| 标题 | 珂勒惠支的创作与内心情感的关系 |
| 范文 | 符慧敏 摘要：绘画作品是画家用来与观众进行思想交流的方式。珂勒惠支的作品，则体现了她独特的内心情感和生活经历。我们将从具有代表性的绘画中，对珂勒惠支的作品进行分析，力图从中找到它们共同的心理特征，从而揭示珂勒惠支心理表现形式的意义。本文通过对珂勒惠支内心情感的分析，来归纳她内心情感几种的表现，简单探讨一下珂勒惠支内心的艺术世界，从而揭示她艺术创作的动力与源泉。 关键词：心理；内心情感；绘画表现 一、对画家珂勒惠支的简单叙述 初知珂勒惠支及其艺术作品是在我的美术理论老师管老师的介绍下的，当时可能很多同学没有在意这样一位德国画家，可我却被她的画深深的打动了。也许是她的画充满了太多的思想感情，让我欣赏画的同时，深刻的感觉到她的绝望与痛苦，困难与悲哀。这样丰富的内心情感深深的触动了我，所以，我想了解这个画家的内心世界的心思也越来越强烈。 凯绥·珂勒惠支（Kath Kollwitz，1867-1945）1867年出生在德国尼斯堡的一个家庭，她的父亲发现她极具艺术天赋，一开始让她在柏林学习绘画，后来到慕尼黑学习铜版画技法，并开始用学习的版画来表现德国当时社会背景，她以自身的艺术投身于工人运动。早年她接触过社会主义思想，旗帜鲜明的支持无产阶级革命事业。 她一生经历过两次世界大战，所以她的作品的创作主题大多是表现劳动阶级被资本主义压迫，社会矛盾，人们对于社会的不满以及反抗和生活的困苦。用众多的作品向世界呼吁人民的饥饿、疾苦、死亡，用艺术语言的挣扎与奋起表现两次世界大战中劳苦大众对于美好生活的渴望。 珂勒惠支虽然是个伟大的版画家，可是在现实中，她也依然是一位平凡的母亲。但不幸的是，在第一次世界大战中，她年仅十八岁的大儿子汉斯牺牲了，在第二次世界大战中，又痛失自己的孙子，这一重又一重的打击降临在她的身上，而中年这一时期的珂勒惠支作品越来越集中于母亲和儿童的主题上，她的艺术形式变成了母爱题材宝库。她将自己的痛苦，通过艺术的创作表达出来，表达在她创作的版画艺术之中。珂勒惠支和同时代的印象派大师不同，她所描绘的是当时真实的历史背景，真实的世界，一个充满了残酷、绝望、痛苦的世界，而她正是把饱受摧残的底层人民展现出来，所以说她是20世纪最著名的德国版画家和雕塑家，也是世界美术史上最著名最具影响力的女性画家。 二、艺术与情感之间的关系 珂勒惠支的作品把思想性和艺术性完美的统一在了一起，赋予了作品强大的生命力。通过线条，形体来表现情感，并将素描完美的转化为版画语言。 苏珊.朗格在《艺术问题》一书中写到：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感觉到的一切）呈现出来供人们观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式……是感情生活的空间、时间或诗中的投影。”在朱良志先生看来“艺术是情感的外露，而情感本身就有节奏化的特点，人的情感能和大化生机共感共振，便能启迪灵感，构造意象，也拓展了更广阔的生命的空间。中国艺术的生命节略观，强调的是整体和谐的生命律动同时也是以自己独特个性参与的生命律动。”还有人说：“只有包含情感的艺术作品才能引起读者的共鸣。”艺术作品往往是感受的自发表达，也是艺术家心灵状态的征候。倘若他再现了人，那或许表现了某种面部表情，暗示了那些人可能会有的感受。 而滕守尧先生这样说道：“按照传统上的解释，所谓情感，就是那些确定的和叫得出名字的内在情感，现代人一般都拒绝把这样一些东西称为情感，认为真正的情感就是对眼前的情势作出估计和判断之后产生出来的一种兴奋。” 通过绘画的形式展现在观众的面前，引起了读者的共鸣。不同的内在情感，在他的绘画中有不同的表现方式，而大多数的画家作品随着画家内心情感的变化而变化。读他的绘画就是在体会他的内心情感经历变化的过程。 珂勒惠支绘画中写实手法，大胆的构图和赋予情感的黑白处理使其画面充斥着强烈的视觉对比感和强烈的爱、悲愤和控诉。珂勒惠支的艺术作品是集题材、构图和精湛的刀法等融为一体的形式之美，她的画面具有充实饱满和强烈的感召力，运用熟练的艺术语言，把自己浓烈的情感表达出来，与画面上的人物感情相融合。 优秀的艺术作品除了具有独特的视角和深刻的内涵之外，还要有舒服的形式语言。珂勒惠支的作品将她对生活的感悟，对亲情和爱的珍视以及对生命的敬重完完全全的展现出来，而作品的画面也通过合理的形式安排把艺术家的情感意识准确呈现，形成具有个性鲜明、别具一格的艺术风格。 三、内心情感对画家的重要性 画家的内心情感世界是极其丰富的心灵世界，任何情感的表达并不是某一情感的单纯表达，而是在情感世界中占主导地位的情感与其他情感的综合反映。画家的艺术情感与美术创作有着必然联系，不仅为美术创作提供动力，同时丰富着美术创作的内容和形式。 有些时候，对一副绘画作品的最高要求是传达被画者的内心情感，让观赏者能感受到画家对他要表达事物的一种情感，更注重表达是一种内心情感的抒发。 所以我们说，珂勒惠支的作品核心直指19世纪启蒙运动带给欧洲的启蒙思想，而充分表达内心的精神世界也开始成为了艺术家们追求的目标，艺术家们已经不在是完成神权与王权给予“订单”的画匠，也不再追求华丽图像的细致刻画。珂勒惠支的作品已经摆脱了一切束缚，她追求着一个自由的灵魂。她的作品不拘泥于个人的小情趣，而是在追求精神上的大情懷。这也是珂勒惠支作品的最核心的精神世界。 珂勒惠支以不同的视角审视着当时德国社会的发展状态，她敢于呐喊、敢于反抗，不屈从于权贵，不随波逐流，以画笔作为反抗的武器，遵从自己的内心，其作品完美的体现了情感与画面内容的统一，思想性和艺术性的结合。 珂勒惠支借助各种表现形式手段，完成了从视觉形象到心理因素的跨越，是符合现代艺术规律的。珂勒惠支利用了造型中的某些心理因素，再加上她的表现形式，经过分解和组合，形成了一种新的美感形式。 参考文献： [1]（美）阿瑟·克莱因.珂勒惠支的艺术生活[M].人民美术出版社，1987：24-32. [2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽教育出版社，2006：69. [3]（德）凯绥·珂勒惠支.孙介铭译.凯绥·珂勒惠支日记与书简[M].上海人民美术出版社，1984：179-181. [4]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986：68 |
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