| 标题 | 活用程式 演活角色 |
| 范文 | 翁松梅 【摘 要】戏曲表演艺术，就是演员运用戏曲程式动作塑造舞台角色的艺术。但戲曲程式动作讲究规范性和概括性，角色形象又强调独特性和鲜活性。因此，戏曲演员必须从人物角色的情感出发，活用程式呈现生活，才能创造出富有感染力的人物形象。 【关键词】程式动作；舞台角色；活用程式 中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0014-02 戏曲表演艺术，最大的特点就是表演动作的程式化。演员在台上的一举手、一蹈足、一转身，全都是有讲究的。这些相对固定的动作或动作组合就是戏曲程式动作。有人说，戏曲艺术就是程式的艺术。的确，没有程式动作，就没有戏曲表演；在戏曲舞台上，不掌握程式动作，演员连路都走不好。 一、程式动作的强大功能 所有艺术的原型素材都来自丰富多彩而又纷繁复杂的现实生活。戏曲也不例外。舞台上所有的人物动作都来自对现实生活动作的模仿，是对真实生活的展现。但现实生活复杂多样的动作，不可能一一照搬到舞台上来。所以，为了便于演员表演，艺术家们在长期的艺术实践中，按照美的形式提炼出了程式动作。可见程式动作是对多样复杂生活动作进行艺术提炼和概括的结果。它的出现，使得舞台上对生活的表现更有审美性和典型性。 程式动作的价值在于它具有强大的表现力，首先是观众易于识别。戏曲的舞台全靠虚拟，所谓“三步五步就是千山万水，三人五人可当千军万马”。演员圆场台步一拉开，观众就能通过这一程式动作进入人物赶路前进的情景；演员手搭凉棚左右张望，观众就能明白这是人物进入新环境的谨慎仔细。这就是程式动作的表现优势。其次是方便演员表演。演员只要掌握程式动作，就会获得强大的表现力——十一二岁的小演员能够演好八十多岁的佘太君；50岁的女演员可以演16岁的黄五娘，甚至男人也可扮演老太婆。 几年前，样板戏原班人马再演《红灯记》。六十多岁的京剧表演艺术家刘长瑜老师扮演的铁梅，依然是活泼伶俐、灵巧柔软的十五六岁小姑娘的形象。这里面，除了化妆造型的功劳之外，长瑜老师扎实的程式动作基本功，才是主要原因。 二、程式而不止程式 程式动作对戏曲表演如此重要，所以演员掌握得越多越深，在塑造人物时就越得心应手。但是，在戏曲舞台上，我们经常会发现这种情况，即演员的表演动作特别优美、特别到位，但就是给人一种“做戏”的不真实感。为什么会这样呢？因为演员被程式动作束缚了手脚，没有从人物出发，而是一味讲究程式展现——用行话说就是“只见程式不见人物”，通俗点说，就是犯了表演的形式主义。戏曲的“踏歌舞以演故事”，其中“歌舞”（程式动作）只是塑造人物的技法手段、工具和材料，而“演故事”（包括人物）才是表演的最终目的。 的确，程式动作是高度艺术化的动作，本身具有极强的审美性和韵律感。但归根到底是没有内容的单纯形式。所以戏曲演员的表演，必须以人物统率程式，也就是重在程式而不止于程式。只有从人物的个性和内心情感出发的程式动作，才是真实生动、富有感染力的表演。 例如，同样的旦行指手程式动作，《苏后复国》中苏后作为一个传统女性，是一种内敛包容、温柔细腻的母仪天下的形象，所以她的指手动作力度较弱，动作幅度较小，手指宜曲不宜直，宜软不宜硬，表现出柔美；而《成康登基》中赵皇后则是一个枭雄式的女人，有着得势不饶人的强横气势，她的指手动作很有力度，具有不容置疑的压迫感和明确的指向性，展现出一个女霸权者的刚性特征。所以说，戏曲演员应该赋予程式以灵魂，才能塑造出真正有个性的角色形象。 三、从程式回到角色 程式动作是从大处着眼，对复杂生活动作进行归类和概括，使之成为类型化、抽象化的规范表演动作。而舞台中的角色则是有血有肉的具体人物形象，在剧情的规定情境中由于不同的出身、性格、素质等因素，决定了其特殊的精神面貌和动作风格。所以，角色的动作是程式动作在其身上的具体表现，规范化、个性化和艺术化高度融合在一起，形成了独特的舞台审美价值。 由此可见，生活中的动作是繁杂无序的，程式是简化有序的规范程式，角色动作是生动传神的个性表现。戏曲演员的表演就是遵循“生活——程式——角色”这个规律进行艺术创作。他们从生活出发，灵活运用程式动作来塑造具有个性的真实人物形象。 我们以潮剧《江姐》中“双枪老太婆”这个角色为例，分析人物动作个性处理。在第三场戏中，因为彭松涛的牺牲和难以面对即将到来的江雪琴，“双枪老太婆”的内心充满了悲愤、自责和忧虑，外貌略显苍老、颓丧，身段动作侧重僵硬迟钝；当李刚请战时，尽管她悲伤迷茫，但丰富的斗争经验和直觉，以及长期的领导工作，还是让她立即恢复到平时的冷静状态，其身段应该转变为矫健沉稳，眼神睿智而坚定。当江雪琴上场之后，为了隐瞒真相，她强颜欢笑，可是内心的痛苦以及这种隐瞒行为同平时豪爽的本性相矛盾，显得人物别扭而僵硬，因而动作应该略微夸张、虚浮，眼神游离不定、畏缩疑虑。当发现江雪琴知道真相时，老英雄先前的矛盾一扫而空，情感变得奔放激烈，内心充满了慈爱与怜惜，完全是一个母亲的形象，所以动作和眼神可以变得更柔和。从安慰江雪琴到全场结束，更是展现了“双枪老太婆”这位老英雄的豪迈壮志和坚定信心，所以其动作沉稳、矫健有力，幅度较大，眼神坚定。 可见，一个演员只有根据具体人物和情景来活用程式，才能真正演活人物。 四、程式动作的活用 首先必须根据角色的特征，灵活运用程式动作，在动作幅度、力度和速度等方面进行调整改变，从角色的身体状态上区分变化。同一个手势，《江姐》中女英雄“双枪老太婆”应该表现为刚劲有力，动作慢出快收，幅度较大；《目连救母》中老妇人刘四真年老迟钝，动作应慢出慢收，幅度较小；《苏六娘》中小丫鬟桃花年少活泼，动作要求快出快收，幅度很小。 其次从角色的性格来看，程式动作的运用又有不同的区别变化。《苏后复国》中的苏后、《无旨钦差》中的慈禧、《成康登基》中的赵皇后，三个人物的身份都是皇后，但性格各异，因此决定了她们在程式动作运用上也各有特征：苏后性格外柔内刚、坚强内敛，所以在动作上要求稳重坚定，柔顺中蕴含内劲；慈禧太后性格深沉狡猾，斗争经验丰富，因此在动作上更显刚柔变化，强调慌而不乱；赵皇后性格凶狠、强势，她的动作应刚劲十足，以突出其嚣张蛮横的霸道气势。 第三，还可以从角色的社会地位、身份和素养中找出动作的差异。如《月容传》中的苏氏和《金花牧羊》中的金章婆，一个是官宦女儿，一个是农家村妇，家庭、教养的不同，产生了行事风格和动作形态的差异。 第四，程式动作一定要结合准确的心理活动，才能表演出人物个性和情景的真实感，产生强大的艺术感染力。例如潮剧《祥林嫂》选段《魂断小山坡》，祥林嫂在短短十几分钟里，经历了从家庭的幸福美满到儿子被狼咬死，再到丈夫暴毙的绝望惨景，在命运的变幻莫测中，其内心情感变化极其强烈。演员应该紧紧抓住角色这一心理变化，设计合适的动作，如充满希望时动作轻盈舒展，圆润稳定；听到噩耗时惊慌失措，动作显得虚弱无力、紧张颤抖；直面惨状时动作痉挛失控。从角色的内心情感出发，设计处理动作，是戏曲演员在运用戏曲程式动作刻画人物时必须掌握的要领。 总之，演员运用戏曲程式塑造角色，重在根据戏曲的表演规律和人物生活逻辑进行灵活处理。活用程式才能演活角色，才能成功塑造人物形象。 |
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