动下，当代欧美女性电影基于跨文化语境展开了文本结构、思想能指的再创造，同时借助影像化语言与剧情设定的创新呈现，使其开始突破之前相对固定、单一的主题言说模式，通过还原与再造身份想象与文化记忆，创造视觉奇观、深刻言说丰富而复杂的生活体认，使影片对于性别建构的涵义表达逐步上升到了融合写实性、浪漫性乃至象征性的立体化展现的层面，进而以性别间进一步的对等对话、开放合作去审视差异化价值取向的共存、多样性的文化形态的融合，使“超越”成为了电影文本主题的全新能指[4]。
比如，以女性政治战略家斯隆（Sloane）参与社会公共事务为呈现视角的《斯隆女士》（Miss Sloane，2016），通过展现职业女性为要求联邦政府加强枪支管控奔走呼号、应对各类敌对势力阻挠、最终完成人生目标的惊险历程，折射出当下西方社会治理危机下更为深层的阶层矛盾、族群对立、文化困局。单以跨文化语境的视角来看，影片将性别文化冲突放置在了政治力量角逐、商业组织博弈、社群价值冲突等颇具现实语义的空间之中，通过围绕作为女性职业政治战略家的斯隆、反击无数的男性竞争同行的直接打压甚至暗中构陷展开非线性叙事，借助讽刺精英主义政治哲学的黑色幽默表达，斯隆所代表的后现代文明情境下的独立女性形象也愈发成为自由、法治、包容等西方核心价值的投射对象，可以视作是在隐性层面上、影片试图中和与消解各类冲突的调剂载体。在影片中，斯隆的女性身份更多了几分镜像映照色彩，其既有不同党派之间的利益博弈，也不乏种族社群错综复杂的关系制衡，更涉及到性别角色、职业分工、权益保障等具体类目，对于管控枪支议题的政治论辩，从某种意义上，演变成为了对当下美国社会问题的公开对话与深入协商。从实用主义的角度来看，在影片所构建的男权意志存在方式更为隐蔽、差异化价值取向博弈剧烈的社会生态中，女性不仅要扮演普罗米修斯式的古希腊英雄角色，而且也要成为能够运用生存哲学、坚守自我主体信仰的现代智者，这是其获取自身应有的社会权利的必由之路，也是助推消解性别文化冲突、建立互补式的性别生态的可行方式。影片以政府议会通过控枪议案、斯隆却因涉嫌违法被判入狱收尾，则是一种从遵循基本逻辑、维护主流秩序、民族情感认同的和解方式表述，其将性别建构的话语表达建立在了对美国乃至西方核心价值的再确认与再强化上。这本质上无疑是借助西方主流意识形态去对解构性别文化的另一种形式，是尝试均衡处理女权主义与男权话语相互关系的探索表达。电影成为了其中发挥媒介作用的大众文化产品。而性别建构理念与女性话语诉求在跨文化语境中的聚合，也使电影文本的视点扩展至探索消解阶层区隔、破除社群对立、谋求一体化发展等归于现实主义乃至新全球主义的场域之中，由此也能使文本主题投射出积极、合理的现实观照意味。因此，对于斯隆而言，“她为了实现自己而展示了自己”，通过“对这个世界的责任感”，她显得“不再平庸”（西蒙娜·德·波伏娃《第二性》）[5]。
参考文献：
[1]李晶.性别、阶级与后殖民文本续写——女性主义经典电影《钢琴课》的多维度反思[ J ].电影评介，2018（16）：17.
[2]张琦.小说改编电影中的女性形象重塑——以《凝望上帝》为例[ J ].电影评介，2018（11）：110-111.
[3][ 美 ]玛丽莲·弗伦奇.醒来的女性：一部女性的心灵史[ M ].余莉，译.北京：北京联合出版公司，2017：112.
[4]宋德辉.女性主义电影的自我救赎[ J ].戏剧之家，2018（7）：110-111.
[5][ 法 ]西蒙娜·德·波伏娃.第二性[ M ].鄭克鲁，译.上海：上海译文出版社，2011：29.
