| 标题 | 浅谈演唱技巧与舞台表演的统一 |
| 范文 | 刘琴 【摘要】一首歌曲的呈现和演员的二度创作是有着十分密切的关系的，甚至其直接关系到一首声乐作品的成败，声乐表演是声乐艺术展现当中的核心，而演唱的技巧决定的是声乐展现的质量，二者有机的融合在一起，从而达到一个相得益彰的效果。本文主要分析了演唱技巧与舞台表演的统一，以供参考和借鉴。 【关键词】歌唱方法；演唱技巧；情感；舞台形象 评价一个声乐表演者的水平通常要看两个层面，一个是演唱技巧，一个是舞台表现力，如果没有纯熟的演唱技巧作为支撑，根本没有办法形成一个完整的表演，如果没有了舞台上的展现，演唱水平无论多高，都无法让它变得更具光彩，所以只有将演唱技巧和舞台的展现有机的融合在一起，才能更好的保证表演的效果。 一、“声”——科学的演唱方法和演唱技巧 1、正确的呼吸 众所周知，声乐讲求的是气沉于低，而声贯于顶，在演唱的过程中，我们通常采用的是胸腹混合式横膈膜呼吸的方式，打一个相对比较好理解的比方就是“唧筒式”的呼吸方法，这种呼吸方法吸气的时候小腹会鼓起，而呼气的时候小腹会收回来。通常我们可以将呼吸分成四个阶段，一个就是吸气，一个是控制，一个是流动，一个是换气。在训练的时候，首先，口鼻应该采取同时吸气的方法是，这个时候横膈膜会处在扩张的状态，就相当于是给气球打气。其次是要注意对气息的控制，这对歌曲的展现有着十分重要的意义，在这一过程中，我们可以采用S音去吸气，使得气息更加的均匀，应该有一种只熬到门齿对气流形成阻力大的时候所产生的上下对抗的感觉。再次就是要让气息自在的流动，气息的流动性对一首歌曲的演唱效果有着十分重大的影响，也就是说如果气息本身流动性不是很好，就会使得声音缺乏生动性和吸引力。如果气息非常的流畅，那么作品本身呈现的效果也会非常好，这对作品的展现也有着不容忽视的作用。最后一步就是要换气。一些歌曲是需要演员小腹位置处于相对比较平静的状态下完成的，而有些歌曲是需要快速打开小腹的，无论有着怎样的要求，在换气的时候一定要找到气息应该在的位置，之后再使用腰部的力量去演唱。 2、正确的发生 如果站在相对比较大的角度上来说，人体的发声声道大体上可以分成两个部分，一个部分是固定不变的声道，一个是可变声道。盛大牛以下的墙体在声带产生振动的时候也会起到共鸣的作用，但是它是客观上本来就存在的，我们也不能对其调整或者是改变，所以，对于这一部分，我们是不需要考虑的，因此在人们谈论到发声声道这一部分的时候，通常都是从狭义的角度上来说的，狭义上来讲，它指的就是变声声道，这个声道的位置就是从声带到唇部的通道，如果舌根的位置抬高，声道是能够被划分成两个腔体的，一个是喉咙强，一个是口腔，咽管的下方是声门的位置声门在发声测过程中发挥着十分重要的作用。声门在闭合的时候是能够感到声门下方有压力存在的，如果声门处在良好的关闭状态的时候，用气吹动声带发生振动的时候，声门的下方就会感到有压力，这也是声门处于良好的关闭状态的一个非常好的表现、在声道调整的时候，舌位的准确性是十分重要的，正确的舌位能够起到上挂的作用。起音可以分为两种形式，一种是软起，一种是硬起。前者主要指的就是用气来发声。硬起音的音头比较铿锵有力，比较类似于突然出现的一种声音，如果不能正确的掌握其发声的状态，可以想一想日常打哈欠时的感觉，这样才能更好的打开腔体。 二、情——歌唱中的情感表达 在掌握了基本的发生状态之后，我们也要注重情感在歌曲演唱当中的作用，一首歌中有作词者和作曲者创作意图和情感的展现与诠释，所以要想更好的传达歌曲当中的内容，只有衣服好嗓子是不够的，歌曲演唱本身并不是单纯的为了炫耀歌唱技巧，在诠释音乐作品的时候，一定要对生活有独到的见解，在歌唱的时候要深刻的分析和揣摩各种的情感诉求，在无法达到表演和歌唱技巧高度统一的时候，我们应该首先考虑的是各种的情感，只要有了情感的展现，即时在声音上有些小小的瑕疵，都会被情感的展现所掩盖，让人们沉浸在歌曲所传达的意境当中。在歌唱的时候，如果没有情感的投入和表达，而只是一味的去寻求高潮的技巧，即使唱歌唱的非常的精准，也无法让人们真正的感受到歌中的精髓，演唱者这个时候也会成为唱歌的机器。情感体验一方面要通过亲身的经历来获得，另一方面还要有良好的艺术修养，能够从文学、电影和画作当中找寻类似的情感体验，在生活中不断的积累，同时还要有非常敏感的内心和较高的共情能力，才能更好的展现出作品当中的情感。 三、“字”——歌唱中的语言咬字 在演唱中如果舌头远离了上颚，虽然能够解决紧张的问题，但是所发出的音i已经不是元音“i”了。所以，下颚的张开幅度要根据要发的元音来要求，不能一律张大。在歌唱时，舌头首先有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状变化。舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式，也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字不仅与发音的准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置；当歌唱时，由于舌根与喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，然后再通过舌头的形状的改变来进行咬字。但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态时，舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的位置咬字，舌头因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这就造成了发声器官的紧张，从而影响正确发声。通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大；但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声就会构成很大影响；而美声唱法由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大，这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动而自由的伸缩做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。 四、结语 歌唱应该是多种艺术融为一体之后所展现出来的一种比较打动人心的艺术形式，所以在演唱的时候，一方面要重视歌唱技巧的运用，一方面也要重视其舞台表现的融合，只有这样，才能更加完整的去展现一首音乐作品。 参考文献 [1]龙露.浅谈如何培养学生的歌唱表演能力[J].通俗歌曲，2014（08） [2]杨柳.声乐表演中情感的融入分析[J].音乐大观，2013（07） [3]杨立岗，杨宇娟.论科学的歌唱方法是人体三大器官协调有效运动后的必然结果[J].黄河之声，2009（07） |
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