| 标题 | 浅谈钢琴演奏中乐感的培养 |
| 范文 | 【摘 要】钢琴是一种西洋乐器，属于键盘乐器，素有“乐器之王”的美称。钢琴具备较为清脆的音色，以及宽广的音域，深受人们的喜爱。近年来，随着我国经济的发展，越来越多的人学习钢琴弹奏，但是没有情感的注入，只是机械地演奏并不能成为真正的钢琴家，如何才能将自己的感情注入到钢琴演奏之中呢？这需要我们深思与探讨。钢琴演奏中的乐感就显得尤为重要。 【关键词】钢琴演奏；乐感；音色；旋律；培养 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0086-02 乐感是指一个人对音乐的感知能力，乐感在音乐教育中是一个十分重要的内容，乐感包括节奏感、音高感、旋律感等。作为一项听觉艺术，音乐的目的就是要传达某种不可用语言描述的感觉，而乐感往往就是人们通往音乐的一条“大路”，这种对音乐的感觉能力有先天遗传的因素，也可以在后天进行培养。乐感在音乐教育中不是唯一存在的要素，但它是各类音乐人才以及音乐爱好者必须具备的。所以不光要培养学生钢琴的演奏技巧，同时也要注重对学生乐感的培养。乐感同时也是音乐艺术的灵魂，是钢琴演奏中最为关键的因素，因此我们要从以下几方面对乐感进行培养。 一、人们为什么会缺乏乐感？乐感有哪些重要性？ 音乐是情感艺术，任何一首乐曲都是演奏家情感的产物。乐感是指一个人对音乐的感知能力，它同时也是音乐艺术的灵魂。对一位钢琴演奏者来说，能熟悉运用各种演奏技巧、掌握正确的演奏方式，只能表明他具备了表达音乐的一种手段。而对一位钢琴演奏家来说，最重要的是用心来读懂音乐，才能真正认识和创造钢琴音乐作品。如果不具备较好的乐感，是无法写出真正打动人内心的乐曲。虽然乐感有天生遗传的因素，但是我们也可以通过后天的努力来培养。因此，不管是先天论还是后天论，我们必须承认，乐感对于一个合格的演奏家来说是尤为重要的。经过大量的事实证明，缺乏乐感最直接的因素就是缺乏演奏兴趣。兴趣是一个人最好的老师，一个人如果对一种事物充满了兴趣，那么就会产生一种深入探究的心理倾向，这样就会加深对这个事物的认识与理解。同理，倘若在弹琴的过程中产生了逆反心理，缺乏对钢琴演奏的兴趣，那么无论练习多少遍，也是于事无补的，因为自身缺乏对钢琴演奏的动力。 另外，人们缺乏乐感的一个重要原因是钢琴演奏家过分重视钢琴的演奏方法和技巧，忽略了对乐感的理解和培养。有些学生不管遇见什么类型的乐曲，都希望用夸张的演奏方法和演奏技巧来表现，这样周而复始，加深了对乐曲的误解，无法达到好的演奏水平，演奏质量也永远得不到提升。 最后一个缺乏乐感的原因是对音乐作品的表现风格把握不足。很多人在弹奏时只重视演奏技巧和乐曲的流畅性，忽略了最重要的意境和情绪等，缺乏关注的这几样因素往往才是一个作品的整体风貌。并且这几个要素都是由乐感所赋予的，所以我们必须把握好主次关系，将音乐的乐感培养放在一个尤为重要的地位上。 二、乐感培养的方法 （一）首先要注重中外音乐理论知识的学习。全面提高文化素质和艺术方面的修养，努力学习科学文化知识，因为一个人的文化程度深深影响着他对音乐作品的理解程度。例如，一个文化修养不足的演奏者，在诠释作品内涵、揣摩作者意图上会受到很大的局限性。其實不难发现，一个音乐作品与文学作品有很多相似之处，并且它们之间存在着千丝万缕的关系，演奏者有时也会受到文学作品的启迪，来进行音乐创作。各个时期、各个流派的钢琴音乐作品总是意境迥然，风格大不相同。这是因为不同时期的演奏者所处的社会背景、所感受的文化氛围大不相同。一个时期的文学作品与这个时期的音乐作品往往存在很多共同之处，它们共同组成了这一时期的代表作品。因此培养乐感首先要注重培养演奏者的科学文化知识和艺术方面的修养。 （二）注重音乐技术的训练。技术训练与乐感培养是相互作用影响的，一个人只有具备熟练的钢琴演奏技巧，才能摆脱最基本的钢琴问题困扰，并且留出时间与精力来解决一些其他问题。不过钢琴的演奏技巧最终是服务于所要表达的音乐内容，乐感需要与演奏技巧相结合，这样才能使乐曲具有灵魂和张力，在学习钢琴的日常练习中，我们首先要将基础的技术训练放在首要位置，然后仔细体会音乐的内涵，将心灵与音乐融合起来，培养良好的习惯，为今后能够创造出优秀的音乐做好充足准备。 （三）培养情感投入。音乐是情感艺术，从古至今的经验告诉我们，在音乐作品中投入越多的感情，作品内容就越饱满，从中获取更多的情感经验，也就能更加深刻地理解作品。在钢琴弹奏过程中，我们首先应该体验作者的创作情感，切身感受作者的创作风格和情感变化，其次还要明确旋律的走向和结构的特点，最后剖析音乐的音色特点和音乐的立体层次。作者也要从理性层面向情感层面进行转变，把自己的感情与每一个音符相结合，使之具备振奋人心的生命力。真正的钢琴演奏家，会把自己完全交给音乐，同时也能完全驾驭音乐，把自己的全身心投入到演奏中，这样演奏出来的乐曲才具有感染力。 （四）不断增强钢琴演奏者对音乐的欣赏能力。因为钢琴源自欧洲，所以很多音乐理论都来源于欧洲，东方人对一些音乐理论充满了疑惑。我们要吸收以往的经验，对音乐听力进行提升和培养。在平时的日常生活中，需要钢琴演奏家多听一些优秀的音乐作品。只有受到良好的艺术熏陶，才能对乐感进行深层次挖掘。同时教师也应该将名家作品介绍给学生，帮助学生构造出新的乐曲，赋予音乐全新的生命力，在钢琴演奏上提高学生对于音乐的欣赏水平。 三、结语 钢琴演奏中对乐感的培养，本质上就是如何培养艺术感。只有使乐感和钢琴演奏之间的关系清晰化，才能够在很大程度上提高钢琴演奏者对所演奏作品的艺术感受力。我们需要在不断强化基础音乐理论的同时，将情感与乐感巧妙地结合在一起，以便更好地阐释出乐曲的独特魅力。 综上所述，乐感对于钢琴演奏十分重要，只有具备了丰富和灵敏的乐感，一旦接触到美妙的音乐作品时，才会对心灵产生撞击。钢琴演奏者具有良好的乐感，才有可能成为优秀的钢琴演奏家。在具体的钢琴演奏中，同时需要在良好的乐感上对作品进行理解与表达。 要想培养出良好的乐感，最重要的是要让音乐贴近演奏者的心灵，使其真切感受到音乐的美妙，并能转化成自己的表达方式，只有如此，才能让钢琴演奏达到完美，让演奏者的表达更加完整。由于钢琴学习是一个漫长的过程，所以我们要树立信心，做好规划，把单调的音符转化为具体的情感，再将具体的情感转化为生动的乐曲。这样才是真正的音乐艺术。 参考文献： [1]王兰.音乐听觉与钢琴演奏[J].西部大开发，2010（5）. [2]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1963. [3]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990. [4]张月.在钢琴教学中如何培养乐感[J].乐器，2011（2）. [5]华蕾.钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用思路刍议[J].音乐时空，2014（4）. [6]聂蓓蓓.浅谈钢琴教学中学生乐感的培养[J].北方音乐，2014（3）. 作者简介： 张潮鑫（1995-），男，山西运城人，渤海大学艺术与传媒学院音乐表演专业，本科。 |
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