| 标题 | 陈湘金“没骨”山水画艺术研究 |
| 范文 | 唐玥 石巧 李于蓝 摘 要：本文以陈湘金“没骨”现代山水作品的艺术技法和创作风格为研究对象，对其绘画技法风格的形成进行分析探究，从“没骨”山水画发展路径和现代山水艺术风潮的宏观角度看待其个人艺术技法发展的艺术特征。 关键词：陈湘金;没骨画法;现代山水 基金项目：四川文理学院2019年度大学生科学研究人文社会科学项目“陈湘金‘没骨山水画艺术研究”（项目编号：X2019R066）。 陈湘金的山水画在第十三届全国美展的诸多作品中是极具个性的一件，他的图式朴实素简，将家乡之美满目尽现又不失本色，调性悠然浑厚，趣味浓淡相宜、雅致不俗，足见艺术家丰厚的生命陶养和内力探索。本文主要从“神”与“形”的结合，“色”与“媒”的力道，“运”与“味”的画外音三个层面分析陈湘金没骨山水的艺术特征。 1 陈湘金山水画的“神”与“形” 陈湘金成长于湖南崀山，世界自然遗产地丹霞地貌的重要代表区域，所以他的作品中离不开对家乡精神故土的“神”的追寻。入选第十三届全国美展的《林壑春音》，流露出其对于家乡的怀念之情，不管他走到哪里，故乡的一丘一壑、一草一木都是他怀念栖息的地方。对其作品的研究故而从神入形。艺术家早年作品《母系曾经的草地》、《清晨莨山小景》、《童年的回忆》等，无一例外勾勒的是过往生活经历的画面，很多作品将其对童年时光的追忆以一种十分直自的手法铺陈纸上。形体刻画生动鲜明，力求再现与直观把握那年的味道，技法上寻求严谨与传统的表达方式，但并不迷恋名胜古迹的庞大场景，更多是细腻而生活化的情感体现。因而容易被人捕捉到恰当好处的“神”韵，获得情感共鸣。可见，故乡永远是让他深深怀念的地方，也是早期作品的主要题材。 而近年来陈湘金转入“形”致的钻研，他笔下描绘的是家乡的深山老寨、溪沟纵横、烟雨朦胧，山依着水、水依着山，从构图上更加精到和潇洒。因而《绿地生晖》、《日久他想思故乡》、《金山银屋》等许多作品，均体现出他对于自己家乡形制的追求，体现出现代文人对绿色家园的追寻。自南朝齐梁时期谢赫的著作《古画品录》提出六法，构图就是重中之重，一幅画的开始便是构图，如果构图不好，那么画面便不会太过出彩。而陈湘金的画作又与传统构图不同，它不同于著名的 “三远法”，也不同于夏半边、马一角是截取图像，他只是凭着自我感觉自由的将自己所想所感与纸上，仿佛只是截取式的，将自己对于山川的印象直接抒发出来。 陈湘金的作品画幅很大，同时他取的景也很大，画面的构图整体很饱满，呈现出一个满构图。但是在这些庞大的景物中，又有细微繁琐、丰富茂密的树木、山石、村寨，画面上大氛围与小细节的安排布局，可说得上是相得益彰。欣赏他的画总是让人感觉身临其境，站在一个高处俯视风景，宽阔的风景尽收眼底。不似黄宾虹之作，黄实虹老先生作画时喜将笔墨点在精彩处，画面会留下一些跳跃式的留白，使画面看上去略鲜活生动些;也不似陆俨少山水画中的勾云、勾水、大块留白、墨块，而陈湘金却更愿意将画面排得满满当当，并且在不经意处留下一些布白。他的画面总是在山中徘徊，巍峨的山中圈下一块空地，排列上一间两房土房，暮霭笼罩缠绕着这片山林让人感受到生活的气息，动人心弦。 2 陈湘金山水画的“色”与“媒” 陈湘金山水画中的“色”虽看起来赋色鲜艳，但画面却不显得沉闷，而是给人一种清透的感觉。从古至今，中国画讲究“意境”美，营造画面的“意境”美有很多种手法，其中用“光”来烘托氛围的手法是不容忽视的。宗白华先生说：“‘色彩的音乐在中国画久已衰落中国画此后的道路不但须恢复我国传统用笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”[1]陈的没骨山水画将西方画中的光色原理，运用到了中国画中，工笔山水不再是单一设色，而成为有光色变化的景致。西方画常常强调画面色调统一，而这统一的色调需要有一个光源来营造，陈湘金将流动与画面的云雾假想成光源，并提炼出不同季节、不同时节的日光色调，并以此来统一协调整幅画面的大色调。中国山水画一直离不开对于烟云的描绘，传统的方式是通过较多较大的留白或以白粉晕染表现白云缭绕之状。而陈将画面中的云雾精心安排，降低其他地方的光色，烘托出云雾的形状。这云雾并不是單调的白色，而是有颜色渐变的，整幅画面由于这绚烂的流云缠绕，便显得统一而又丰富。他虽借鉴了油画，但并没有完全按照西方画中的颜色，毕竟他画的是国画，所以在色彩的选择上，他用的还是中国画的传统颜色花青、石青、赭石等，画面整体给人一种一种清幽、雅逸的感觉。 陈画画虽然在色彩上借鉴了许多西方画的原理，但是在画画材料的“媒”中，选择的还是传统中国画的材料，如宣纸、墨、水、国画颜料等。他先用大面积的墨或者色墨根据画面需要的色彩调子，运用撞水撞粉等手法，概括出大面积的山、石形状。然后用笔来赋彩、积墨，慢慢将树木、枝叶、村寨、木屋、流水晕染出来，不断将画面丰富完整起来。 3 陈湘金山水画的“运”与“味” 陈湘金作画采用没骨法，其笔法的“运”就如沈括在《梦溪笔谈》中就提到：“……诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染”[2]陈的画面几乎不见墨线，而是用颜色来表现景物。他画工笔山水画不再是千余年来传统山水的典型画法，即按勾、皴、点、染的步骤来作画，而是以富有水墨写意特征的皴染法来作画。在大面积地铺设了色调后，再慢慢地进行皴染，将村寨树木、溪流山石表现出来。陈还适当增添了泼彩、泼绘与罩染、撞粉的现代语言，他的画尽管出现了大面积的色彩，却仍然使用笔来进行赋彩、来积墨，笔的特征始终没有减弱或消解，实现了没骨画传统与现代、工笔与意写、色彩与水墨的相融结合和运用自如。 陈的作品并没有太多描绘优美的名胜古迹，更多的是去表现家乡的山水和风景，故乡永远他深深怀念的“味”。繁华的大都市给人们提供了快捷的生活方式，但是这种越来越快的生活方式却让人们想逃离，人们愈加向往充满自由的大自然。想回归自然，与自然相处，在阳光下感受大自然的清新。陈的画就描绘出了这样一个清新自然的湘西风景，满足当代人的精神需求，让心灵有一个惬意的空间。欣赏陈湘金的山水画，总有一种置身其中的感觉，似乎幻彩的流云就在身旁流动，耳畔就能听到鸟儿的鸣叫。这样的画面倍感亲切，充满着真挚的感情。 山水画能充分反映出时节、地貌、气候、场景等，不仅具有表达主题情感的作用，还是画家自己的一种隐喻。对于陈湘金而言，他的作品里充满了道不清的家园情怀，不管他走到哪里，故乡的山水、沟壑、暮霭、树石、枝叶都是他梦中栖息的地方。他在画面反复勾绘的村寨，就是他童年生活的地方，随着时间段逝去，距离那片土地越来越远，他会更加珍惜那段美好时光，他的作品描绘的不仅是山川，更是他内心世界的寄托。这些山水不再是简单的景物，流露出他对于人生的思考，精神世界的寄寓，透视出人类对于回归自然的向往。 传统山水画发展到现代，已经形成了一些极为成熟的绘画程式，要想与现代社会融入，不得不打破一些传统样式，注入新的活力。没骨山水在未来还有很大的发展空间，也许在未来又是中国画的另一个高峰。没骨山水画在不断地变革中，也有了新的发展，陈湘金将没骨山水带向了一个新的境地，希望通过本篇文章能让人们认识到陈湘金独特的艺术风格，同时让人们认识到没骨山水画独特的艺术价值。 参考文献 [1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981. [2]沈括.《梦溪笔谈》第十七卷，北京：人民美术出版社，1981年. |
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