| 标题 | 中国古典舞教学模式演变探析 |
| 范文 | 陈聪 【摘要】中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，在艺术院校的教育中占有重要地位，也取得了良好的发展。本文就中国古典舞教学模式的演变进行了探讨，以期找到更有效的教学方式，促进中国古典舞的创新与发展。 【关键词】中国古典舞；教学模式；演变 中国是一个历史悠久的多民族国家，每一个民族都有自己独特的舞蹈形式。古典舞是中国古典文化的艺术表现形式之一，也是独特的民族文化的体现。对古典舞教学模式进行研究，形成独特的古典舞教学模式与方法，有利于促进古典舞的发展，促进民族团结，促进中国优秀传统文化的传承。 一、中国古典舞教学模式的演变 （一）中国古典舞教学的创建 20世纪50年代初，为了繁荣民族舞蹈艺术，舞蹈工作者在借鉴芭蕾舞训练方法的基础上，从艺术资源丰富的中国戏曲、民间舞蹈、手语、杂技、诗歌、绘画中整理出了很多有关身段、神韵、情感的展现技巧，制定了中国古典舞的基础教材——《中国古典舞教学法》，即“大绿本”，为中国古典舞教学授课提供了基础，推动了中国古典舞教学的发展。 中国古典舞本身来自于中国传统戏曲。在“大绿本”之前，中国古典舞的学习模式与中国戏曲的学习模式是一样的，包含诸多武术、戏曲元素。“大绿本”则在戏曲学习的基础上进行创新，另辟蹊径，探索出了更适合古典舞的学习方法。从理论上讲，“大绿本”总结了之前的舞蹈教学模式，并在此基础上进行了创新，明确了指导思想，使古典舞的教学理论更加接近现实，更符合古典舞学习实践。从实践上讲，“大绿本”从课程组织方式、教学形式、课堂顺序等方面进行了实验，在吸取之前有益教学方式的基础上，进行创新，使课堂教学更有成效。 “大绿本”对中国古典舞教学具有启迪性和开创性意义，是具有民族代表性、新型的中国古典舞教学模式诞生的标志。 （二）中国古典舞教学的发展 进入改革开放后，中国古典舞教育工作者对这一时期的中国古典舞教学进行了总结研究，确定了中国改革开放时期古典舞教学的精髓——身韵。20世纪90年代出版的《中国古典舞身韵》《中国古典舞身训》《中国古典舞教学》等古典舞基训教材，都总结了宝贵的教学经验，为中国古典舞的发展提供了理论指导。 古典舞基训教材的出现，弥补了“大绿本”的不足，同时，探索出了中国古典舞自身的学习形式和内在规律，摆脱了戏曲与芭蕾的束缚，为发挥出中国古典舞的特点和发展潜力提供了更大的助力。中国古典舞最具风格的元素是身韵。身韵的出现，是改革发展的时代背景下中国古典舞教学发展的必然结果，是中国古典舞发展的重要转折期。 中国的古典舞教学在这一时期形成了一定的体系，为之后中国古典舞教学事业的腾飞奠定了基础。 （三）中国古典舞教学的完善 进入21世纪，中国的古典舞教学迎来了新的机遇与挑战，这一时期的教学体现出了开放、包容、创新的特点。 这一时期，中国古典舞在找到自身发展规律的基础上，以开放、包容的心态借鉴外国古典舞形式，以中为主、以外为辅，古典与现代融合，使中国的古典舞更具时代文化气息。同时，将中国古典诗词、绘画特色创新性地融合到古典舞中，用舞蹈语言体现传统美，使中国古典文化在舞蹈中得到了新的诠释。这时的古典舞已经是中国艺术的一种象征，古典舞教学理论、技术也已经相对完善。 二、中国古典舞教学模式的发展方向 中国古典舞也要随着时代的发展不断更新，中国古典舞教学要在尊重传统的基础上将先进技术运用到教学中，对学生的教育不应只停留在功底、技巧、身韵上，也应注重艺术表达方式的教学，教会学生运用新技术提升艺术表现力，将新型元素应用在舞台上，融合在表演方式中。杨丽萍的《雀之舞》能取得很大的成功，良好的身韵、功底起到很大作用，但先进的舞台灯光表现同样功不可没，并且身韵功底与舞台设置相得益彰，舞台灯光设计为身韵增光添彩。这就是传统与现代结合的典范。同时，要注重时代特征，在不同的时代背景下创设不同的内容，满足人们的精神需求，有需求才能有市场，才能为中国古典舞的传承提供机会。 三、结语 中国古典舞教学已经成为一个独立的艺术学科，得到了很大的发展，但是发展无止境，中国古典舞教学承担着传承和发扬中国传统文化的重任，在发展方面还应不断进取，在理论与舞蹈技巧、舞台设置方面还应不断完善，使中国古典文明在创新中得到更大体现，使古典舞成为中国的文化象征。 参考文献： [1]冯双白.新中国舞蹈史[M].湖南美 术出版社，2002. [2]潘东升，赵晓晶.中国古典舞的教学模 式发展探究[J].知音勵志，2016，（21）. （作者单位：太原幼儿师范学校） |
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