| 标题 | 城市文化转型视野下民族音乐的新发展 |
| 范文 | 刘思蔓 【摘 要】2015年4月18日在南宁民歌湖举办的南宁“三月三”文化艺术节——新原创作品现场音乐会上，一首广西金秀瑶族过山音与流行元素碰撞所产生的新民歌作品《篝火映瑶寨》，以其新颖的编曲创作引起笔者注意。笔者对作品的旋律和声、节奏节拍进行简要分析，再将其与同风格音乐作品作比较，从而思考城市文化转型视野下民族音乐的新发展。 【关键词】新民歌；旋律和声；节奏节拍；推广与传播 中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0097-01 过山音为瑶族支系盘瑶山歌中的一种陈述性曲調，演唱时以基本曲调多次变化反复。新民歌作品《篝火映瑶寨》由广西青年作曲家陆耀靖改编，用瑶族语演唱，具有瑶族过山音的和声效果、旋律特点、音韵结构，其将民歌素材与流行音乐元素相结合，呈现出偏向世界音乐的作品风格。 一、旋律和声 该作品在旋律方面，将现代音乐融合瑶族过山音的旋律，形成作品的主歌与副歌，副歌部分加入了具有民歌结构特点的原创旋律。和声方面，广西民歌旋律悠扬、速度自由，通常不存在固定节拍与西洋和声的概念，该作品加入现代音乐风格的和声，如爵士乐、灵魂乐、新世纪音乐、好莱坞电影音乐的特色和声以及和声进行，丰富了广西民歌所带来的听觉效果。 二、节奏节拍 节奏节拍是该作品处理原生民歌至关重要的一点。原生民歌一般没有固定节奏、节拍，而现代音乐作品一般是8小节、16小节反复，原生民歌则经常出现奇数小节，若是民歌素材与现代音乐的节奏衔接不恰当，和声以及鼓点是无法相对应的，节拍若不是偶数，现代音乐韵味也难以呈现。于是，该作品采取素材截取、调整音符时值长短、改编旋律的手法，实现了对应4/4拍的节奏，通过删减，挑选乐句，实现了偶数小节的循环。 三、与作品《华阴老腔一声喊》的比较分析 传统音乐与现代音乐元素相结合的作品，近年来在许多音乐会或音乐节目中都有呈现，人们熟知的便是谭维维在春晚中演唱的《华阴老腔一声喊》，歌曲将华阴老腔与现代摇滚大胆融合，在演出团队上，除谭维维和她的电声乐队之外，还加入陕西华阴老腔传承人张喜民和他的“老腔”团队。据笔者了解，《华阴老腔一声喊》首演是在东方卫视《中国之星》音乐节目中，再次出现在春晚舞台上时，歌曲形式没变，但在内容上挖掘更深，歌词以老腔古文为主，使得歌曲更具传承性与民族性的蕴意。[1] 广西新民歌作品《篝火映瑶寨》的音乐风格与《华阴老腔一声喊》相似，受众面较广，普遍受到年轻观众的喜爱，不同之处是，《华阴老腔一声喊》的歌词为汉语和老腔古文的结合，《篝火映瑶寨》则用瑶族语演唱。笔者认为，用本民族语言演绎的作品，虽然带给观众旋律结构上的体会，但音乐创作人在进行创作时，不能忽略歌曲原素材的文化背景，在新民歌作品创作上要注意保持对传统文化的研究，这样的作品才能经得起推敲。 四、结语 受多元文化的影响，本土民歌艺术的生存环境逐渐萎缩，民歌的传承与发展形势严峻。长久以来，少数民族民歌的传承主要由民间艺人口传心授，或是在歌圩活动中以相互影响等方式来实现。由于民间艺人文化修养、生活习俗等方面的制约，这样的自然传承存在一定的局限性及不稳定性，传播面小。[2]虽然目前有不少地方的中小学，甚至一些高校将本土民歌带进课堂、开设课程，让民歌艺术得到有效推广，但是，当代青年的音乐审美转变较大，他们普遍不能或不愿承担民歌传承的重任。因此，新民歌作品《篝火映瑶寨》将广西原生民歌与流行元素相融合进行创作编曲，在保留原生民歌质朴的特点下，融入新时代流行音乐的元素，并加入乐队的演奏进行节目编排，以“广西民歌新唱”为展示亮点，在一定程度上能重拾当代人对民族音乐的关注度，也对广西民歌的推广与传播起到积极的推动作用。 时至今日，少数民族音乐文化经受着现代化、多元化、全球化的冲击，各青年作曲家也在潜移默化中顺应时代潮流，用自己的行动坚守民族文化。在民族传统音乐面临转型与变异的情况下，难免会担忧传统是否会遭到“抛弃”，而新民歌作品的壮大也让民族音乐在当今社会找到了出口，扩大了民族文化传播的生存空间。 参考文献： [1]搜狐新闻.谭维维春晚唱响《华阴老腔一声喊》 被赞“太震撼”[EB/OL]. [2]红霞.民歌艺术的传承与声乐教学[J]. 音乐创作，2014，（07）：192-194. |
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