| 标题 | VR技术发展对影视表演方式的影响与转变 |
| 范文 | 张晶 【摘 要】随着社会的进步，人民生活水平的不断提升，影视产业的发展也日益壮大。目前，新兴技术VR的出现，为影视产业的进一步发展创造了机会和挑战，VR技术对传统表演方式也有一定的影响。 【关键词】表演形式；VR技术；新兴科技；发展趋势 中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0105-02 一、当前传统表演形式的分析 传统的表演分为两种，一种是舞台表演；一种是影视表演。在一般情况下，两者所呈现的表演状态基本相同，但在具体创作过程中会存在不同。在谈VR技术带来表演方式的转变前，先简单阐述影视表演与舞台表演的异同。 （一）舞台表演与影视表演分寸感的不同。众所周知，影视表演是在镜头前进行表演创作，所有的表演都通过镜头呈现给观众。根据不同的情节设置、镜头语言的表达与运用，很多镜头要捕捉演员的特写或心理活动，都需通过面部表情与动作进行刻画，因此，演员要真实自然地演绎人物形象，动作、语言、表情、神态等都是自然流露，容不得半点虚假。由此可见，影视表演更加细腻与自然，演员在塑造角色的过程中也要注重细节把控。 舞台表演是在舞台上进行创作演出的，观众在现场观看演员的表演。由于舞台表演与影视表演的空间不同，舞台上的演员在表演时，受剧场空间因素的限制，为了能够让最后一排观众听清楚台词、看清楚动作，演员在语言的表达与动作的表现力方面都略显夸张，同时，舞台表演根据剧场性质，演员与观众会产生直接或间接交流，最终达到剧场观看效果与演员创作自我感觉的高度统一。 （二）影视表演的非连贯性与戏剧表演的连续性。一般电视剧的创作周期大概是三四个月左右，由于场地、人员、经费、时间的限制，一个场景全部拍完后再转到另外一个场景进行拍摄。那么，原本是中间部分或结尾部分的戏份可能因场景的原因会先拍完，也就是说，影视剧不是按照剧情发展顺序来拍摄的。 舞台剧的创作周期一般在两到三个月之间，由于舞台剧表演是在舞台上，观众是在现场进行观看，演员的表演直接呈现在观众面前。从舞台剧的表现形式上看，故事的来龙去脉没法像影视剧拍摄一样，可以进行剪切与重新拼接，如果演得不满意还可以重新再来一次，舞台剧的现场表演只有一次机会，需要连贯不断表演下去，中途无法停止。所以，舞台剧要严格按照剧本上标明的时间与场次顺序进行表演。开头交代人物关系、事件起因，推动剧情发展；高潮部分体现矛盾冲突；结尾要一气呵成。整场演出是按照剧情的发展与时间顺序进行的，在特殊的舞台处理中，会通过灯光变化进行倒叙或插叙，交代故事情节。 （三）影视表演与舞台表演的相同之处。不管是影视表演还是舞台表演，两者在创作方法上大同小异。从剧本分析、人物分析、人物小傳的合理编写、角色在剧中的作用、行动线、贯穿动作、心理活动，到演员对节奏的把握等，基本都是一致的。在创作初期，演员拿到剧本时，首先要通读剧本，对剧本有一个直接感受与认识。然后确定角色，分析角色。在熟悉剧本后，可以根据剧本描述的时代背景查找资料，以便准确把握剧本的基调，了解当时的年代背景。角色分析中，要摒弃与自身不符的行为与语言方式，把握对角色的理解，从各个方面向角色靠拢，保留自身与角色相近的地方。因两者的创作方式相同，即便创作过程略有区分，也不影响两者基本的创作方法与手段。 二、VR技术的发展面临的挑战与问题 （一）市场需求的一般化。大众对VR技术的了解，仅限于体验阶段，远没有普及到千家万户，在全国也未能够找寻到一家VR影院。说得直白一些，VR技术属于超前技术。所以，如果单单把VR技术应用到影视剧拍摄中，仅仅是改变了拍摄方式与观感体验，其技术远没有达到非常成熟的阶段。同时，在具体实施阶段还略显不成熟，包括市场的推广和消费群体等。VR的推行，最终取决于人们是否喜欢或者想走近VR影院进行体验。从目前阶段来看，3D电影已经能满足人们的视觉感受，对于全新技术的VR所带来的视觉体验，大众还没有一个统一的接受度，这也就决定了其市场需求一般化。换个角度来思考，在VR技术的衍生产业中，目前市场化的运作是比较成熟的。比如VR与游戏的结合显然更有市场。 （二）VR技术产业发展平台有待完善。VR影院是承载VR电影的传播平台，目前有需求的人想去观看VR电影，但是还没有这样的平台让人们去体验。同时，国内利用VR技术拍摄的影视剧寥寥无几，只有很少一部分VR影视剧能够产出，作为市场的体验与尝试，也是在前期的市场摸索之中。总的来说，VR技术的市场化运作还不成熟，VR技术的发展平台还有待进一步加强。 三、VR技术的兴起与发展趋势分析 （一）VR技术的兴起意义。随着时代的发展与社会的进步，影视传媒业近几年飞速发展，已经形成一个完整的产业链。VR技术这两年进入了人们的视野，对于VR技术，它是前沿的新兴科技，放眼未来，有可能是革命性技术的变革产品，有可能改变当今影视产业的发展路径。对于这样一个新兴技术而言，我们如果能够对其进行研究或分析，并逐渐融入到影视产业链中，那么，对于现代影视产业的发展起到了推动作用。 （二）VR技术发展带来的表演方式的转变。传统的表演学习，都是从基础表演认知阶段开始的，如表演元素中的信念感、想象力、真实感、松弛与适应、无实物等。在表演元素的学习中，学生可以进行表演基础学习，逐步进入小品编创、观察生活练习、影视剧改编、剧本片段、镜头前表演、毕业剧本学习。整个学习过程源自舞台表演（话剧）的培养方式。学习结束后，一部分学生进入话剧团工作（演话剧），另一部分学生进剧组拍摄影视剧。随着近几年传媒行业的发展，影视剧已经走入了大众视野，从事影视拍摄的演员逐渐增多，影视表演变成了大众文化的一种。 VR拍摄与影视剧拍摄不同。在影视剧拍摄中，一般根据场景与镜头语言的不同，运用推、拉、摇、移、甩等操作技术，表达所要拍摄的内容。同时根据需要，用两台或三台机器同时开拍，既节省时间也降低运行成本，再通过后期剪辑处理完成影片。而在VR拍摄过程中，摄影机是360度无死角拍摄，且不能像影视剧拍摄那样反复重来，它提供一个场景，演员在这个场景中完成自己所扮演的角色任务，而且表演时长为10-20分钟，中间不打断。从这个表演过程来看，VR的出现事实上改变了原有的影视剧表演方式，那我们的表演方式又变成什么了呢？ VR的出现让演员的表演又回到舞台表演方式上。演员在创作过程中，与原有的影视剧创作方式相比，有哪些不同与难点呢？ 首先，对演员在画面中的调度与走位要求更高。VR拍摄设备只能在一个固定的地点进行拍摄，目前最多可以解决升降的问题，但镜头里的景别要根据演员的走位来改变。同时，演员交流过程中的走位需要一定的设计与磨合。其次，演员在表演中，细节部分没有影视剧拍摄那么讲究。演员虽然要全身心投入创作之中，但细节化的捕捉与刻画不会被放大。在这样的情况下，演员本身的表演方式就变成了“进步式的回归”，又回到了舞台表演样式中，所有的表演环节不能出错，又要紧密相连，否则出现错误就要从头开始。 由于表演的整个过程都无法进行剪辑，所以演员与对手的交流和默契配合比以往的标准更高，这就给演员表演带来了更高要求。在拍摄前期就要做大量的准备工作，演员们的表演需要不断磨合，与对手演戏要更加默契。相比以往的表演，演员虽在拍摄前会做些案头准备工作，但在拍摄时根据戏份的多少，演员还是会在现场背台词。但在VR拍摄过程中，所有的表演一定要在拍摄前磨合好，不存在临时改戏或加戏的情况。所以，VR技术的出现，对影视演员来说是一次回归式的表演過程。 四、在影视表演视角下对VR技术的发展思考 在虚拟体验过程中，体验者就是观众、导演、“偷窥者”，有权利在VR中选择自己喜欢的或感兴趣的点进行观看。这从根本上对传统影视剧的剧本结构提出了新的挑战。由于体验VR的观众本身是没有故事情节概念的，在体验的过程中，观众可以根据自己的喜好，360度自由选择观看，至于在体验中是否仔细听演员说台词都变得不那么重要了。因为在整个体验过程中，已经把传统的影视剧中需要用台词铺垫的情节，变成了视觉和听觉的完美结合。在拍摄VR过程中，故事情节设计一定要非常紧凑，同时还要抓住体验者的心理需求。否则，情节设计不够紧凑，整个故事就显得毫无意义可言。 VR带给我们的是技术的变革，时代方向的引领，在这个发展过程中，我们不仅需要探索故事本身的情节设计是否合理，还要给观众带来高品质的体验感受。同时，伴随着3D电影的出现，观众对VR技术的需求还没有那么紧迫。不管市场如何变化，VR技术对故事情节的设计要求会更高，随着时间的推移，VR对剧本的要求与剧情设计会逐渐完善，同时也会提出新的问题。 总之，新兴技术VR的出现，是时代发展的产物，也是影视产业市场发展需求的信号，VR技术将开启新的影视体验和影视传播方向，目前的VR技术推广可能还会存在一定的难度，但是要看到其发展趋势，想必在不久的将来，定会掀开影视产业的新篇章。 |
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