| 标题 | 戏剧艺术在新媒介环境下的传播与发展 |
| 范文 | 徐正 【摘 要】伴随着新媒介技术的兴起，人们的生活和思维方式也获得改变，对戏剧传播领域也产生了重大影响，戏剧传统的传播方式也受到挑战。本文通过分析新媒介和新媒介环境下的文化语境，探讨当下戏剧观众流失现象的多重原因，提出戏剧在当下要进行文化传播，必须要准确、恰当地运用新媒介“包装”戏剧艺术，才能更好地实现传播与发展。 【关键词】戏剧；传播；新媒介 中图分类号：J802.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0043-02 戏剧，是由演员扮演角色，为观众表演故事情节的艺术。[1]媒介的基本定义是信息源和信息接受者之间的中介。而麦克卢汉提出，媒介是讯息，媒介是人的延伸，甚至“媒介可以是万物”。[2]因此可以说，戏剧是最早的大众传播媒介之一。早在人类语言产生之前，人们就通过“手舞之”、“足蹈之”等类戏剧的表演形式面对面地交流沟通，祭祀表演和仪式则是一种与神沟通、体现国家意志的媒介。后来，戏剧凭借其舞台演出和文学呈现交相辉映的特征，成为一种更加大众的传媒方式，去勾栏或者剧场看戏逐渐流行，成为百姓主要娱乐方式之一。 一、当代戏剧艺术小众化的原因分析 现如今，伴随着社会形态的变化和其他娱乐方式的产生，戏剧正变得越来越小众，戏剧艺术逐渐式微主要有如下原因： 第一，部分戏剧政治性过强，内容创新不足。一些经典传统剧目经过改造，过于突出主流意识形态的宣传功能，同时戏剧从业人员也缺乏创新改革意识，使得观众因不愿被动接受“教育”和“宣传”而对其敬而远之。鲁迅曾说，“我以为一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺。”在新媒体和全球化时代，不能简单地把主流意识形态对文艺的引导简单化，程式化。深度发掘故事的内容核心，表达对“真、善、美”的追求，并用符合现代观众审美期待的方式来表达，才能够体现传统戏剧的优势。 第二，戏剧行业与大众需求脱节，自娱性强。戏剧观众日益减少，而各种戏剧节、戏剧奖却连年不断，由于利益的驱动，甚至成为了部分地方政府政绩的工具。尽管评奖与汇演在一定程度上推动了戏剧的发展，培养了一批优秀的戏剧人才，但剧场里更多的还是圈内人的“自娱自乐”。因此，应当减少評奖过度而造成的功利主义，而是应当推动剧作者对于大众市场需求的关注。 第三，戏剧宣传力度不够、传播方式保守。美国学者拉斯维尔在《传播在社会中的结构与功能》中认为，在传播过程需要具备传播者、受传者、讯息、媒介和反馈这五个基本要素。当下，各种传播手段层出不穷，戏剧传统的舞台演出方式已不能满足大众的需要。因此，戏剧应该找准市场定位，积极通过网络等新媒介对戏剧演出进行营销传播，满足市场要求，才能获得长期良好的发展。 二、新媒介环境的传播特征 加拿大传播学家罗伯特·洛根提出，媒介生态系统共分为模拟传播、口语传播、书面传播、电力传播和数字传播五个时代。以数字技术为核心的“新媒介”时代，有着虚拟性、共享性、交互性等不同于传统的传播特征，极大促进了人们思维和生活方式的转变。 虚拟性，是指以互联网为代表的新媒介创造了一个虚拟的环境，它以图像、声音等电子信息作为存在形式，人们可以通过虚拟身份进行信息的交流。相比起现实世界，数字媒介减少了因阶级或地域属性造成的沟壑，淡化了人与人之间的等级观念。 共享性，资源共享是现代数字传媒最主要的特征之一。与传统媒介传播相比，原先因垄断资源而形成的文化特权在互联网中彻底消失，人们可以跨越时间和空间进行信息共享，足不出户就能够获得公共信息资源，共同分享人类科学文化成果。 交互性，是指在新媒介环境下，在传播过程中，传播者不需要受到监管就可以发出信息，受传者则是能根据自身的需求去选择接受还是拒绝信息，而不是被动接受信息，在主体性和选择权上获得充分尊重。并且，人们在做信息传播者的同时，又是信息的受传者，这彻底改变了传统媒介单向传播的格局。 因此可以说，“新媒介不是人与自然的桥梁：新媒介就是自然。如今我们开始认识到，新媒介不只是机械性的小玩意，为我们创造了幻觉世界；它们还是新的语言，具有崭新而独特的表现力量。”[3] 三、新媒介在戏剧传播与发展中的作用 在现如今的新媒介环境下，戏剧舞台演出已经不再是文化传播的唯一方式，面对其他多种新兴文化的冲击，戏剧应当充分利用新媒体，与时俱进，在深度、广度等多方面提升戏剧的传播价值，确立文化传播新观念。 （一）新媒介在戏剧舞台传播中的作用。随着舞台科技的发展，数字媒体技术已经成为舞台艺术的重要组成部分。在各种电子媒介的配合下，将语言、形体、音乐、影像、灯光等多种舞台元素相互配合，运用到戏剧演出之中，丰富了戏剧舞台的时空表现。并且，有的戏剧作者能够根据现代舞台的实际情况，提前考虑到新媒体新技术在舞台中的利用，并且运用到剧本创作之中。由此可见，新媒介已经成为戏剧作者和表演者表达创作意图、体现作品风格的常用表现手段之一。 （二）新媒介在戏剧传播中的营销作用。由于剧场在时间和空间上的限制，传统舞台的传播体现为在一个固定的时间和地点进行面对面的即时传播，传播的范围不够广泛，不利于引起大众社会的关注。而随着新媒介的兴起，让戏剧可以通过报刊杂志、广播剧、电视节目、戏曲电影等形式进行传播，为戏剧提供了更广的发展平台和空间。 首先，在戏剧演出之前，可以利用互联网等新媒介进行传播，增加作品的曝光率，让观众或潜在观众在演出之前就能够了解作品的相关信息。2004年，昆曲《牡丹亭》在白先勇先生的精心改造下，重新焕发出了青春和活力。青春版《牡丹亭》的成功不仅在于其精致的舞台效果和严谨的剧本改编，更在于其成功的媒体传播。青春版《牡丹亭》充分利用实体广告、新闻发布会、线上访谈、网络讲座等多种传播手段，全方位扩散本剧的相关信息，并且将两位男女主演作为偶像演员进行宣传，迎合青年定位，引起大众兴趣，进行宣传造势。这些营销策略的推动让青春版《牡丹亭》获得了广泛社会认同。 其次，新媒介的兴起，特别是“第五媒介”——手机媒介的快速发展，使得人们与外界的联系更加紧密。作为新媒介的代表，手机媒介不仅同网络媒介一样传播广、更新快、互动强，其在移动便携性上的优势让传播变得更加即时和便利，甚至出现了“VR戏剧”“戏剧直播”等新兴戏剧传播方式，改变了戏剧的创作方向和艺术特征。 使用先进的传播媒介进行宣传，是任何文化形式要被大众了解和接受的前提。因此，新媒介营销在戏剧艺术的发展中有着举足轻重的作用，增加戏剧作品的大众曝光率，可以为戏剧营造良好的文化氛围，形成良好的创作环境，进而有利于戏剧的文化传播。 （三）新媒介对戏剧发展的深化作用。戏剧的舞台演出是由表演者直接面对观众进行演出的，当演出结束后，观众便退场，传播过程也同时结束，而留给演员和观众之间互动交流和对于剧本和表演等做出深刻反思和分析的时间很少。因为传统舞台演出传播具有直观性、即时性与一次性的特点，文化传播的深度还不够。而通过新媒介，观众便可以在互联网中获取剧本信息、反复观看录像，评析演员表演；而演员则可以通过媒体评论了解观众的评价，并且观摩其他演员的表演，取长补短，寻找自身的不足，提升自己的表演水平。这对当下戏剧的发展有着极大的促进作用。 新媒介既是挑战，更是机遇。戏剧作为一门经典的艺术形式，应当主动适应环境，积极运用新媒介，不断丰富戏剧艺术的表现手法和艺术张力，吸引潜在观众，并拓展新的观众。新媒介环境下的戏剧艺术应当显示出包容性的胸怀、开放性的姿态，重视媒介和传播领域的新发展和新变化，使当下的戏剧艺术更加丰富多彩。 参考文献： [1]中国社会科学院语言研究所.现代汉语词典（第6版）[M].商务印书馆，2016. [2]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].译林出版社，2011. [3]罗伯特·洛根.理解新媒介：延伸麦克卢汉[M].复旦大学出版社，2012. |
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