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标题 综合类高校音乐剧人才的培养研究
范文

    李蓓

    【摘 要】对于综合类高校中音乐剧人才的培养研究,需秉承理论和实践相结合的教学方针和路线。对学生进行理论知识的传授,引导学生学习音乐剧专业的形成和发展,技术技巧的掌握手段和方法,并通过排演音乐剧经典剧目片段和自创音乐剧以使理论得以实践,使理论更加丰满鲜明,实践更加有实有据。本文根据学生的学习特性特点,结合表演的技法和音乐剧的表演规律,选择出适合教学和演出的剧目来引导和帮助学生进行学习,以期达到最好的教学效果。

    【关键词】外国音乐剧;解放天性;唱与演;舞台适应;原创音乐剧

    中图分类号:G647 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)24-0153-02

    音乐剧剧目的选择可由两个部分组合而成。第一部分是外国音乐剧经典片段的排演;第二部分是原创的音乐剧。音乐剧源自欧美,流传下来很多经典剧目,有些剧目至今仍在世界各大舞台上上演,排演其中的經典片段对学生感知和认识音乐剧有很大裨益。外国音乐剧中戏剧成分较强,音乐与戏剧结合紧密,这有利于学生遵循音乐中的戏剧成分来进行表演,而不是盲目僵化表演。音乐节奏的鲜明和和声唱段可以练习学生的节奏力和声部配合能力,而载歌载舞的表演形式不但可以培养学生的综合表演能力,对舞台的适应能力与把控力都有意想不到的效果。

    第二部分原创音乐剧,可鼓励是学生自创剧本,选取的音乐可用已有的而且大家比较熟悉和喜欢的,但必须使其贴近剧情,体现角色内心变化。原创音乐剧使学生有更亲切的感觉,能够更加调动其主观能动性。题材可选用当前的热门话题或大学校园生活,这对于学生把握角色,体验表演历程就更加有了空间和自信。

    我们根据不同音乐剧的风格、演唱和表演特点,甄选出几个片段对学生的综合能力进行训练和教学。

    一、外国音乐剧经典片段

    (一)摆脱表演桎梏,解放天性。在表演过程中,演员很大的障碍是难为情,放不开。当要表演的紧张感禁锢了演员的思想,那么天性就此消失,人对事物的自然反应亦即消失,自此演员就开始了杂乱无章的“一般”表演。因此必须要解放学生的天性,在课程中解放天性是非常必要也是必须的一课。音乐剧《猫》自1981年问世以来,一直在世界各大舞台上竞相上演,它使音乐剧变成了雅俗共赏的精品。剧中猫儿们身着盛装来参加舞会,载歌载舞地表现自己以期望能够被选中升入天堂。《猫》剧中的开场,一群猫儿们在夜色中悄悄地出现准备参加舞会的场景。形色各异的猫儿们在舞台上攀爬、跳跃、嬉戏、撕咬,扭动灵活的腰肢,边唱边舞肆意地展示自己。此片段的节选旨在解放学生们的天性。每个人的心中都住着一个孩子,让他们在对动物形体和表情的模仿中慢慢放松,把自己释放开来,不再对表演有一定的恐惧和不安感,在一群猫的腾挪跳跃中感受天性的活跃和释放,从而达到真正表演的目的,增强学生的综合表演能力。

    (二)情融于声,声敛于形,气场天成。音乐剧中歌、舞、表缺一不可,而歌又是重中之重。因此课程设置上表演课和声乐课必须相呼应。在表演课上要排演的剧目中的片段,在声乐课上老师要进行授课,帮助学生理顺声音,解读情感处理,解决技术难点,使学生能够很好地驾驭歌曲,以便在表演时能够将演唱和表演完美合一,不受演唱技术方面的制约和影响。音乐剧《约瑟夫的七彩神衣》。是讲述《圣经》中的约瑟夫追逐自己梦想的故事。年轻气傲的约瑟夫因父亲的偏爱被十一个哥哥嫉妒和陷害,夺走了他的七彩神衣,以至于约瑟夫流亡埃及,后又回归的场景。此片段首先展示的是演员的唱功。

    音乐剧的表演不同于歌剧,要求更加自然、真实、流畅,不程式化,更加接近于影视表演。因此要求演员要体会角色的情感,动作的欲求要通过眼神、表情,简单而有效的动作来外化和体现,使观众明白和感受到角色内心情感的震荡,并要通过声音的张弛有度来体现。形成一种“演”不见于“形”,从演员的一举手一投足,一个眼神,一个细微的表情在演员的周围形成一种看不见的气场,这种气场是作为一个音乐剧演员必须具备的一种能力和技术。以此来抓住观众的心,跟随演员的节奏前行。

    (三)把握节奏,真挚交流。交流,是在两人不断配合和推敲的过程中建立起来的。真听真看真感受,就是要能够真切地听到对方的话,看到对方的行动,感受到对方的情绪和所念所想,而不是“泛泛式”的假交流。为此我们选择了三个片段。源于三部音乐剧《音乐之声》《西区故事》《西贡小姐》。分别讲述了三对花样男女对美好爱情的追求和向往。这三个片段都是两个人的对手戏,以训练表演中两人的交流能力。尤其第一个片段《明年十七岁》轻松欢快,两位妙龄男女在互诉衷肠,既诙谐又可爱。此段肢体语言相对较多,舞台节奏明快。演员需要边唱边跳边演,这对演员来说是个挑战。作为演员不但要唱好每一句歌词,还要把歌词中所带有的动作融入到音乐节奏中,并且有韵律地把它做出来。每一个动作的点和音乐的结合都要非常的准确,才能正确地表达男女主人公的心情和思想。动作与动作之间的衔接要流畅,不留痕迹。这就要求演员必须要熟悉音乐,并且要吃透每一句歌词和动作,使动作和歌词与音乐完美结合,在动作成为一种下意识的行为时,演员才能站在舞台上游刃有余地表演。这不但需要表演的技术性,更是需要演员刻苦的练习才能达到我们要的最终效果。反之就是唱了不会演,演了不会跳,跳了又不会唱,这就是几种能力不能很好地结合在一起出现的问题,张嘴忘词的现象在学生学习的最初阶段非常的常见。此片段可帮助两人在不断的排练过程中训练学生的交流、演唱、表演和肢体呈现的综合表现能力

    (四)掌握肢体语言,领略表演精神。肢体语言是音乐剧表演中不可或缺的元素之一。而爵士舞更加使百老汇的舞台焕发出青春的朝气和活力。爵士舞把更多的热情注入到了躯干上,肆意扭动的臀部和多变的肩部宣告思想和灵魂的自由。音乐剧《芝加哥》讲述了梦想当明星的合唱队女歌手罗西·哈特杀人进监狱又被无罪释放的一番经历。故事时至今日依然具有现实批判意义。剧中大量运用爵士音乐,歌曲节奏跳跃,旋律诙谐。导演及编舞者鲍勃·福斯摒弃古典风格,力求突出现代都市的“直接”风格。在本片段中,女演员身穿紧身衣,大跳爵士舞,其中包含的强烈踢腿和扭胯动作,刚劲、充满诱惑力,使演员的肢体语言的魅力得到了充分发挥。而鲍勃也因此名声鹊起,他的此种舞蹈风格也已成为一种音乐剧表演中的特定舞蹈风格,并在音乐剧教学中被大量使用,成为音乐剧舞蹈教学及汇报演出不可或缺的一部分。

    (五)小人物,真性情。剧中角色感尤为重要。一部剧中不止有主要角色,还有配角,乃至群众演员。而每一个群众演员也都是一个独立的角色,有自己的出身背景、性格特点、工作职务和周边的人际关系等等。在这些条件的依托下成为一个活生生的,有着自己思想和行为习惯的人,而不是漂浮在半空中的空壳。因此,小人物的角色感也是非常重要的。小人物的精彩出演能够使整部剧更加生动,使舞台更加绚丽多彩。音乐剧《妈妈咪呀》讲述了一个年轻女孩儿在结婚之前发现了妈妈的秘密,想要找到自己亲生父亲的故事。剧中体现了两代人不同的时代背景和不同的思想观点。本片段中,女主人公因为独自一人承担生活的重担而疲惫不堪,幻想着有朝一日发财的美好日子,而她善良的邻居也都配合她笑闹的场景。整个片段诙谐、幽默、激情而热烈,把生活当中的重负和不如意都在嬉笑怒骂中尽情释放,体现了小人物的胸怀和乐观积极的生活态度。此片段是一个群众场面,但每个人都有自己的社会职位和职责,并各司其职。其中也有特立独行的人,每个人都是一个小人物小角色,在社会这个大家庭中快乐地生活着。让每个学生在大的群众场面中体会角色感,找到角色感。每个群众演员必须都是带着角色感去表演,而不只是在舞台上单纯、机械般地走调度,整个舞台才能够流动、生动起来,音乐剧的舞台魅力也才能完全体现。本片段旨在培养和训练学生如何在群众场面中保持自己的角色感,以及和其他演员的配合乃至舞台适应力和注意力。

    二、原创音乐剧

    原创音乐剧对于培养学生的创造能力和调动其主观能动性尤为重要。在认识和学习排练国外优秀音乐剧的同时进行原创音乐剧的自创和排练,使其在创作排练的过程中积极地面对出现的问题,解决问题,让自己成为排演的原动力和主人翁,对于教学更加有推动作用。音乐剧源于西方,我们秉承着择其良莠,去其糟粕的原则,根据自身的文化和民族性特点来进行原创音乐剧的创作。由学生创作剧本,可选择具有浓厚校園生活气息的题材,体现学生的校园生活,同学之间的矛盾、关爱,以学生自身对生活和学习的感触为视点。音乐可运用大家耳熟能详的但必须要符合剧情、情绪、风格相近的作为音乐剧的音乐主体。也可选择当前的热点话题或者用已有的小说、电影电视剧为素材进行剧本改编。但要引导学生注意剧中的人物塑造,角色个性应鲜明,情节节奏张弛有度,整剧框架合理,并包含鲜明的舞台动作和戏剧冲突。这些都需要在老师的指导下完成。有了学生自己创作的前期准备,在二度创作时,对剧本的舞台再现会更加感性鲜活。对于要创造的角色,掌控角色的情绪情感变化,就会更有理可循,更得心应手。让学生自己创作剧本,旨在锻炼和培养学生的综合素质,在认识和掌握西方音乐剧的特点规律的同时,将其精华融入到我国的音乐剧中。学生不但在声台形表的功力得到极大的提高,并且在创作方面也得到锻炼和积累。在创作、排练和演出期间,从认识舞台到熟悉舞台以至逐渐驾驭舞台,提高艺术综合素质的能力,为成为一个成熟的音乐剧演员打下坚实的基础。

    三、培养综合能力,淬炼工作精神

    学生在排练和演出中了解和认识音乐剧,逐步掌握音乐剧的舞台规律和表演规律,从中提高表演技能和演唱技能,锻炼舞台的适应力和掌控能力,培养学生的实践和实战能力。并在排练和演出中摸索出一条适应中国原创音乐剧的路。为学生毕业后打好基础,培养复合型人才。

    综合类高校音乐剧人才的培养必须是全方位的,是加强其整体艺术素质的培养和提高。学生在排练中会遇到很多问题,诸如服装、道具、学生之间的交流配合等等。在解决这些问题的同时,使学生的动手、动脑乃至协调合作能力都得到提高。学生在学习过程中提高技能,在工作生活中得到成长,也为日后走出校门接受更繁杂的工作打下基础。

    参考文献:

    [1]斯坦尼斯拉夫斯基体系精华.

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更新时间:2024/12/22 17:31:12