新媒体时代晋剧的传播与发展探究
蔡馥坤
【摘 要】新媒体时代，随着各种娱乐设施和项目的开发，人们追求新兴的事物的热情不断高涨，而对于传统戏曲的兴趣却越来越淡薄。作为历史悠久的传统戏曲艺术——晋剧，也面临着同样的局面。晋剧作为我国非物质文化遗产，具有极高的艺术价值，应该被有效地保护和传承下去。但是，新媒体时代下各式各样新兴娱乐形式的涌现，无疑对传统戏曲艺术产生了巨大的冲击。如何在新媒体时代的发展下，使晋剧艺术得到更广泛的传播，被更多的人接受和喜爱，为其发展注入新的活力，是当前需要思考的重要问题。
【关键词】新媒体时代;晋剧传播发展;传统戏曲
中图分类号：J825 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章編号：1007-0125（2019）35-0012-02
晋剧又被称为“中路戏”，中路梆子，是山西四大梆子中的一个剧种，主要在山西、陕西、河北等地区流传。作为我国第一批非物质文化遗产，是急需被保护和传承的文化财富。但是目前晋剧的发展和传承都面临着巨大的困境，想要了解和学习晋剧的人越来越少，高质量的剧目越来越少，晋剧剧团的生存也越来越困难。特别是在新媒体发展的背景下，各种新兴娱乐产业的发展，更是让晋剧的传播举步维艰。晋剧艺术想要在新媒体时代下重新焕发活力，得到更广泛的传播和发展，就需要做出符合新媒体时代发展的改变和创新。
一、晋剧在新媒体时代下的劣势
（一）多元化艺术冲击着传统戏曲的发展
新媒体时代，娱乐产业得到了快速发展，让以往由传统戏曲为主导的娱乐平台变得更加多元化，使戏曲的发展面临着空前的压力。尽管已经有很多人意识到，传统戏曲艺术正在以极快的速度被大众所遗忘，也有不少人为了传统戏曲的传承和发展在不断努力着，但是由于各类艺术形式的高速发展，使得晋剧以及其他传统戏曲发展的局限性日渐突出。
（二）晋剧表现形式与新媒体时代的矛盾
晋剧表演的主要场所是传统的舞台，表演者需要通过念白、唱腔以及丰富的板式变化来表现剧情，是需要观众走进剧场欣赏的一种艺术表现形式。但是晋剧在通过新媒体传播的过程中，形象化的表演变得相对刻板;通过摄像机展现出来的表演内容，通过后期的剪辑，往往过于单一和程式化，淡化了晋剧舞台表演原有的视觉冲击力;同时新媒体设备常对表演者进行局部特写的拍摄方式，甚至需要其根据摄像机的拍摄角度而改变原有的表演方式。
（三）晋剧艺术与新媒体的有效契合不足
虽然晋剧的受众群体在戏迷们的大力传播下，在逐步扩大，但是其中大部分还是中老年人，而新媒体下娱乐产物的受众大多数为青年人。有一些思想比较保守的晋剧爱好者，甚至不愿意将晋剧艺术推广至新媒体平台;而从事新媒体工作的多数年轻人，往往对晋剧艺术的鉴赏力不足，未能充分挖掘晋剧艺术的魅力与新媒体结合的最佳契合点，最终导致晋剧艺术的传播停在尴尬的境地。
二、晋剧在新媒体时代下的发展优势
（一）新媒体时代新的保存方式
晋剧的表演多在剧场的舞台上，需要观众买票入场观看，这样的形式在本质上就是观众只对某一次表演买单，属于一次性消费。但是在新媒体时代，可以通过摄像设备将整场表演记录下来，制成DVD、MPEG4、AVI等视频形式，将每一次演出保存下来，进行多次传播，让经典的剧目得以留存，让观众可以多次观看。虽然目前在拍摄手法、剪辑方式、拾音效果、表演者适应性等方面，晋剧与新媒体的融合还不够完善，但这无疑是晋剧艺术传播的一大突破口：为晋剧艺术在新媒体时代下，以更便捷的形式呈现提供了极大的可能，其发展和传承的道路也会越来越明朗。
（二）新媒体时代新的传播方式
新媒体发展下的移动终端和网络覆盖范围的不断扩大，让信息传播突破了时间和地点的限制，达成了零距离的信息传播，将只能在剧场进行表演的晋剧艺术拓展到更多的平台上。网络的记录和记忆功能，打破了以往需要在固定时间、固定地点观剧的限制，只要有用户将演出记录上传，就能让其他互联网用户随时随地在网络上观看，扩大了晋剧的传播力度，打破了原有的时空限制。
（三）新媒体时代新的表演方式
在晋剧原本的表现形式中，加入适合当下的、更加多样化的表演形式，让晋剧艺术的表现力更加丰富灵活。比如由山西省晋剧院排演的优秀剧目《王家大院》《常家大院》《刘胡兰》等，均从编曲配器、服装舞美、道具设计、舞台布景和灯光音响等方面突破传统，在不改变剧目特定剧情的基础上，加入更加适应新媒体传播的表演形式，让晋剧艺术拥有更多年轻化的受众，得到更好的推广和发展。
三、晋剧在新媒体时代下的发展措施
（一）将资本注入晋剧的传播发展
为了让晋剧能够得到更加广泛的传播，需要为其建立更加完善的市场化宣传管理模式。晋剧的剧团可以借鉴其他优秀剧种的传播形式，比如与优秀的影视剧合作，在剧中融入晋剧的表演;或与影视制作公司和编剧团队合作，以晋剧为主题编写影视剧本，进行拍摄等。
同时为保障晋剧艺术传统的剧场演出形式，以社会、集团或者个人的形式，通过多个渠道进行资金的筹集;通过传媒公司或者企业，进行投资或参股，演出后根据股份进行二次分配。
（二）将现代思维注入剧情的编撰
在经济高速发展的新时代，人们的思维和观念都发生了巨大的变化，晋剧剧目中传统的帝王将相、才子佳人的剧情，已经满足不了现代观众的精神需求，要使晋剧艺术得到更广泛的认同和发展，需要根据演出地点的不同，结合当地不同的文化和风土人情，改编剧情。另外，传统晋剧艺术对戏剧人物性格的把握都较为固化，人物性格比较单一，剧情发展比较程式化，无法很好地满足现代观众的观赏预期，因此需要进行从剧情到人物的改编，使其更注重刻画人物性格的复杂性，剧情发展的冲突性，让观众体验到出乎意料的剧情变化，不由自主地带入到剧情中，跟随表演者产生丰富的情感变化，从而改变人们对晋剧剧情固有的印象。
（三）用新形式促进晋剧艺术的传播
传统晋剧的表演时间通常为50到120分钟，而现代都市生活节奏快、变化大，使得许多人很难长时间观看戏曲表演。晋剧中抑扬顿挫的唱腔、华美精致的服装以及传统的表演和叙事方式，都有其独特的魅力，是值得被新一代青年人接受和傳承的。为了更便于让现代观众接受，可以在不影响原有剧情的基础上，将晋剧剧目制作成一系列“微戏曲”，将核心剧情和经典唱段，通过特有的剪辑方式，整合为10分钟左右的系列“微”视频，以碎片化的传播形式，借助网络视频平台的传播，让更多的年轻观众能够在较短的时间内，欣赏到晋剧艺术最核心的魅力。
（四）推经典剧目助力晋剧传播
晋剧艺术要在新媒体时代的背景下，突破固有模式向新的方向发展，就要选取晋剧中的经典剧目进行重点推广，尤其是极具地方特色的代表性作品。同时为了适应新媒体的环境，还需要根据现代人的精神需求进行创新改编，以此来打造一批适应现代社会生活，却又不失晋剧特色的优秀作品加以推广，让晋剧艺术能够以全新的面貌走向观众，服务社会。
（五）运用现代舞美技术打造舞台
新媒体时代的发展，使戏剧舞台在舞美设计上，拥有更加多元化和灵活性的特点，特别是现代舞台中引入VR技术、3D全息投影等多种数字模拟技术，令戏剧舞台更具吸引力。晋剧艺术的舞台，同样可以引入现代化的舞美，利用灯光的变换、科技手段将各种场景以投影的形式展现在舞台上，让舞台呈现出3D效果，使观众沉浸其中，创造出更具吸引力的舞台效果，运用新型的表现形式与传统戏曲完美结合，很有可能会使晋剧艺术重获新生，得到更多观众的喜爱。
四、结语
传统戏曲艺术——晋剧，同其他艺术形式相比，是现代人较难快速接受并喜爱的表演形式，如何适应新媒体时代的发展，被观众记住、被时代记住并传承下去，是晋剧传播发展的关键点。只有找到自身的特点和优势，敢于寻求创新突破，才能使晋剧艺术在新时代背景下，获得更广泛的传播和继承。
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