| 标题 | 浅绛彩瓷器创新应用探析 |
| 范文 | 吴庆 江业雯 翟天然 摘 要：浅绛彩瓷器是近代被发展、壮大的一项新的瓷器种类，制作方式与传统中国画绘制技艺相结合，有着清新淡雅的艺术特点。本文主要从浅绛彩瓷器在近代时期的发展特点出发，了解在当时的大环境中浅绛彩的发展与创新。结合本身特色，剖析在当下针对浅绛彩瓷器的创新应用形式。 关键词：浅绛彩瓷画;瓷器;创新应用 基金项目：国家级大学生创新创业训练计划项目“非遗传承创新语境下的浅绛彩瓷画文创产品设计”（项目编号：201811305014） 瓷器是我国的瑰宝，其中彩瓷是其中一个分支，彩瓷也被称为“彩绘瓷”，明清时期发展得以壮大，种类更是有数百种，分别根据其特征或烧制方式来命名。浅绛彩瓷是清晚期一项新的瓷器种类。作为彩瓷的一个种类，主要运用将诗、书、画表现于瓷器之上，“浅绛”一词特指中国画浓淡之间相互晕染的形式，犹如将中国画重立载体，复作于瓷器之上，形成了新的瓷器种类。 1 浅绛彩瓷器的特色与烧炼技术 1.1 器型 浅绛彩瓷画的器型种类繁多，但相比于现代家用瓷器，其观赏性更高，制作的器型更适宜持有者的鉴赏，大多为瓷板、瓶类、帽筒。 1）瓷板。也被称为“瓷板画”，烧制后，画作永不退色。传世的浅绛彩瓷板大多尺寸适中，在30—40cm宽，40—50cm高。多为单独裱立成作品，或是镶嵌于家具之上以做装饰，其中在家具上，又有圆形、扇形等不同形状。 2）瓶类。遗留的现有浅绛彩瓷器中，多为精品小件，以琮瓶（仿照玉琮所做的瓶子）最为常见。早年的琮瓶多为单色且并没有耳朵，但在浅绛彩瓷中大多对称的双耳，且又以象耳居多。浅绛彩源于中国画，其中写意画占取很大一部分，清朝时期较为普遍的大型瓶类，鲜少有浅绛彩作品。 3）帽筒。帽筒主要在清朝时期流行，期初是为了放置帽子，后来慢慢地演变为家中的装饰与摆设器具，成熟时期多为圆柱造型。其中浅绛彩的帽筒存量较多，除圆柱造型以外，还存有方形、六角等造型。 1.2 烧制与工艺 浅绛彩是将黑色釉在白瓷上绘制图样，运用山水画技巧，运用较少的彩色，通过低温烧制（600-700度左右）而成的瓷器。烧制效果似水墨画一般，浓淡之间交相辉映，别有韵味。 浅绛彩瓷的烧制艺人通常需要较高的文化素养与个人能力，浅绛瓷每一件都为匠人的个人作品，匠人需要对于山水、花鸟与诗词歌赋都要有所了解。还可在瓷器中题诗甚至署名，作为工匠墨客的新载体。展示的烧制温度和色彩材料都与粉彩及其相近，当两者有本质上的区别。因为浅绛彩瓷器是低温烧制，受到了材料与工艺等方面的限制，色彩和胎釉之间关联不紧密，不容易保存。 1.3 色彩画面元素 浅绛彩的绘画种类很多，如花鸟，人物，山水等各个方面，同时也可题写诗词以装饰画面。花鸟与人物的造型都重工笔笔法，着色力度较小，清雅别致，这与“浅绛”二字有关，浅绛本就是描写中国画中的一项技艺形式，浅绛瓷画几乎可以算作一种变相的将中国画从纸本搬移至瓷器上。 中国画是中国一项传统的绘画艺术，绘画的领域涉及类别非常之广，简单来说分有写实与抽象，绘画的种类也很多，如人物、花卉、虫鸟、果蔬、山水等。其中中国画最有特点的便是黑白色的水墨色调，这也是中国对于世界很有辨识力的一张名片。浅绛瓷画中，白色为底，中国画之中，留白也占着重要的位置，人们对于留白的处理方式也是多种多样，盖印或是题诗，都是很好的方式，对于画面有一定的装饰效果，此方式也被复制在了浅绛彩瓷之上。 作品中的花鸟多为有着美好和谐的寓意，花类中如：牡丹，桃花，荷花等，鸟类中如：喜鹊，仙鹤等，是中国大众人民喜爱的带有彩頭的物件。 2 浅绛彩瓷器的发展现状 浅绛彩瓷器的传播度远远没有景德镇的青花瓷、龙泉的冰裂纹瓷器来的广，对于人们今天普遍的运用也不多，而瓷器的生产早已经进入了工业化的时代，对于瓷器手工的成品更是变得稀少。人们关于浅绛彩的了解也是少之又少，很多人的家庭摆件中有摆放，但却叫不出瓷器的名字。大多浅绛彩精品是由晚清时期的大师所遗存下来，其中的大师有：俞子明、程门、王少维等，大多为光绪年间，也是浅绛彩瓷器的黄金时期，擅长山水、花鸟、人物等。 现阶段中对于浅绛彩瓷器的技术传承仍在，但有资历且有能力的浅绛彩画师的人才却没有得到传承，在绘画和题词方面的创新可能会有一定的困难，同是，现下的瓷器技术工人普遍文化水平不高，其审美能力也不高，所创作出来的作品大多审美情趣较低，颜色相对艳丽，可能对于大众在浅绛彩瓷器上的认知会有较差的影响。 在机械大生产的如今，很多关于瓷器纹样的绘制通常是由机械完成，优点是提高了工作的效率，减少瓷器出品失败的概率，对于浅绛彩的推广起到了有利的效果，但浅绛彩的格式纹样由画师亲手绘制，其独一无二性才造就了浅绛彩瓷器的珍贵所在，好的画师绘制的图样对于瓷器烧制后所产生的效果的理解远远比普通工人对机械的运用所生产出的瓷器中的精品要多。 人们所买的浅绛彩瓷器中，基本沿用了晚晴对于浅绛彩的理解，所出的成品并无运用上的创新，几乎出品的为仿古瓷，但在瓷器外观的绘制上反而没有精进，多为粗制滥造的劣质品，对于浅绛彩瓷器的推广任重而道远。 3 蚌埠地区浅绛彩瓷器地域文化元素萃取应用 早期的浅绛彩瓷画是由安徽籍画家程门、金品卿、王少维创立，蚌埠的浅绛彩瓷画延续了徽派文人创作的传统但是又区别于景德镇的瓷画。目前，蚌埠市建立了以蚌埠为中心的浅安徽绛彩瓷画创作基地，致力于还原传统浅绛彩瓷画的风貌，并在恢复的过程中探索当代浅绛彩瓷画的创作新风格。 蚌埠浅绛彩瓷画在其发展道路上也并不都是一帆风顺的，因地区文化、经济发展的差别，它在陶瓷发展史上并没有得到很好的重视，并没有很好的表现出安徽文化或是淮河文化的特质。 Sherry Blankenship在MIT期刊《设计问题》（Design Issue）中也提到，利用传统文化特征的核心元素的设计，可以与现在的实际元素、场景相结合，从而创造出面向未来的全新产品。如今，在推广蚌埠地区浅绛彩瓷器时，可在造型设计、品牌形象上“做文章”：提取、整理蚌埠地区鲜明的地区人文、自然特征，如以盛产珍珠而得美誉的“珠城”蚌埠、大禹治水，距今7000多年前的双墩文化遗址仅1.5公里，有“曹家营”、“曹、袁、马古战场”、“七十二井”、“点将台”、“灞陵桥”、“三步两桥”等三国遗迹;有明王朝龙兴之地“龙华禅寺”和明代开国功臣汤和墓等多处明代遗迹，以花鼓灯表演为代表的民间艺术也在此风行。将这些元素进行梳理，提取出适应创新型应用的造型、纹样等与当代装饰特点、器型、产品类型相结合设计出具有当代特色的创新产品。 现在，浅绛彩瓷已成为一个独立的收藏品种，拥有众多的爱好者，在其发展及创新的道路上，博物馆的保存及工匠、设计师们的传承创新方式非常重要。在推动浅绛彩瓷的发展中，专家学者也着力从其工艺制法、文化属性、艺术价值及经济价值等方面进行了国内外的积极探索，所有的这些手段都对浅绛彩瓷的革新起到了积极的作用。但当代的浅绛彩瓷要想在泱泱瓷器品类中走出自己的路，需要工匠、设计师们不断纳入创新理念和原创设计，才能更好的适应时代的需要。 参考文献 [1]陈双华，孙海霞.浅谈粉彩瓷画的传承性与创新性[J].中国陶瓷工业，2012（5）. [2]高燕.中国山水画中色彩的应用[J].艺术品鉴，2017（3）. [3]刘松林.博物馆文创产品的合作研发——以故宫博物院为例[J].中国文物科学研究，2018（2）. 作者简介 吴庆（1997-），女，安徽蚌埠，汉族，本科在读，研究方向：产品设计、环境设计。 |
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