| 标题 | 通识教育视域中的音乐教育研究 |
| 范文 | 王婷娟 【摘 要】通识教育的目标是为了培养学生的综合素质，音乐教育是通识教育当中的重要部分，在音乐通识课程教学目标的设计、课程体系的确立和师资分配方面还存在着不足，本文主要针对大学音乐通识教育的现状，从理论分析的角度指出其不足，并结合实践经验分析如何提升教学，有针对性地提出解决问题的途径。我国高校通识教育中的音乐教育，应当从教育目标、教学环节、师资配置、教学辅助、课程设计等方面进行完善。 【关键词】通识教育；音乐教育 中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0108-05 一、通识教育的概念 通识教育（general education）源于古希腊的自由教育或博雅教育（Liberal Education），古希腊哲学家亚里士多德提出自由教育，他认为“自由”有两层含义：一是受教育的是自由人，即当时的贵族阶级；二是被传授的是自由知识而非实用知识。此时自由教育被称为“古典的自由教育”，之后又经历了中世纪“神性的自由教育”和文艺复兴时期“人文化的自由教育”这两个阶段。 现代大学通识教育起源于19世纪初的美国大学，主要是针对不断分化的专业教育给学生带来的视野狭窄、人格发展片面的弊端，旨在培养拥有均衡知识结构、广阔的视野、完整的人格，并且实现全面发展的“全人”。 中国古代以礼、乐、射、御、书、数为代表的“六艺”教育，可以视为通识教育之雏形。古代儒家君子人格养成，求“通”，能够博览古今；达“识”，能够辨别善恶。并且做到身体力行，知行合一。新中国成立后，受前苏联教育模式影响，逐渐形成了高度专业化的专才教育，通识教育逐渐被忽视。随着知识经济的发展，对人的全面素质的发展提出越来越高的要求，专业教育与通识教育相结合，已成为高等教育适应未来社会、适应未来社会中人的发展的必然选择。通识教育问题日益受到我国高等教育界的普遍关注，国内高校纷纷进行通识教育教学改革。一般认为，通识教育要求培养学生艺术修养、人文情怀、科技创新、生命认知、思辨能力、全球视野、社会参与7个方面的素养与能力。 二、普通高校音乐教育的目的 普通高校音乐教育是通识教育的一项重要内容，是提高大学生人文素养、增强大学生综合素质、开拓大学生文化视野、培养大学生审美能力的重要途径。同时，让每个普通大学生都能够接受音乐教育，也是国家实施素质教育的重要目的。 （一）培养学生的音乐审美。音乐审美能力在美学培育中占有重要地位，音乐审美教学具有广泛的群众基础，不同于其他的艺术形式，音乐的特征不属于语言的表达，而是将节奏带至人心灵最深处，如果在教育中进行音乐教育，则更能教化人心，使得心灵因音乐而美丽。音乐的审美培养是潜移默化的，常人无法明显感知，会在不知不觉中受到其中情感的滋润，产生不同的情感体验。学生通过对音乐的感受，会产生美学享受。音乐能培养学生正确的审美情趣，提高学生的音乐鉴赏水平和音乐感知能力，最终能促进学生的全面发展。 （二）对学生起到教化的目的。教化属于教育的重要目的之一，音乐具有教化作用，可以通过学生对于音乐的理解而实现，音乐作品能够反映社会的现实状况以及民众需求，音乐是对人进行教化的工具，体现着音乐创作者对社会实践、人生感悟的认知，对美学的理解。 （三）提升学生的智力水平。虽然人的智力主要是指想象力、思维能力，以及判断能力，人的大脑分左右两部分，即左半脑和右半脑。左半脑主要控制语言和计算，右半脑主要控制感官和情感，人的智慧在于左右半脑的和谐发展。音乐能够促进人类大脑发达，提升人类的智力水平，有利于思维的发展，因此在培养学生创造思维的同时，音乐教学具备的独特优势值得重视。在音乐的感受过程当中，特别强调人的专注度，如此可以引发人的思维和记忆力的一系列反应，对提升学生的智力水平大有帮助。乐器演奏过程中需要手指灵活，由此产生的反复动作刺激大脑感知系统，有可能提升人的记忆能力。音乐通识教学对于学生的记忆力、创造性思维，以及大脑功能的完善都有着重要的价值。 （四）艺术传承功能。传统的音乐教育可以教会学生领悟和保存传统音乐，人类对于音乐的保存依靠的是记忆，通过师徒之间的口头传授而不断传承。高校进行音乐教学，特别是进行传统音乐教学，更能起到文化的传承作用，这也是对传统文化的整理和保护。音乐教学的过程是对音乐进行选择的过程，以教材编写而言，编入的曲目就是对音乐的整理。多元化的音乐通过高校的通识教学进入大学生的视野，多样性得到保持，同时学生的身心发展也受到所教授音乐的影响。对于不同年龄层的学生来说，可以通过学习不同的音乐，促使他们感知传统音乐文化的魅力，进而对传统音乐起到传承作用。 对音乐教育目的进行分析，有助于我们了解通识音乐教育的功能，掌握音乐教育的特点。各种音乐教育目的紧密相连，实现音乐教育目的需要音乐教育课程的全面深入普及，音乐教师和音乐教育的管理者应当加强对音乐教育重要性的认识，更新教学理念，熟悉音乐教学方法，提高教学技能，更新教学设施。如果离开教学的基础工作而谈教学目的，将缺乏教育的系统性功能，使得音乐教学缺少科学性。 三、我国普通高校音乐通识教育的现状 从我国普通高校通识教育中的音乐教育现状来看，已经比以往的音乐课程有了大幅提升，但还远远达不到培养全面发展人才的要求。虽然有部分优秀学校已经取得了长足的进步，但是大部分学校还存在不少问题，例如音乐通识教学的管理不够规范；音乐通识教育的目标与实际脱节；教学管理规定没有落实；音乐教师的师资配备不尽完善；经费投入不足；音乐通识教材较为缺乏；通识教学的理论还需深化等问题。上述问题产生的原因是多方面的，音乐通识教学并不像体育课程那样有固定的执行标准，在课程设置方面也難以找到具体的实施细则，国家并没有建立一套标准的音乐通识教育评估办法，在规范模糊化的基础上，如何提升音乐教学的质量，是一个需要思考的问题。我国音乐通识教育的问题主要表现在如下几个方面。 （一）音乐教学的目标无法发挥出教学的价值。音乐教学的目标是什么，这个问题关系到音乐教学的改革如何进行，也是音乐教育问题思考的路线起点，如果音乐教学理论没有一个好的目标作为基础，指引音乐教学改革的路径，将会导致音乐教学在实际授课中无法培养学生的音乐素养，并有可能导致音乐教学改革具有盲目性，进而导致音乐教学在国民教育序列中失去所需达到的功能价值，在课程重点、课程教法上难以建立统一标准。因此，只有在明确音乐教学目标的基础上，使得音乐教学的各个环节相互衔接在一起，才能达成音乐教学的目标。作为高等学校通识教育中的重要一环，只有建立起音乐通识教学目标，才能在教学设置以及教学方法上形成统一。我国的音乐通识教育应当把音乐培养当成一种美学培养，把音乐教学的目标设定为提升学生的审美教育，发展学生的情感意识。 艺术类课程的教学主要是提升学生感受美的能力，是提高学生素质必不可少的教学手段，高校的音乐通识教学应当教会学生感知音乐的魅力，让学生了解世界主要作曲家及其音乐作品，让学生理解音乐的节奏、音准、和声、旋律和编曲等，培养学生逐渐步入艺术殿堂。 大学的音乐通识教学应当将音乐作为学生体验审美的享受，并不在于培养学生的音乐表演技能或歌曲演唱技能，而是要培养学生感受音乐作品的美。应当把音乐教学作为美学培养的重要方法，如此才能体现音乐教学本身的目标。音乐通识教育的课程目标应当是教会学生感受音乐，能够对优美的音乐产生更强的体验美感。 目前，我国的音乐教学主要存在的问题是不能保证学生对音乐作品有充分体验，将音乐学习的重点放到了音乐知识的掌握上，体现出教学的技能化倾向。实际上，音乐教学应当挖掘学生的艺术感知能力，满足学生的感情表达需求。 （二）课外实践和课堂教学内容结合不紧密。要让大学生参与课外活动，结合课外丰富的音乐活动进行音乐教学实践，从而达到通过应用提升教學效果的目的。目前，我国高等院校已经开展了形式多样、内容丰富的音乐实践活动，但是实践活动与课堂教学内容脱节，许多学校都有歌手社团，但社团成员多是艺术特长生，大多具备较强的音乐技能。学校社团应当吸引其他具有音乐技能的学生参与，为他们提供更多的发展机会，提供课堂音乐教学之外的实践平台。高校的音乐教学应当面对所有学生，不仅是教授音乐理论知识，还应当立足音乐教学实践。通过通识教育引发学生对音乐的兴趣，引导学生通过辅助教学活动继续提升音乐技能，为其提供实践的机会。在课堂上掌握的仅仅是音乐知识，课堂之外的辅助教学活动则能为学生提供更深层次的发展途径，两者加起来才是完整的音乐学习路径。 我们应当将校园音乐活动之外的社团实践看成是课堂的延伸，是大多数学生展现自我的地方。尽管学校音乐社团形式多样，但内容不够丰富，无法实现多元艺术表现的融合，似乎忽视了对本民族独具特色的音乐表现形式的传承与发展。 （三）音乐课程的组织者缺乏管理职能。艺术类课程的教学是审美教育的重要途径，是提升学生综合素质的必要手段。通识教育当中的音乐教学，应当为学生传授系统的音乐基础理论，引导学生提升音乐鉴赏水平，培养学生的审美价值和音乐感知能力，让学生养成良好的审美情趣，了解优秀音乐作品，并能够正确认识本民族的音乐作品和外国优秀音乐作品的差异，培养学生综合艺术感知能力，丰富学生的艺术视野。对于通识教育当中的音乐教学，应当加强组织领导，有独立的机构设置课程内容，编修教学大纲，组织教材编写，解决师资不足的状况。最好独立设置通识教育音乐教研室，同时加强课外艺术辅导工作的领导和组织工作。目前虽然各主要高校都设有艺术学院或者艺术系，都在努力推进通识教育当中的音乐教学，但是少有学校具有独立的通识教育音乐教研机构，还没有对音乐教学在通识教育中的地位有足够认识。 学校对通识教育中音乐教学的管理职能不够完善，进而影响了音乐通识教学的良性发展，导致部分音乐通识课程的功能无法发挥。虽然国家教育部门不断完善高校艺术类专业的教学管理，但是对于通识教学中的艺术类课程无统一标准，各高校的教学措施也有实施不到位的情况。大多数高校音乐通识教育的管理部门模糊，缺少问题的决策者，因而缺少问题的解决对策，通识教学的发展较为缓慢，音乐通识课程的效果不理想。 高校的通识教学应当尽量做到科学化、合理化。首先，广大教师要提升对教学目标的认识，加强对课程的保障力度，用校规等制度对课程内容进行规范。同时，音乐通识教学相关师资的管理和规划也缺少规范，大部分教师不懂通识教学的特殊属性，在音乐教学的课时计算和课时薪金方面没有特殊的约束，在通识音乐课程教师的职称评定方面没有特殊的规定。一些高校由于学生人数少，音乐课课时安排少，从而导致音乐教师的课时薪金低，打击了教师的教学积极性。还有，部分教师认为，通识教学是边缘工作，可有可无，从而产生消极思想，这对教学内容的创造性和教学效果都会带来不利影响。 （四）师资配置方面存在问题。目前大多数高校通识音乐教学的师资力量偏弱，教师的教学能力不足，一些教师多年从事专业音乐人才的培养，对于无音乐基础的普通学生缺乏教学经验，虽然教师本身的音乐水平较高，但短时间内还无法适应通识音乐的课程讲授。我国的音乐教师大都毕业于专业音乐院校，音乐理论基础扎实，但是没有经过音乐教学技巧的培训，当进行课程讲授时，仅具备理论知识是不够的，如果在教学方法上出现选择失误，则无法达到良好的教学效果。 高校的音乐通识教育音乐教学人员应当加强自身对教学方法的领悟，通过教学实践观察同学们的学习情况，通过对教学实际的深入观察，发现自身教学方法上的不足，将相关的学科知识综合化。在实际教学过程中，给学生讲授更加更多的知识，从而激发学生的求知欲，扩宽学生的视野。我国音乐教学的条件和管理体制都不够完善，教师的自我完善也受到各种因素的限制，教师的知识结构需要根据教学需要，进行完善更新，教师更需要提高自身的学习能力和创新意识，不断进行教学研究，在教学实践中提升教学水平。 （五）教学内容单一，课程缺乏连贯性。我国的音乐课程起始于专业化的音乐学院，通过传播进入社会领域，中国的公共音乐教学通常成为专业化教学的精华版，当授课教师对通识音乐教学的认知还没有具体深化的时候，会把音乐课程设置成音乐技术的讲授，强调音乐知识的掌握，教师授课较为费力，一些有难度的知识学生难以理解，达不到好的教学效果。学生按照教师的教学逻辑掌握了一定的音乐知识，却没有发挥的余地，对音乐还是一知半解，如此教授音乐，效率低下，容易挫伤学生学习的积极性。因此，针对非音乐专业学生开设的音乐课程，应增加音乐鉴赏内容，提高课程的娱乐性，从而吸引更多学生的兴趣。在音乐知识的传授方面，尽量选择浅显易懂的内容。 单调乏味的音乐教学方法显然无法满足学生的需求，因此，要系统深入地向学生传播音乐知识，提升学生的音乐感知能力。在音乐课程的教学当中，应当将音乐作为文化传播的一种途径，对音乐作品进行多角度、多层次分析，引导学生深入感受音乐的魅力。音乐教师要运用多种教学手段实现教学目标。 我国高校的通识教育课程设置往往表现出盲目性和随意性，在音乐欣赏类课程中增加了大量的西方音乐赏析，而西方音乐仅仅是音乐的一种表现形式，通过对各种音乐形式的教授，让学生体验音乐的价值是课程教学的内容之一，因此，需要让学生了解本民族的音乐和其他地区民族的音乐，了解各民族的音乐类型。 我国的戏曲艺术和民歌等音乐表现手法也应当纳入学生的学习范围，单一的教学内容有可能阻碍学生接触多元文化。我国的通识教学并不具有统一的国家颁布的教学大纲，因此各高校在教材编写的过程中可以博采众长，设置各具特色的音乐课程，由普通高校音乐教师结合教学实践编写教学课本，贴近教学实际。根据音乐教学的现状编写的教材，内容更加连贯系统，从而提升学生的音乐素养，适应教学的需求。 四、高等学校通识教学中音乐教育的发展策略 （一）音乐教学目标应当能够体现音乐教学的价值。我国大学通识课程的音乐教育目标应当是通过音乐教育提升学生的审美能力，在以往的音乐课程教学目标当中，审美能力的提升只是其中之一，以多功能化的音乐教学整体目标指导音乐教育已经不能够满足现代大学教育培养全面发展人才的目的。从世界范围内的音乐教学来看，多数发达国家都把艺术教育理念设定为对学生审美意识的培育，大多数国家也都意识到，音乐教学对于审美能力培养的重要性。但我国对音乐教学的目标意识还不够强烈，在未来的教学发展中，应当促使教师意识到音乐教学的社会化功能，意识到音乐具有教化的作用，是一种文化传承的手段，使得音乐教学成为提高青少年综合素质的手段。 明确音乐教育的目的不能只把目光局限在教学目标当中，还应当考虑到整个社会的文化层次以及群众审美需要，应当加强民族传统音乐的教学，使得民族传统文化可以在音乐教学当中得到传承。我国的民间音乐文化受到现代音乐的冲击，依赖于学校教学进行系统传承，仅仅靠设置相关课程显得微不足道，只有明确音乐教学的目标，才能在音乐教学的实践中普及民族音乐文化。 此外，音乐教学还应当促进学生个体综合素质的全面提升，使得学生从整体上提升认知能力、思维意识、想象能力和记忆能力，在获得感官提升的同时，发展对音乐美的感受能力，从而有利于培养健全的人格和情感。 （二）课外活动和校园音乐教学相结合。仅仅依靠课堂教学难以实现音乐的传承功能，课外实践活动是发展课堂音乐教学的重要环节。我们应当促使音乐教学活动和课外音乐实践紧密结合，鼓励缺少音乐技能但有音乐兴趣的同学参加音乐实践活动，通过乐器演奏帮助学生积累音乐表演经验，通过声乐表演或者音乐舞蹈表演提升他们的音乐表现力。多参加音乐实践活动，可以提升学生的音乐感知水平和艺术创造能力，使学生的艺术表现力在音乐创作中得到完美展示。学生通过课堂教学活动掌握的音乐技能可以在课外音乐实践中得到良好展示。在音乐实践中积累的表演经验和在课堂中掌握的音乐技巧同样重要，音乐实践不仅为音乐专业的学生提供了展示的机会，也要为非音乐专业学生提供表现的机会。 对于在大學通识课程当中学会了音乐表演、歌曲演唱的学生，应当为他们提供展示的舞台，或者把课程考试变为观摩表演，使得学生在巩固所学技能的同时加深对音乐的理解和喜爱。课外音乐实践是课堂教学的重要补充，在实践中应当结合大学社团，培养学生的团结协作精神，在音乐表演过程中培养学生的合作精神，是其他活动所无法代替的。虽然音乐实践也是学生的一种创新过程，可以培养学生独立思考的能力，培养学生发现自我、展现自我和超越自己的能力，也可以培养学生良好的价值观和健康的价值取向。 大学的音乐实践教学应当与音乐通识教育课程结合起来，使得两者互相影响、互相提升，在满足音乐教学的同时，提升音乐通识教学的价值，促进通识教育音乐实践和教学活动的共同提升。 （三）加强音乐课程的管理体制建设。为了使音乐教学能够更好地开展，必须加强对教学内容的科学管理，因此在通识教学的音乐教育过程中，应当根据音乐教学自身的发展规律和课程特点，对其进行科学把握，着重提升课程内容的质量。国家教育部门首先应当对通识教学的相关内容有一个统一的规划，并制定课程大纲，督促完善教育监管体制，借鉴其他国家的案例，将高等学校的艺术类通识课程设置为高等教育的核心内容之一，如同其他基础理论学科一样，进行规范化、制度化，促进艺术类课程的开展。 高等院校应当将音乐通识教学设置为必修课程，在保证课时的同时，开展类似于专业艺术教学的评估工作，将公共教学的艺术类课程纳入到教学评估中，各类高校都应当重视公共艺术教学，建立相应的公共音乐教学管理机构，提升公共音乐课程水平。 各类高校都应当加强对艺术类课程的组织领导工作，成立相应的教研室，定期研究课程设置等内容，将艺术类课程的教学当作教学任务来抓，将公共艺术类课程纳入到具体的教学计划中。同时各类高校应当保证固定的音乐教学设备、教学场地和其他必要教学条件，促进课程规范化管理，完善教学内容。 学校应当建立符合自身需要的音乐教学教研机构，对音乐教育教学设置有效的激励措施。在课时量的核算方面，应当在课时薪金和课时奖金方面给予倾斜，以此调动教师参与通识课程音乐教学的积极性，激发教师的创造力。在音乐教学的师资培养方面要加大支持力度，如，鼓励教师进修，促进教师自身水平的提升，加强各高校间师资力量的交流。 教师管理主要针对的是课堂教学环节。在音乐课堂上，教师应当根据实际教学内容，结合学生的特点，进行讲授。教师应当有针对性地改变教学活动内容，根据学生的不同特点采用灵活的教学方法。在音乐教学中，音乐教师作为课堂的主导，要学会控制教室氛围，把控教学节奏，做好课堂管理，在提升课程管理能力的同时，做好课堂内容的把控。在对学生进行管理时，教师应当根据学生的特点和掌握知识的能力，不断调整课程内容。由于学生不具备专业知识，不具备相应的理论能力和音乐基础知识，学生之间的接受能力也有差距，教师应当了解他们的音乐基础，再根据大部分学生的知识储备情况展开教学。 教师可以在学期开始的时候对学生进行问卷调查，了解学生的基本情况，对学生的学习兴趣和学习目的进行了解，并根据掌握的情况进行相应的课程管理，可以在课堂上调动接受能力强的学生的积极性，让他们带动其他同学一起学习，提升整体课堂教学效果。同时应当注重调动音乐基础较差学生的学习积极性，提升他们对音乐学习的兴趣，增强自信心，把音乐理论知识培训和音乐技能培训结合起来，将具备一定音乐基础的学生当作课堂教学的协助者，共同建立良好的课堂氛围。 音乐教学当中最重要的环节是对音乐作品的鉴赏，但是学生具备的音乐知识较少，因此教师在讲授时应当注意对时间的把控。许多音乐作品的演奏时间都是半个小时以上，容易让学生产生审美疲劳，老师在讲授的过程中可以根据学生的特点进行分段分析，将听与感受相结合，当学生具备了鉴赏能力的时候，再让他们对完整的音乐作品进行赏析。 音乐教师在研究教学方法的同时，也要加强理论知识的提升，音乐理论知识不断更新，在多学科渗透的背景下，音乐理论已经发生了深刻变化，作为音乐教师，也应当加强音乐理论知识修养。 （四）完善音乐教学的师资。高校的音乐教师应当不断提升自己的科研能力，在丰富的教学实践经验总结的基础之上，通过不断归纳自己的教学方法和教学经验，探索出通识音乐教育的规律，通过日积月累，使得自身能力取得长足进步，高校音乐教师应当不断了解同行的状况，学习其他学校的先进教学经验，在日积月累的基础上促进自身能力的长足进步，教学科研就是要在不断积累当中进行归纳和总结思考，实现自我的完善。对于其他高校通识音乐教学的做法，应当进行认真学习，进行交流切磋，改善自身的教学方法。同时要不断更新自身的教学思想，在科技文化日新月异发展的基础上，完善自身知识结构，废除老旧知识，学习新思想新内容，提升自己的教学水准。 （五）探索网络音乐教育课程。网络教育是现代科技发展中产生的新型教学模式，有别于传统音乐教育，可以对传统教育进行有效补充。网络教学能够弥补传统音乐通识教育的不足，促进音乐教学功能的发挥，借助网络教学的优势，可以提升学生的学习效率和学习效果，也有利于学生进行音乐实践。 网络音乐教育有利于音乐教育的普及。高校的音乐教育是面向全体学生的，高校应当在师资力量不足的情况下，适当考虑建立网络音乐教室，利用网络教学信息量大、覆盖面广的优势，面向全体学生授课，使得课程资源得到完美利用，同时音乐教学摆脱了教授地点的束缚，扩展了教学空间，缓解了教师少学生多的矛盾，有利于音乐通识教育的普及。 以往的音乐教育具有传授方式单一的特点，利用网络优势，可以将信息技术融入到教学环节当中，将音乐的符号和谱表与音乐声音同时传递，如此音乐教育将变为动态的，可以随时进行同步掌握，同时乐理等教学内容的传授将更加直接，音乐教育因而具备了更加强大的感知力，与以往课堂教学形式过于简单不同，音乐知识的传授将因为网络教学的开展而显得多姿多彩，更加充满活力和趣味性，更能激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性。 由于网络教育具备的选择空间较大，学生可根据自己的需要有选择地进行学习，区别于个别教学，学生能够真正做到个性发展，根据自身的情况，学习相关知识，从而提高学习效率。可以通过音乐软件的运用，让学生真正参与到互动中，还可以让学生通过音乐软件进行音乐创作，更好地跟音乐进行接触，利用软件录制歌曲演唱，消除对音乐表演的畏惧心理，提升音乐学习的主观能动性，全面施展个性。 五、结语 普通高校的音乐通识教育应当面对全体学生，本文针对当前音乐通识教育改革过程中需要完善的地方提出了一些建议，我国的音乐教育存在功能单一、目的不明确等缺陷，音乐教育的方法和教学的辅助手段也需要进一步完善。教师在教学过程当中应当不断总结提升，完善教育方法。音乐教育不仅具有美学功能，还能提升学生的综合素质，我国的高等学校应当重视音乐教育，明确音乐教育的总体目标。在音乐教育实践中不断完善课程设置、教师配置和教学手段，适当探索网络教学对传统课堂传授的补充作用，加强课外实践活动与课堂教学之间的联系，让学生在教学实践当中不断提升音乐水平，实现音乐通识教育的目标。 参考文献： [1]董文佳，謝梓莹.浅谈在通识音乐教学层面中欣赏教育的作用[J].艺术评鉴，2016，（13）. [2]杨阳.高校通识音乐课程采用MOOC模式的利与弊——以陕西师范大学网络音乐通识课程为例[J].人民音乐，2015，（6）. [3]李鸣.大学通识音乐教育的三维度探究[J].经济与社会发展，2014，（1）. [4]张驰.思考·体味·沉醉——大学音乐通识课在人文精神塑造中的三个立足点[J].艺术评论，2011，（10）. [5]张晓琳.读《十九世纪俄国音乐和风景画》有感——兼谈一种通识音乐教育观[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2004，（4）. |
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