| 标题 | 二元联觉：动画电影的音乐视觉融合与国际经验镜鉴 |
| 范文 | 景祯 动画作品中的音乐与视觉，二者之间既有着相辅相成性，又有着相依相偎性，同时，更有着强烈的相得益彰性，这些特性直指一切由遵循动画表达出发的，动画音乐创制的一以贯之之道。动画作品中，由音乐与视觉技术合理性而艺术趣味性，由艺术趣味性而学术上的融合性与意象性，为动画作品逐级建构起了浑然一体的表达。 动画作品中的音乐可以大致分为片头曲、片尾曲、主题曲、插曲等主要音乐成份，而从类型上还可以划分为纯音乐主题、人声演唱音乐主题、人声辅助音乐主题等。与传统的影视作品通常会将片头曲OP默认为主题曲有所不同的是，动画作品中一般以片尾曲ED作为默认主题曲，少数动画作品会以插曲OST作为主题曲，显然，对于动画作品而言，音乐与视觉能否做到浑然一体的表达，对于其成败至关重要。 一、音乐与视觉技术化的浑然一体 （一）音乐与视觉技术的切合 动画作品中的音乐与视觉，首先即表现为一种技术化的表象化初级表达，音乐技术与音效技术的编、录、混、输四项最基本的技术，为旋律、和声、节奏等的创作，提供了支撑与展布的基质。音乐作为动画作品的声音工程总设计师，配乐的理念首先需要一种经验化的技术积累。中国动画作品蓬勃发展的30年，已经在配乐方面为动画电影准备了较为充分的器材、人才、资源等良好积累。例如，在《全职高手》与《魔道祖师》中，音乐的旋律、和声、节奏等的创作，即已经达到了堪与美日韩动画片一较高下的程度，单纯从技术视角而言，随着国内动漫产业在跨越了低幼阶段后的极速发展，与动画片相关的各个环节亦均在不断更新迭代中日益成熟起来，国产动画作品的品质已经有了较为显著的提升，随之而来的配乐以及相应的音乐与音效技术亦日臻完善成熟，传统的合乎逻辑的音乐配置已成为一种最基本的要求，层出不穷的动画配乐，已经能够与精良美妙的画面和引人入胜的情节相匹配。例如，动画剧集《魔道祖师》中恰到好处的音乐力度与推演进程等的表达，即与镜头的视觉语言形成了一种较好的对位适应与前后呼应，音乐与视觉已经能够产生出较好的切合表达。 （二）音乐与视觉技术的契合 国产动画作品中音乐与视觉的表达，客观而言，与美日韩等发达国家仍存在着不小的差距，但近年来的进步已十分明显，同时，国产动画作品中配乐新技术的引入速度亦正在赶超发达国家，2018年被称作AI元年，音乐制作技术方面的AI开始真正意义上的引入，这亦将为音乐与视觉的浑然一体开辟出一条更具积极意义的伟大尝试。动画作品中的音乐表达，不仅应实现切合性表达，而且更应实现其与动画作品视觉的契合性表达，为此，国产动画作品创作需要深度挖掘音乐本质上的技术价值，从而令音乐的有机置入为动画作品发挥出越来越大的核心价值作用。由此，传统式的同一段配乐反复使用的现象将会越发罕见;动画中音乐与视觉的切合性、契合性、表现性等均将获得同步的大幅提升，配乐中的曲式亦随之越来越丰富，音色也会愈发多姿多彩;而动画制作者们适时引入的 MIDI等非原声电子乐器的介入和参与，亦使得国产动画作品中的音乐与音效获得了较强的增益性表达。例如，在国产动画《秦时明月》中的配乐即将音乐与视觉的契合性，提升到了一个较为完美的高度。该片的拟音与音乐采集，原音、调音、混音等共同建构起来的音乐旋律线，在渲染情绪、推动剧情、融合视觉等方面均起到了与视觉高度契合的效果，同时，调性与画面感的配合可谓天衣无缝。 （三）音乐与视觉技术的理想表达 诚然，国产动画作品中的音乐与视觉的结合更具时代性，目前大众所处的已是一个数码音乐的黄金时代，形形色色的创制设备与传播介质等的不断更新迭代，使得音乐在传统视阈内的物理质感的差异化越来越小，反而是音乐基于听觉音效的创制质感在不断增加。音乐创作技术方面的飞速发展，不仅能够更好地使得音乐与视觉浑然一体，而且更使得音乐得以更热烈地以其极致表现，拥抱这一巨变着的时代。例如，在《镇魂街》一片中，无论是Rap还是抒情曲，无论是静谧还是躁动喧嚣，都已具备了向国外动画片基本看齐的创作水准，但其在表达方面仍存在着单纯炫技式的手法。由此可见，技术发展至一定程度，如果不能因应时代、现实、文化需求地实现艺术领域的不断升华，则极有可能沦为徒有其表的炫技式表象化形式，使得影视艺术作品呈现出贻笑大方的视听效果;而技术化只能是动画作品创作的一种初级阶段，只有更进一步的艺术化才能使得作曲家们的个性化与灵性化表达，在自由发挥中得以实现更进一步的艺术化升华，而这才是动画作品中音乐与视觉浑然一体的近乎理想化制作水平。[1] 二、日美动画片中音乐与视觉艺术的浑然一体 （一）艺术与技术的象征性表达 国产动画作品中音乐与视觉的改观，令观众耳目一新，然而，欧美发达国家的动画作品中的音乐与视觉的完美表达，显然更值得国产动画参照学习。虽然技术化令动画中音乐与视觉的浑然一体更合理，但技术的极致是一种艺术化的形而上表达，同时，这种艺术化亦能够为动画作品赋予一种同样高级的趣味性，并且，由此跃迁而为艺术化的更符合听觉音效感受，以及更符合美国音乐哲学家戴维·埃里奥特认为的多维一核的视听一体化的听觉审美形式，这种音乐对视觉的艺术化牵系，使得艺术性在为技术性提供更具抽象意义表达的同时，艺术性亦在技术性的支撑之下，得以建构起形而上的象征性表达。例如，《火影忍者》中的“出阵”场景，即以振奋昂扬的艺术性表达，爆发出强烈的与视觉震撼力相吻合的视听表现，尤其是在“出阵”中该片所采取的多维一核的声画对位，更是完美地将音乐与视觉进行了浑然一体的视听呈现，令观众无分老少皆能够一体同观地产生出荡气回肠、热血沸腾的观感。[2] （二）视听的审美过程 听觉是人类原初获得的一种基本能力，这种先于视觉的能力，以其先入为主性而为人类的听觉审美提供了近乎完美的内置听觉核心，使得听觉成为同步视觉的存在。实际上，从象征性视角而言，视觉仅仅只是表象化的存在，而听觉则是一种针对人类最先天原生体验的，更易由此而直抵意象的表达。例如，在《狮子王》一片中，由埃尔顿·约翰献唱的《今夜你能感受到爱吗》，即为该片赋予了一种大气磅礴的史诗级音乐震撼表达。这首传世佳作，极其艺术化地为影片建构起了一种既与视觉高度默契，又形而上于视觉的象征性审美，并将该片中的视觉由动物故事的平凡表達，一跃而升华为焕发出人性与神性的审美表达。由此可见，纯粹的技术所造作出来的，只能是动画作品中的配乐，而技术支撑之上的艺术化，所创制出来的才有可能成为动画作品中与视觉浑然一体的生动的乐章，才能令动画作品中的乐章，如同动画自然生发出来一般，具有着超越了视听本体的，真正意义上的令观众感到要么燃情的感动，要么快乐欣喜的趣味性的和谐审美。[3] （三）音乐与视觉的嬗变跃迁 动画作品中音乐与视觉的象征性表达与审美表达，分别为二者建构出了基于艺术化的配乐创制的趣味性和唯美性，为动画作品中的音乐表现带来了动听的听觉音效。然而，这种动听却远不如动人更能令音乐与视觉巧妙融合，换言之，过度的艺术性能够令每一部动画片中的音乐特色鲜明，而对于动画作品而言，更切合、契合、贴合视觉的音乐，显然已远远无法更好地满足后现代观众不断增长的视听极致欣赏诉求。这就需要动画作品中的音乐在艺术化方面不断强化渗透性，令观众能够在视听的过程中得以沉浸，从而不断地产生出越来越强烈的移情共鸣。例如，在动画剧集《灌篮高手》中的配乐《好想大声说爱你》，即缔造出了观众乐于击节赞赏的视觉表达，以及与之相匹配的令观众乐于倾心倾听的声音表达，从而以这种形而上的艺术化令该片焕发出了更大的艺术价值与文化意义，才是一部技术高度、内涵浓度、艺术纯度三者均较为上乘的动画作品，最重要的是，其中的艺术化，不再仅仅只是基于门面的装点，而是形而上的向视听深度融合，并促其不断发展的艺术化的嬗变与跃迁。 三、音乐与视觉的深度融合 （一）理性的意象化能指 动画作品中音乐与视觉在合理性、趣味性而外，还存在着一种形而上的理性，那就是音乐与视觉、技术与艺术、合理与趣味三者深度融合的学术意象化表达。这种超越了艺术化的表达能够令动画作品中的音乐仿佛如同视觉光影中人物对话般，成为一种另一维度的语言。这种堪与对话相媲美的音乐语言，将为动画作品赋予一种更自然的声域。可见，动画作品中音乐与视觉艺术性的更进一步的升华，显然即是其内涵思想性的展露与表达，最佳的艺术化创制中的表象化的音乐与视觉在深度融合的浑然一体表达下，不仅不会成为内涵的遮盖与掩饰，反而会在意象化的引领之下，向观众呈现出思想性的升华，进而借以实现达尔克罗兹意象诉求下的意象能指表达。例如，在俄罗斯2006年出品的动画片《春之觉醒》中，即以一种世所罕见的玻璃油画方式，将那种共情的难以遏止的情感的主观能动表达诉诸为音乐与画面所形成的不可思议的连贯性的视听传达，使得音乐与视觉的浑然一体表达更加地令人叹为观止。[4] （二）灵魂独白的意象化所指 动画作品中的音乐与视觉，在两相深度融合的过程之中，使得犹如原初不可分割的音乐语言，在视听二元体系之下成为更具意象化表达的决定视觉的关键环节。音乐语言为动画作品有机地植入了潜移默化般的灵魂独白，实际上，这种恰到好处的音乐与视觉的深度融合，才是动画作品配乐梦寐以求的至高境界。不仅如此，音乐语言更将人性与生命进行了基于隐喻的内涵呈现，从而更进一步地实现了一种奥尔夫式的意象化升华，并由此形成了由生命走向为能指，由人性隐喻为所指的意象化升华。例如，《名侦探柯南》一片中的经典主旋律，即为观众诠释了触及灵魂的激情，当柯南的小宇宙突然爆发，观众瞬间能够从这个萌童样貌的名侦探身上，看到形诸于音乐诠解的极致意象化升华，这种奥尔夫式的意象升华将该片中出人意料的探案结局，进行了一种音乐与视觉深度融合下的浑然一体表达，同时，更将该片中所深刻隐喻着的某种人性的不齿与生命的可怜、可悲、可叹，表达得淋漓尽致。 （三）基于灵魂表达的升华 动画作品中音乐与视觉的合成，经历了由视觉表象而音乐语言具象，再由音乐语言具象而抽象化乃至意象化的全过程。作为视听二元中不可或缺的音乐语言，音乐在视听二元体系之中，不仅起到了视听平衡、视听增益、视听提振等传统作用，且更起到了柯达伊式的视听二元意象融合的意象升华，进而形成了基于灵魂表达的一种音画共情下的音乐与视觉的融合升华。例如，在《数码宝贝》一片中，由和田光司所独立创作的《蝴蝶》，即以优异的创作技法与形而上的艺术化表达将音乐与视觉深度融合，令该片大放异彩，并为其插上了绽放灵性的“不死蝶”一样的无限光芒。这种音乐与视觉融合无极性表达，显然才是最佳配乐的精髓所在，尤其是其中的那句“怀抱着无限大的梦想，现实却令人如此沮丧”，更是令观众不由得热血澎湃激情昂扬，以至于在长达近20年之后，许多观众再次聆听这首乐曲的时候，仍会难以抑制激动的心情。[5] 结语 视听作为一种原初二元联觉，有着二元相依的不可分割性，然而在视听二元创制的过程之中，必然会在二者融合的对位、协同、整合上，出现某种程度上的龃龉，而解决这些问题即是动画作品中音乐与视觉深度融合的目的意义所在。音乐与视觉技术上的合理性，与二者在艺术上的趣味性以及在学术上的融合性等均为其进一步的意象化升华建构了逐级递进的形而上表达。从这个意义而言，显然技术、艺术、学术三者之上的意象化深度融合，才是动画作品中音乐与视觉浑然一体的至上表达，唯有如此，才能令动画作品在艺术魅力的支撑下绽放出思想的无上光芒。 参考文献： [1]赵娴.融合或分野：对中国动画电影声音文化内核的思考[J].电影评介，2018（11）：105-107. [2]张文婷.探究动画电影中技术性和艺术性表达——以《寻梦环游记》为例[J].艺术评鉴，2018（3）：127-128. [3]张晶晶.声音的诗意凝结——关于动画电影声音诗性存在的阐述[J].当代电影，2018（2）：168-170. [4]蔡佳立，李媛媛.迪士尼動画电影歌曲翻译的音形意[J].常州工学院学报：社科版，2017，35（6）：78-82. [5]朱凯璐.留下音乐的烙印——基于“多维一核”理念的电影音乐欣赏教学途径探究[J].中国音乐教育，2017（8）：8-13. |
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