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标题 增城戏曲类演艺产品整合营销及创新分析
范文

    司徒嘉斌 蔡浩棋 蔡武晋 安明明

    摘要:戏曲类演艺产品在我国有着悠久的历史,传统戏曲的演出形式仍旧有大批观众喜欢,但由于时代發展,戏曲曲目内容需要创新,戏曲产品缺乏包装及宣传等营销管理。本文以增城戏曲类演艺产品为研究对象,通过文献研究及实地考察的形式,分析如何增加产品美誉度,从而从多种娱乐产品的竞争中脱颖而出,促进演员的物质收入,为创新产品提供经济动力;也为其他类似的非物质文化遗产的传承带来借鉴作用。

    关键词:增城戏曲;整合营销;整合创新;营销管理

    中图分类号:F127 文献标识码:A

    1 戏曲演艺产品

    南宋以后的小说、戏曲与传统诗文相比,本身带有相当多的市井性。特别在民间,俗讲戏曲等演艺形式甚为发达,庶民参与文学活动的范围扩大,形成一种大众性的文化。即“古代”是封建士大夫的文化,“近代”是大众性增多的文化[1]。根据不同地区的语言文化特色,呈现出昆曲、黄梅戏、越剧、豫剧、川剧等多种戏曲形式,因为戏曲内容贴近大众生活,该类产品拥有广泛的群众基础。传承戏曲演艺形式,更新戏曲曲目内容,是符合当前市场经济发展及观众价值观念的体现。

    2 增城戏曲现状

    增城戏曲的发展是随着粤剧的发展而产生,自1956年毛泽东同志提出“百花齐放,百家争鸣”以来,增城戏曲的发展得到了前所未有的繁荣。改革开放以后,剧团性质多以公有为主体,员工有编制的财政拨款形式发放工资。但20世纪90年代末,顺应市场经济发展,剧团性质逐渐转型为自负盈亏,许多剧团在面临市场竞争时,缺乏竞争力。2018年年初,增城市、区政府捐款50余万元,举办粤剧进校园活动。粤剧进校园活动涵盖8所小学,一周一次由专人培训,并实行20-30人的小班制。今年2月7日晚,增城市委市政府举办“粤韵浓情汇增城·曲艺联欢晚会”。从政府及增城文化馆的信息可以得知,政府对增城粤剧演艺产品的态度是十分支持和肯定的,但是这些对于增城地区八十多家曲艺社而言,支持力度犹如沙漠降雨,扶持效果甚微。

    2.1 增城戏曲及剧团发展过程中存在的劣势

    2.1.1 曲目缺乏创新

    以传统的《钗头凤之春娥劝夫》《胡不归之慰妻》《狄青闯三关之猜心事》等讲述古代家庭为主题,曲目及表演形式是带有典型的传统戏曲特征,缺乏与当今时代主题紧扣的内容,也缺乏喜闻乐见的一些娱乐性风格。当然相关曲艺社也结合增城地区的人文资源,创作出了如:《荔枝颂》《何仙姑》等曲目。但是当前经济飞速发展,生活节奏过快,娱乐节目应以吸引更多的观众群体为主要考虑目标。虽然曲目设计过程中不能以“取悦”观众而失掉道德水准为标杆,但说教意义的类型应该考虑受众的接受程度,以及戏曲的表演方式。

    2.1.2 剧团演出收入较少

    当前增城新塘地区戏曲剧团数量为30家左右,增城荔城区有50家左右,合计80多家剧团,主要是自负盈亏的经营模式。营业收入主要依赖政府的扶持类型的演出邀请,另外走进校园的大型演出活动也是盈利性质,这些收入不足以满足剧团的正常开支需要,也不能满足演员的日常生活所需,很难吸引年轻人的加入,从而出现了成员老龄化的特征。另外由于大多数人是因兴趣爱好聚集在一起,以共同学习粤剧为目的,对于市场这块考虑并不是很成熟。长此以往下去,人才的断档是增城戏曲走向没落的重要因素。所以,对增城戏曲演艺产品的创新、改善营销模式迫在眉睫。

    2.1.3 增城戏曲演艺场地遗乏

    广州人把粤剧叫作大戏,以前说睇大戏就是看粤剧[2],现在由于各类演绎作品的竞争,人们更加倾向于环境优雅、节奏紧凑、贴合时代主题的演艺产品。由于演艺类娱乐产品丰富,人们更倾向于环境优雅、节奏紧凑、贴合时代主题的演艺产品。看大戏的种类选择,粤剧并不是唯一。但是对比话剧、歌剧、演奏会等形式的演出,无专门的演绎剧场供增城粤剧演出,增城粤剧类戏曲则显通信作者:安明明。得比较像路边摊,尤其是广场演出,或走进校园、社区活动是增城曲艺社的主要演出形式,使得增城戏曲的忠实粉丝很难追寻到曲艺社的演出规律,对曲艺社的收入有很大影响。

    2.1.4 增城区范围有方言差异

    增城戏曲以粤剧为主线,但增城地区范围具体又因为新塘镇、石滩镇、朱村等地区的粤语有方言上的差异,所以群体主要以自己语言所能接受的周边村镇或社区为服务对象。统一粤语规范标准是曲目改革创新的重要考虑因素。

    2.1.5 缺乏品牌形象

    品牌形象是否被市场广泛接受是曲艺社发展壮大的重要条件,当曲艺社形成品牌时,演出的门票价格及演员的出场费用都会因为品牌形象的提升获得更多的市场价值。如当前的刘老根大舞台、德云社等,他们的演出要比其他同类型的演出费用高出很多。

    2.1.6 缺乏专业市场人员

    针对市场宣传推广和曲艺社的经费使用规划,都是曲艺社的一些老人来决定,他们的想法过于保守,缺乏大胆的创新意识,也缺乏创业的持久动力。这类产品需要专业人士来进行系统的管理,不能是做演员又做老板,角色不同考虑的角度及全局观念也有所偏差,所以需要专业人员搞活市场。

    2.2 整合营销及整合创新

    整合营销是指以消费者为核心重组企业行为和市场行为,综合使用各种形式的传播方式,以统一的目标和传播形象,传播一致产品信息,实现与消费者的双向沟通,迅速树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立品牌与消费者长期密切的关系,更有效地达到产品传播和产品促销的目的[3]。

    整合创新是指以价值增值为目标,通过利用并行的方法把各创新要素、创新能力和创新实践整合在一起,通过有效的创新管理体系产生新的核心竞争力的创新方法,整合必须以用户的需求作为推动力,而不是只关注技术本身[4]。

    整合营销和整合创新两者无疑是密不可分的,整合创新决定了作品市场吸引度,整合营销影响了曲艺社的品牌美誉度及产品市场排名等问题,两者是共同促进的一个过程。

    2.3 挂绿曲艺社

    我们对挂绿曲艺社社长周昌进行了实地采訪。增城挂绿曲艺社于1975年成立,并在1995年进行了曲艺社性质的变更,由国有变为自主经营形式。该曲艺社演员素质较高,演出场次较多,在增城地区有较高的影响力。

    2.3.1 挂绿曲艺社的现状

    第一,缺乏专业经营管理者。周昌老师是一位多才多艺的工作人员,演唱及弹奏功底较好。但是在经营管理方面欠缺,曲艺社其他成员是以学习兼娱乐为主,对于曲艺社的曲目创新及曲目推广并没有很强烈的发展动力。

    第二,缺乏剧本创作人员。剧本是演艺作品的核心,作品是否能打动观众,除了演员的个人魅力及现场的氛围,最主要的仍旧是剧本的内容。前期该曲艺社曾以缉毒类型为题材创作曲艺产品,获得观众及政府的一致好评。但该剧本是周昌老师自己创作的,从中可看出,缺乏创作人员,剧本产出量将大打折扣。市场的变化非常迅速,曲艺社需要专业的剧本创作人员从事剧本创作。

    第三,品牌形象不够深入。挂绿曲艺社的标识为两个荔枝,标识设计简单,并不能充分代表曲艺社的形象。并且该标识并没有经过商标注册,容易被抢注。

    第四,缺乏年轻人才。曲艺社社员以中老年人为主,这些业余爱好者及老艺术家聚集一起,经常对传统剧目进行编排演练,从中可以看出他们对曲艺的热爱。但是热爱毕竟不能促进发展,曲艺社需要勇于拼搏,踏实做事的年轻人,年轻人的培养才是增城曲艺发展的未来。所以,要多渠道、多方式地吸引热爱曲艺的年轻人的加入。

    2.3.2 挂绿曲艺社需要整合的方面

    第一,编剧人才的引进。在编剧人才引进方面,可以从各大高校的中文专业、新闻专业、编导专业等相关专业吸引人才,通过沟通,在舞台效果、演艺形式、配乐编曲等方面进行改进,实现剧本创新、舞台效果创新,使观众在观看演出时获得更好的体验感。曲艺社可以通过盈利收入对编剧人员进行经济补偿或精神上的奖励。

    第二,拓展演出场所。增城作为广州的一个区,当前用地十分紧张。以往电影院和演出礼堂是同一场所,发展到现在,电影有专门的场所,而曲艺社的演出则游离出去,没有固定的场所无疑对演出带来了巨大的阻碍,在灯光布置、舞台铺设等方面成本徒增了许多。所以,演出场所可以考虑以下两个方面:①倡导政府规划或建设演出场所;②曲艺社和周边部分村子,谈妥可用的商业用地,一步一步发展壮大曲艺社的规模。

    第三,品牌形象打造。以文化传播公司为注册类型,注册挂绿曲艺社,设计商标,防止抢注。并努力增加曝光率。曲艺社成员在各项活动中使用的推广名片都要有曲艺社的名字及商标,名片设计、演出道具外包装等都要有挂绿曲艺社的标识。通过电视、网络媒体等形式增加曝光率,同时积极组织社团成员穿着统一,参加公益性、健康性的活动,使曲艺社更加亲民。

    第四,积极吸引演艺人才。当前曲艺社的经济状况不允许培养专职的曲艺人才,在这种条件下,可以邀请一些学校开设相关的课程,对口培养一些人才,曲艺社在学生实习期间接纳一部分人。

    第五,吸纳营销管理人员。市场营销管理人员,是针对市场的变化,制定曲艺社相关的营销模式、营销途径、营销周期,甚至是明星艺人的培养,这是提高品牌地位、扩大知名度的必要条件。

    第六,曲艺社自身的界定。曲艺社当前主要以中老年人,尤其以老年人为主,他们对市场的变化都较为迟缓。所以,当前曲艺社的经营状况有些悲观,曲艺社主要靠政府及相关单位的扶持毕竟不是长久之计,若想发展壮大曲艺社的规模和人才队伍,必须自己主动出击,谋求发展途径,为曲艺社将来可能出现的“冬天”做准备。

    3 结束语

    增城粤剧戏曲演艺作品是增城的非物质文化遗产重要内容、是增城文化的灵魂,亦是增城人民的瑰宝。在当前普及普通话,外来人口增多的情况下,传承、沿袭增城粤剧是当代青年需要作出的贡献,我们不能因为该行业暂时获利情况不佳而抛弃它。无论社会怎样发展,时代的主题不会改变,更新剧本、增加作品形式、扩大品牌知名度等,对曲艺社的长久发展来说都是非常重要的事情。曲艺社也不能坐等政府及相关团体的扶持,处于被动的局面必将使自己走向死胡同。增城戏曲类演艺产品的改革、创新迫在眉睫,希望各界有识之士为该行业作出贡献。

    参考文献:

    [1]《戏曲研究》编辑部.戏曲研究第83辑[M].北京:文化艺术出社,2011:2.

    [2]陈扬.还是广州[M].广州:南方日报出版社,2014.

    [3]缪佳作,倪晓波.酒水知识[M1.北京:清华大学出版社,2016.

    [4]高国伟.不可不知的1000个财经常识[M].北京:中国法制出版社,2016.

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更新时间:2025/3/10 16:36:10