由《蚁人2：黄蜂女现身》观照美国科幻电影叙事策略
翟洁 庄杏湖
作为好莱坞经典的类型电影之一，科幻电影将天马行空的想象力同科学技术结合起来，完成了宏大叙事的深刻主题。无论是叙事结构、价值取向、亦或是人物塑造、叙事策略，其都严格按照既有的模式进行创作发行。这些被批量化操作的类型电影，简化了人们观影时的深度思考，因而具备较强的审美娱乐效果。同时，好莱坞科幻电影在既有科学架构的基础上，也会由此延伸出有关美学和哲学意义的探讨，并生产出大量经典类型影片。科幻电影善于借助丰富的科技特效营造整个超自然虚拟空间，满足大众快节奏化的都市生活审美需求，因而大受电影市场追捧，获得票房与口碑的双重佳绩。2018年上映的《蚁人2：黄蜂女现身》是一部超级英雄电影，它继承和创新了好莱坞科幻电影一以贯之的叙事策略，通过对英雄主义情结的全方位展示，积极开拓微观世界不为人知的秘密，将观众带入集体高潮的虚拟领域和现实空间，铺开了影片的商业化运作之路。
一、英雄人物的平民化倾向与双重身份塑造
漫威电影在对英雄人物进行塑造时，一贯秉持固有的创作模式，从人物的行为动机出发，讲述妙趣横生却又引人思考的科幻故事，通过主人公以一人之力拯救世界，赋予英雄人物正义化、合法化的思维象征。实际上，这种通过人物表象反映国家集体利益的社会心理，通过电影可视化的方式展示更易于观众理解与接受。故而在漫威电影所建构的宇宙王国中，主人公往往是身披铠甲、智慧卓越、体力超人的超级英雄，具有主宰世界和支配权力的特殊地位。由此使得观影者既惊叹于电影创制者天马行空的想象奇能，被英雄人物的丰功伟绩所折服，又会在潜移默化中被温和的霸权主义思维所同化，成为美国科幻电影忠实的粉丝受众群体。
《蚁人2：黄蜂女现身》重点刻画了两位超级英雄不同的承受与忍耐能力，并赋予英雄人物平民化的创作视角和家庭意识。承接《蚁人1》的故事叙述，男主人公斯科特·朗同时拥有超级英雄和家庭顶梁柱的双重身份。一方面，其是一位具有特殊使命的超级英雄;另一方面，斯科特·朗是凯西的父亲和英雄，父女之间感情深厚，与以往经典科幻类型影片不同的是，该片增加了家庭和责任的戏剧冲突，赋予了主人公多重的社会身份，斯科特并没有十分强烈的主角光环，他既是蚁人，又是父亲，既需要肩负使命，又必须为爱有所保留，这样的人物设置使得主人公身上带有了浓重的家庭生活气息，更具人性美与人情味。
好莱坞科幻片通过对英雄人物的刻画和塑造表露出普适性的审美价值，在城市丛林法则中完成优胜劣汰、适者生存的意义架构，使弱者对强者延伸出由内至外的崇拜感和自豪感。该片获得了较为可观的票房成绩，除了其在叙事结构、视听语言方面为观众带来的震撼效果，英雄人物的平民化创作倾向也是其票房致胜的关键因素。在《蚁人2：黄蜂女现身》中，漫威主创团队让观众感受到英雄人物如何摆脱原始兽性，一步步完成具备人性、人情和神圣感的蜕变，为影片增添了诸多叙事亮点与独到的创新之处。
二、嚴密逻辑体系下叙事空间的对立和统一
英雄人物的性格刻画及形象塑造，是好莱坞科幻电影实施商业化市场运作的重要砝码，而故事情境的设立和构建也会对科幻电影的叙事模式起到至关重要的作用。[1]通过环环相扣的故事情节，扩大整部影片的戏剧冲突，更容易有效抓住观众的视觉注意力，用多元的叙述视角完成影片宏观意义上的故事架构。漫威科幻电影在设置具体情境的过程中，除了以狂欢化的因果联系缓解观众内心情绪的焦虑外，亦试图通过叙事空间的对立和统一，设置影片的叙事情境，将人物放置到特定的时代背景中来演绎不同的人生经历，使观众在观影的同时能够体会到科幻电影的迷宫式奇幻感受。
对于《蚁人2：黄蜂女现身》而言，其重点从两个层面建构了影片的叙事空间。首先是处于微观世界的外化量子空间，这其中涉及到量子力学理论。从量子力学衍生出来的众多理论都带有典型的科学幻想经验，因而常常被运用到科幻电影当中。该片便涉及到微观世界的量子空间，幽灵女正是基于量子的不确定理论塑造出来的外化人物形象。幽灵女由于自身机能具有较强的不确定性，所有的微观粒子全部存在于现实生活当中，使之能够在现代社会进行自由穿梭;也正因如此，她的身体粒子成为众多黑手竞相争夺的对象，影片叙事陷入到关于量子空间的牟取与撕扯中。电影中刻意营造出来的量子空间成为所有戏剧冲突得以存在的立足点，在量子空间里会出现不同的现实环境，以时间旋涡的方式展开了故事情境的描绘，为蚁人打败灭霸提供了合理的科学基础与发展契机。其次是处于主观视角的内部心理空间：《蚁人2》与第一部的叙事氛围相同，皆是在漫威其他英雄系列电影中另辟蹊径，摒弃所有科幻电影宏大叙事的主题元素，试图通过人物的内心情感变化与家庭生活相勾连，体现漫威宇宙观别具一格的创新之处。主人公斯科特作为英雄人物，必须肩负起蚁人的使命与责任，但他同时又是一个父亲，虽然在外闯荡多年，他十分渴望家庭的温暖。当他在面临家庭责任与社会责任的双重抉择时，电影试图向观众传达斯科特内心情境的主观感受，并对主人公的内在情绪进行全方位刻画，深入到人物的潜意识领域，探索美国人内心深处关于家庭与责任的社会道德意识。
好莱坞科幻电影始终具备严密的叙事逻辑体系，它既能将故事的情境设置在时间线上的任何一个位置，又能产生出时间和空间的串联及跨越。从表面上看，科幻电影的叙事空间似乎不着边际，但其却透过严密的逻辑体系达到了叙事内部的真实统一。科幻电影的叙事模式主要表现在两个维度：其一是向内审视自我，其二是向外探索世界。创制者以此为基础架构了该片的叙事空间，既展现出了好莱坞电影对现实生活形而上的关照与思索，又融合了欧美科幻电影独特的影像魅力与价值蕴含。
三、经典神话的消解与重构
好莱坞科幻电影既融合了技术与艺术的双重叙事手段，又是对经典神话的消解与重构，完成了远古神话叙事的现代性改造。[2]几乎所有具备影响力的科幻电影都能够从远古神话中找到与之相对应的叙事段落。好莱坞科幻电影巧妙地借用了经典神话的叙事逻辑和塑造方式，丰富和加深了该类型电影的文化蕴含。与此同时，科幻电影中所运用的神话叙事手段还具备较强的文化传播效应。电影采用超现实主义的创作手法，将人类现实生活中永恒存在却又难以解决的现实矛盾采用戏仿、幽默化的处理方式进行消解，构建全新的社会价值体系，重新建立起人与自然及人与社会之间的深刻联系。
漫威电影所创造出来的经典角色大多都是对既有神话角色英雄人物的借鉴与创新。《蚁人：黄蜂女现身》同样延续和发展了这一创作模式，影片赋予了斯科特带有特殊使命的身份地位，英雄人物的横空出世强调主人公出身经历的传奇色彩。超级英雄角色的全方位塑造，百转千折又归向团圆的故事情节，都旨在强化漫威电影宇宙的神话意识和超自然主义，传递出漫威电影致力于文化传播的战略需求，利用品牌形象构建起了自己的文化发展之路。神话叙事作为一种经典的叙事策略，其中既吸收了传统文化的类型叙事模式和人物塑造方法，又对既有的影视文本进行拼贴和融合，使之成为科幻电影较为显著的类型化特征。漫威系列影片实际上并非传统意义上的科幻电影，却也或多或少地贯穿了关于时代演变的幻想性元素，架构了过去和现在的宏观性历史空间。[3]可以说，漫威电影在叙事层面上基本沿袭和继承了好莱坞科幻电影商业化的运作手段、普世性的主题立意、对立化的戏剧冲突，并于观众之间形成了一种较为固定且协调的互动模式。
四、主旨立意的追索与深思
电影文本能够折射出一个国家和民族的深层集体意识，这种带有文化印记的符号编码，总是试图借助影像语言完成文化传输的功能和目标。好莱坞科幻电影一直在宣传和弘扬所谓的美国精神，成功地将美国自由化的意识形态输送到世界各地。好莱坞创作出了诸多融合时代背景，展现社会风貌的类型科幻片，激发广大观影受众的情感共鸣和主观能动性，使之根据简单的故事情节去透析电影背后所体现出来的深刻价值蕴含，表现出对人主体性地位的关注，具有强烈的社会批判意识。
一方面，《蚁人2》中贯穿着由始至终的英雄主义情结，并在宣扬人道主义的基础上，呼唤人与自然生物的和谐共生。英雄主义实际上是人类对于强权力量的自然崇拜，好莱坞塑造的众多超级英雄肩负着拯救人类的使命;但对于《蚁人2：黄蜂女现身》而言，个人主义色彩不再是突出的部分，蚁人斯科特在拯救世界的过程中，得到了自然生物蚂蚁种群的助力。该片将英雄人物的成功与生态环境紧密相连，既凸显了超级英雄的伟岸崇高，又反映了人与自然的和谐相处。
另一方面，《蚁人2》用机器叙事来奠定影片的政治化立場，强化国家的主权意志。好莱坞科幻电影虽然在全球范围内得到推广和传播，却只属于小范围内且私有化的人类财富;其所有科幻电影的出版和发行都需要严格按照国家的法律条文进行输出，影片的故事情节走向实际上也代表了国家主权意志的影像化表达。正因如此，所有科幻电影在采用机器叙事的策略时，都会或多或少地体现出电影的政治化倾向。科幻的最终指向并非是为了完成电影的审美娱乐传播，它的重要意义在于指涉现实生活的某种生存焦虑，并对政治策略展开客观性思考。这让该片产生出一种严肃的具备政治话语地位的叙事氛围，从而具有关乎社会和现实的批判性韵味。
结语
好莱坞科幻电影从技术手段出发，赋予了电影多样化的艺术表达方式;在该类型电影叙事过程中，英雄人物被放置到了关键性的地位，通过对人的智慧、情感等刻画，赋予了影片强烈的人文主义色彩。科幻电影深刻记录了人类历史发展的轨迹，并试图用高超的技术手段来证明电影艺术和科学技术之间的无缝衔接，其拓宽了艺术形式的表现领域，同时又融入到对现实社会的理解和剖析中，使之更具有客观性和真实性。科幻电影最早从梅丽爱的小说演变而来，充斥着离奇曲折的故事情节、令人惊叹的科学魅力，好莱坞科幻电影正是借助技术上的天然基因，一跃成为科幻电影生产和发行的重要阵地。《蚁人2：黄蜂女现身》取材于经典漫画桥段，影片具有激动人心的视听效果、清晰流畅的叙事策略，为观影者带来了强烈的视觉冲击力和震撼力，从而达到雅俗共赏的审美娱乐效果。但值得注意的是，科幻电影若单纯从技术层面给人以美的享受，而忽视了电影文本背后的社会效益和哲学内涵，便无法渗透到大众日常生活的方方面面。只有将科学与艺术完美融合的科幻电影，才能共同调动观众情感和思想上的双重共鸣。
参考文献：
[1]杨群秀.科幻电影中的反乌托邦多元叙事主题[ J ].戏剧之家，2018（05）：11-13.
[2]林钰珩.试论科幻电影在科技风险预警中的功能[ J ].科技资讯，2018，16（03）：236，238.
[3]张烨.科幻电影后人类景观中的“屏幕”呈现[ J ].电影艺术，2018（01）：94-98.
