| 标题 | 音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用 |
| 范文 | 李淑琴 【摘 要】舞蹈是一种欣赏性极强的艺术，它承载着舞者的内心情感，给人带来美的视觉效果和心灵上的震撼。在舞蹈创作与表演中，音乐是不可或缺的元素，它是舞蹈动作表现的指引，与舞蹈表演互相融合、相得益彰。一部优秀的舞蹈作品需要搭配合适的音乐，充分调动观众的视觉和听觉，让观众充分享受到舞蹈艺术的美。在舞蹈作品创作中，必须处理好舞蹈与音乐的架构关系，音乐是舞蹈的辅助，能促进舞蹈动作的完美展示，提升舞蹈表演的舞台效果。本文主要分析了音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性，以及分析音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用。 【关键词】音乐表现手段；舞蹈表演；舞蹈创作；作用 中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0073-02 舞蹈与音乐均是一种极具美感的艺术，散发着艺术美，传递出丰富的情感，给人强烈的心灵震撼。在舞蹈表演中，音乐的作用不仅仅是简单的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，虽与舞蹈艺术相互独立，却是不可或缺的。在音乐的伴奏声中，舞者随着音乐的旋律、节奏以及所流露出的情感用肢体动作形象地展示出来，既能升华音乐的审美效果，还能展现舞蹈作品的艺术价值和艺术魅力，通过这种视觉和听觉上的刺激，展现出完美的舞台效果，让观众很容易就陶醉在艺术的世界里，观众的心情得到放松，情操得以陶冶。 一、音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性 在艺术的范畴内，文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式均是互通的。在艺术领域，舞蹈和音乐是最重要的两门艺术形式，所以二者之间存在较多的相似之处，由此可见，舞蹈创作与音乐作品的有机结合是非常必然的。音乐作为一门“听觉艺术”，可以直接吸引听众的注意力，对人的感官进行刺激，从而能够让听众跟随音乐的旋律变化而做出情绪反应。相比于舞蹈表演，音乐更容易抒发演唱者强烈而复杂的内心情感。然而，在塑造艺术形象的过程中，音乐有着明显的模糊性和抽象性，它所传递出的情感通常很难被听众完全理解与接受。舞蹈表演却有着自己的外部形态，舞者通过身体动作的变化更加直观、形象地传递出自己的情感和思想，而这正是音乐所或缺的，所以舞蹈与音乐各有优点与缺点。 通过上述可知，将舞蹈与音乐有机结合起来就能够有效地减少音乐的模糊性与抽象性，把音乐所流露出来的情感转变为肢体表现，从而让音乐的情感内容表现得更加具体、充满感染力，引起观众最为直接的情感体验，有利于观众更加深刻地理解舞蹈与音乐的内涵。此外，舞蹈与音乐的结合既能充分展现各自的艺术魅力，还能很好地展现出两种艺术形式结合形成的综合艺术魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。若将二者同步展现，音乐则能对舞者起到帮助和启发的作用，极大地提升舞蹈表演的感染力和表现力。若二者不同步时，音乐带给人们的情感体验只是停留于“想象”层面，而舞蹈表演就能够将“想象”变成“现实”，给观众听觉和视觉上充分的情感体验，使观众通过视觉感知对情感进行区分、认识与强调。 站在舞蹈创作的视角来分析，舞蹈自身就具备很强的旋律性和节奏感。在编排舞蹈时，舞蹈表演者能够根据节奏的编排协调进一步规范自身的肢体动作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈动作协调，另一方面要求舞者的内心节奏协调，即使是独舞表演者也需要做到心理节奏和动作节奏的协调统一。运用合适的音乐作品，能有利于舞蹈节奏的编排。伴随着灵活多变的音律，能够更深入、更细腻地展现出舞蹈表演者的心理变化和情感变化。同时，音乐还有利于烘托舞蹈的艺术氛围，让舞蹈表演声情并茂。显而易见，舞蹈与音乐是相辅相成、相得益彰的，二者的相互交融将会达到非常强烈的舞台效果，散发出浓浓的艺术气息，给观众无尽的享受。所以，舞蹈作品创作与音乐的有机结合是一种必然，必须做好舞蹈与音乐的相互交融与拓展延伸。 二、音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用 （一）音乐构成舞蹈结构 音乐作品的结构非常复杂，且对结构有着比较严格的要求。不同种类的音乐有着不同的结构，但这些结构有着一个共同的作用，即是运用重复的手段来展现出音乐作品的主题内容和思想内涵。与之相比，舞蹈结构则相对简单而稳定。通常情况下，舞蹈作品通过动作的变化发展、层层递进来展现出舞蹈作品的内涵以及舞蹈演员的内心情感。舞蹈与音乐的相同特性就为二者的有机结合奠定了基础。每一部舞蹈作品都有着不同的结构，它们所呈现出的特点也是不相同的。音乐结构能够为舞蹈结构打造基本的框架，进一步规范舞者的舞蹈动作，让舞者的形体、动作以及表演节奏实现协调统一、完美衔接。比如，音乐曲式结构的基本单位是乐段结构，复三部曲式结构在舞蹈作品中比较常见，这种多次重复主题旋律的方式能够通过变化主题音乐，从不同的侧面深化主题，更能强调舞蹈表演者的情感。若舞蹈作品创作者想创作出一部成功的作品，就必须跳出音乐结构的框架，并且进行适度创新，从而把舞蹈的风格升华到更高的艺术高度。例如，可以选择由多种乐器演奏而成的音乐结构，一方面可以提高舞蹈表演的艺术性，另一方面还可以给观众带来耳目一新的视听冲击。 （二）调性促进舞蹈的情感传递 在音乐思维中，调式是最为重要的构成部分。调式在音乐作品中的主要功能是调节与规范和声或旋律。不同的调式有着不同的音阶结构，使得音乐作品呈现出不同的特性和色彩。舞蹈表演中的风格变化也需要以调式作为基础，只有熟练地掌握音乐中的“调式”才能创作出优秀的舞蹈作品。首先，创作者应该对不同的调式都详细了解，包括五声调式、小调式、大调式等，它们所流露出的感情色彩是各不相同的。其次，舞蹈创作者要擅长于调式的灵活转换，以此准确地体现出舞蹈作品丰富的情感色彩。例如，大调式结构的音乐作品通常体现出暖色调的情感，小调式结构的音乐作品则体现出冷色调的情感。同时，在舞蹈表现过程中，音乐调性的转变也有利于推动舞蹈剧情的发展以及人物内心世界的深入刻画。这可以准确地体现出舞蹈创作者所想要表达的思想和情感，促进观众的情绪起伏多变。即使是旋律相同的音乐作品，若调性不同，那么音域也有着明显的差别，所传递出的情感也是各不相同的。值得重视的是，在舞蹈作品创作中切忌将音乐作品的情感与舞蹈作品的情感设计成相同的，二者是存在差异的，所以不能简单地把舞蹈中的情感变化等同于音域高低的变化。 （三）旋律彰显出舞蹈情绪 由于音乐旋律的形式与人的语言的音调形式非常接近，所以音乐旋律的音律、形态、风格以及行进方向等多个方面非常容易被观众的感官所接受，能直接刺激人的感官，进而促进观众听觉上的强烈感受以及情感上的共鸣。在舞蹈作品的表演中，音乐的旋律直接影响着表演者的情绪，特别是旋律的行进走向，可以把舞蹈情绪演绎到极致，从而拉近了观众与舞蹈表演者的情感距离，给予观众丰富的、真实的情感体验。一般情况下，向上进行的旋律线所传递出的是有紧张度和增长的情绪；向下进行的旋律线传递出的情感的力度则有所减弱，即是放松的情绪。同时，旋律音域也在很大程度上影响着舞蹈情绪的发挥，音域的不同也使得舞蹈作品所表现出的感情程度不同、色彩不同。旋律音域的灵活多变对舞蹈表演者的空间动作有着直接影响，从而引发情绪上的灵活多变，升华舞者的情感。舞蹈作品创作者应该巧妙地运用旋律，充分展现出舞蹈本身所含有的独特的思想和情绪，逐步将观众带进舞蹈表演者的情感世界中，从而有利于观众更加深刻、全面地体味到舞蹈作品的情感和内涵。此外，音乐旋律还为舞蹈表演者创造更广阔的表演空间，让他们自由发挥，促进他们准确捕捉到舞蹈的情绪。在舞台上，音乐旋律四处环绕，渲染着整个会场的氛围，能启发舞蹈表演者，促进他们深入地、真实地、完整地展现出舞蹈人物的情感色彩。 三、音乐表现手段在舞蹈作品创作中的具体运用分析 在舞蹈作品创作中，音乐是非常重要的组成部分。音乐的表现手段通常分成两个部分，即基本表现手段和整体表现手段。其中，音乐基本表现手段一般涵盖音色、调式、节奏、旋律，而音乐整体表现手段主要是音乐的曲式结构，一般涵盖有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式以及回旋曲式。音乐基本表现手段又是塑造舞蹈形象的基本材料，而音乐的整体表现手段是规范舞蹈逻辑关系的载体，其对舞蹈本体所塑造的形象具有重要作用。现通过举例分析音乐表现手段在舞蹈作品创作中的运用，具体如下： 以女子傣族独舞《月光下的象脚鼓》为例，这个舞蹈作品的表演方式是傣族女子独舞，道具为象脚鼓，有着浓郁的民族风味，该舞蹈是受到象脚鼓传说的启发而创作的。这部舞蹈作品的主题内容为一位美丽的傣族少女在幽暗月光下轻轻起舞拨动心弦的美丽画面。创作者在舞蹈与音乐的编排上，主要运用音乐结构中的复三部曲式结构，包括前奏、中部、呈示部和再现部等，利用再现部进行缩减，且将呈示部所表达的音乐主题进行再现，促使舞蹈的情绪始终都围绕主题变化。从整体而言，这部舞蹈作品的舞蹈结构和音乐结构并非是一次成型的，创作者运用反复创编来完成。在舞蹈编排中，创作者利用象脚鼓打出的音域和演奏速度的变化，舞蹈情感和音乐旋律的有机结合以及舞蹈结构与音乐结构的协调统一，充分展现出音乐表现手段与舞蹈表演作品在时间和空间上的统一，实现了舞蹈与音乐、影与音、舞蹈语言与音乐语言的统一结合、互相交织，带给观众极强的视觉和听觉效果，激发观众的内心情感，与之共鸣。 四、总结 作品创作中，音乐元素是不可或缺的，将舞蹈艺术和音乐艺术完美结合，就能给观众带来极强的艺术美，在让观众得到视觉和听觉上享受的同时，还能得到丰富的情感体验，从中受到启发，悟出生活道理。舞蹈创作者一定要认真研究音乐与舞蹈的特点和关系，熟练地运用音乐表现手段来提升舞蹈作品的感染力，调动更多观众的情绪，并且产生心灵上的共鸣，这样才能算作是一部成功的舞蹈作品。 参考文献： [1]徐艳.浅谈音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].音乐时空，2015（01）. [2]陈文玲.舞蹈作品创作中音乐表现手段的作用[J].音乐时空，2014（21）. [3]贾健.音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响[J].音乐时空，2014（17）. [4]易小迪.舞蹈作品中的技巧分析[J].大舞台，2012（11）. [5]吉淼瑀.浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2015（02）. |
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