| 标题 | 肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思 |
| 范文 | 【摘 要】莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅，为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。 【关键词】亚历山大·梅尼克夫；肖斯塔科维奇；二十四首前奏与赋格 中图分类号：J65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0082-01 莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅，为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。 梅尼克夫6岁开始学习音乐，在莫斯科音乐学院毕业，曾赢得多个国际知名比赛。梅尼克夫从很早开始就用“复古风格”演奏，与享誉盛名的科隆古乐团、弗莱堡巴洛克管弦乐团等古乐团合作过，还曾参与众多乐团演出，包括费城乐团，北德广播交响乐团，慕尼黑爱乐乐团，NHK交响乐团等。 梅尼克夫这次香港站的演出曲目是全套的肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》。肖斯塔科维奇的《二十四首前奏与赋格》作品87，是20世纪俄罗斯钢琴音乐文献中最重要的作品之一，有着非一般的音乐特性，巴赫为巴洛克古乐器而写的作品是肖斯塔科维奇的创作原型，作曲家以半音阶行进发展（C大调前奏曲与赋格曲之后是c小调前奏曲与赋格曲，然后是升C大调和小调，以此类推）。相反，肖斯塔科维奇则选择将每个关系大小调配对来组成他的套曲（C大调前奏曲与赋格之后是a小调前奏曲与赋格），然后再五度上行。这套作品在“读谱”上困难不小，乐曲中有大量的半音行进及相差半音的调性，大量不和谐音的碰撞，尤其是低声部演奏的准确等对演奏者来说都是极大的挑战，梅尼克夫在现场能否可以把控好所有的这些细节呢？ 随着作品87第一首C大调前奏响起，音乐会正式开始了，这是一首欢快的，带有田园曲风的作品，可以看到很多观众都带了乐谱来边听边看，音乐厅也很贴心，观众席上留下了一些微弱的灯光刚好可以看清琴谱。梅尼克夫的演奏非常严谨，他没有像其他演奏者一样将活泼的前奏曲弹成炫技的段落，相反他手指下键非常轻盈，渐强渐弱的交替处理的格外细致。 在第5首及第12首前奏曲中，大量密集的阶梯式音阶梅尼克夫演奏得非常清晰、华丽、轻盈，左手琶音的部分节奏与力度均匀统一，反映出梅尼克夫对于音乐情绪和性格的准确把握。 根据不同音乐表现的需求，作曲家对每一首作品的速度都有准确的标明，肖斯塔科维奇这套作品里的内容丰富多样，内心不同的情景都被包罗无疑。梅尼克夫的演绎时而冷静、肃穆，时而又能感受到他音乐中流露出的一丝浪漫气息，但没持续太久就又就被那些不和谐音打破，肖斯塔科维奇那些复杂多样化的节奏在梅尼克夫的把控下都获得了极大统一。 在这套作品中，作曲家还借鉴了一些俄罗斯民歌的曲调，这也是肖斯塔科维奇的这套作品与巴赫的前奏与赋格最不同的地方，比如第9首和第12首前奏，主题抒情优美，梅尼克夫在处理这样的音乐时，让人忍不住跟着他的手指哼唱起来，音质温和圆润，音乐线条非常流畅。这套作品作曲家自己也曾演奏过，但他只选取了其中几首较短的篇幅演奏，但梅尼克夫却认为这套作品彼此建立着互通的循环，例如C大调赋格曲第一首就是肖斯塔科维奇巧妙安排的引子，为整套作品庞大隆重的乐曲定调。 总体来说，梅尼克夫的演奏无可挑剔，强有力的低声部震撼人心，各个声部清晰透彻，技巧艰难的段落他处理得从容冷静，活泼俏皮、冷峻的旋律他都演绎得非常到位，整场演出透着一股浓浓的俄罗斯风情，令人回味不已。演出过程中有两次中场休息，整场演奏中演奏家的身体没有太多的动作，最后结束时也只有简单的谢幕，没有加演曲目，所有这些都透露着演奏家低调、内敛的风格，力求用音乐的魅力来打动观众，力求排除一切干扰，将观众带入他所呈现的音乐作品里。 音乐会是非常成功的，尤其让人印象深刻的是，在会场内还有很多独自前来的青少年。欣赏肖斯塔科维奇的这套《二十四首前奏与赋格》是需要一定的审美能力和音乐修养的，对于大部分初学琴的青少年来说，要一口气听完这整套作品还是有一定难度的，因为他们还不能认识和理解到作品的深度以及中间掺杂的哲理性。但令笔者惊讶和佩服的是，在整场音乐会的演奏过程中，我都没有听到任何因为坐立不安而发出的干扰声，相反这些孩子还带着谱子在中场休息时互相讨论，这不禁让笔者对他们的音乐欣赏水平刮目相看。 梅尼克夫为我们带来了一场精彩绝伦的音乐会，让我们坐在音乐厅里切身感受到作品87里，一个受虐的人在不断寻找超人般的力量，以对付生活中种种丑恶的人，在这些复杂的迷思下，又还隐藏着很多美的时刻。 作者简介： 周京瑾，四川音乐学院高师钢琴硕士，南昌理工学院音乐系教师。 |
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