| 标题 | 互联网与电影产业融合分析：以网剧衍生电影为例 |
| 范文 | 刘宇晨 【摘 要】本研究以互联网与电影产业融合为研究重点，以网剧衍生电影为例，分析互联网与电影产业之间的融合特点。目前“互联网+”的大背景之下，电影产业与互联网产业之间的联系日益紧密。通过研究发现，网剧衍生电影作为一种新的电影创作模式，也是互联网与电影产业融合的重要形式之一，其依托原有的网剧资源，在创作风格、确定受众以及上映宣传方面都有一定的优势，但同时也存在着制作质量有待提高、受众群体固化以及创作内容单一等问题。因此本研究力求通过网剧衍生电影的模式探索出互联网与电影产业融合的内在联系与新形势。 【关键词】互联网；电影产业；网剧衍生电影 中图分類号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0091-03 一、引言 （一）电影产业与互联网产业的融合 媒体融合已经成为了现今一个重要的传播趋势，尤其在互联网的影响下，众多媒介开始通过网络传播以求自我转型，更新换代。电影产业在互联网+的背景下也开始了自我转型。电影的投资、生产、宣传、发行都开始与互联网产业深度融合。众筹电影、网络IP改编、网络售票平台、网络宣传等等无不渗透着互联网的血液。互联网基因电影也成为了电影产业中的一个重要词汇，而由网剧衍生的电影就是典型的互联网基因电影。此种电影形式从制作到宣传与互联网有着不可分割的关系。 （二）网剧衍生电影 在信息技术快速发展下，受众视听习惯发生了重要变化：由传统电视转向了网络，倾向于通过电脑、手机屏幕观看视频。因此，网络自制剧也就成为了受众观看的又一新兴热点。而在网剧的刺激下，由网剧衍生的电影已经成为了电影产业中的一个重要部分。从2014年的《十万个冷笑话大电影》《老男孩之猛龙过江》，2015年的《万万没想到西游篇》《煎饼侠》再到2017年《绝世高手》，都是由IP流量网剧衍生出的大电影，其中《煎饼侠》的票房更是达到了11.63亿，超过了同期上映的其他影片。伴随着网剧的快速发展，网剧衍生电影势必成为一个新的电影产业现象。作为互联网产业与电影产业融合的典型方式，分析网剧衍生电影可以透过电影的制作、发行等方面看到两种产业融合的特点，并探索其继续发展的方向与路径。 二、网剧衍生电影特点分析 （一）网剧衍生电影依托互联网优势明显 网剧衍生电影因其脱胎于网剧，具有网剧相应的特点，适应互联网的发展，拥有互联网基因，可以做到利用互联网优势发展电影。通过网剧到电影的转化，将互联网特点应用到电影中，同时又依托原有网剧的粉丝群宣传电影，扩大电影的影响力。 1.依托互联网中影响力，大IP流量推动。制作成为电影的网剧往往已经在网络上拥有众多粉丝，如《万万没想到》系列从2013年第一季上线就成为了受众喜爱的网剧，其中令人意想不到的情节发展，紧凑反转的剧情，明确的人物性格都是吸引受众的关键。此系列网剧共三季与一部特别篇，累计播放量在优酷上达到了23.6亿，积累了众多粉丝，形成了特有的受众群。因此在其电影点映期间就依靠强大的粉丝效应，票房超过了1亿。电影利用网剧长期积累形成的口碑与影响力，拥有固定的粉丝群体，在上映前就可以锁定相当大的一部分受众用以贡献票房，为电影宣传奠定了基础。另外原有的网剧粉丝也会在自己的周围形成口碑传播，产生“病毒式”的营销效果，通过人际传播，在自己的社交网络中分享电影信息，从而带动了一批边缘受众。 2.迎合受众喜好，定位准确。网剧的播出确定了一定数量的受众，而网剧与传统影视剧之间很大一个不同点就是网剧与受众互动更紧密。网剧制作团队可以通过播出时的评论、弹幕、微博平台等方式及时了解受众需求。此外边拍边播的播出模式，使得制作团队与受众之间可以有良好的沟通，从而在以后的网剧制作中最大程度地满足受众的需求。突出以“受众思维”代替了原有的制作团队思维，以受众的需求为生产电影的基本。同样网剧衍生出的电影在制作前通过网剧的播出对受众的了解程度较高，可以通过对受众喜好的了解，调整电影的制作，最大程度地将受众的需求反映在电影情节的发展之中，让受众对电影中的情节更熟悉。 网剧衍生电影的受众定位准确，即大部分为此前网剧的粉丝，这部分受众希望在电影中找到原有网剧的感觉因此在掌握的受众群特点以及受众需求以后，可以将受众放在首位，根据需求做具体调整，这样可以在受众群体中获得相应的共鸣与支持。可以让受众产生自我参与到电影制作中的感觉，从而对电影产生好感，增加电影口碑，并对电影做传播。 3.线上线下融合宣传，互联网优势凸显。由网剧衍生的电视剧其依靠网络的发展，在制作、宣传等方面都凸显了互联网的特性，具有较强的互联网基因。其中最为明显的就是在宣传方面，除了传统的点映、新闻、广告、发布会等宣传方式外，衍生电影依托其原有网剧平台，在网剧播出时进行宣传，很大程度上吸引了原有的粉丝群，节省成本，也将互联网网剧优势发展到了最大。如《万万没想到西游篇》就曾利用原团队网剧《报告老板第二季》特别篇进行整集宣传，《煎饼侠》也是通过《屌丝男士》的片尾彩蛋在每一集结束都透露一点电影的拍摄细节，并给电影的上映留有一定的悬念，此方法很大程度上引起了受众对电影的好奇，并刺激受众走进影院进行观看。 除了利用原有网剧刺激固定受众群，网剧衍生电影更注重路演与点映的重要性。网剧本身的受众群就是年轻人，以高校学生、年轻白领为主，因此电影的路演更偏重校园。《绝世高手》在上映之前就开设了二十多场高校路演，奠定了在高校学生心中的影响力。此外还在全国多个城市开设点映场，并与票务平台合作，共同对影片进行宣传。达到了线上线下联合宣传，将互联网与自身网剧的原有优势发挥出来，扩大宣传效果。 （二）网剧衍生电影基础不足，融合发展存在问题 网剧衍生电影，脱胎于网剧，其制作人员难以脱离网剧的制作习惯，又不适应电影的情节发展，因此往往将自己陷入两难境地。网剧与电影之间的转换存在问题，互联网的制作习惯过多涉及电影中，娱乐性强、商业气息过重等问题都成为了电影的重要问题，严重阻碍着两者融合发展。 1.内容创作过分依赖网剧，缺少创新。网剧衍生电影对网剧的依赖性较大，容易产生内容偏向单一，笑点设置重复，甚至缺少创新的问题。现有的一些网剧衍生电影打着致敬经典的噱头，制作场景、情节设置都与一些经典电影相似甚至重复。受众对这种表现形式的容忍度不高。网剧的快速发展，迅速吸引受众的一个重要原因是其形式、内容创新，与传统电视行业不同，开辟了一条新的影视剧之路，但在电影中，丧失了这个优势。另外过分依赖网剧中信息点，会使受众产生审美疲劳。虽然反复使用可以获得网剧受众的共鸣，但如果仅仅依靠这一点吸引受众势必产生受众的反感。且如果是之前没有接触过网剧的受众会不知所云，没有办法融入到电影之中。 此外网剧是跟随着互联网的发展而新兴的一种影视剧形式，受众的可接受度、忍耐度自然也较高，因此即使其中出现一些瑕疵，受众也会以包容的态度接受，甚至转化为笑点。而电影作为传统的影视形式，受众对其审美要求日益增加。因此如果还沿用网剧的制作模式，不能细致深化，电影必然会既失票房又失口碑。 2.失去网剧特点，又难以找准电影定位。网剧可以在短时间内讲述几个不同的故事，剧情紧凑，情节发展较快，冲突设置明显，没有长时间的铺垫直接进入高潮，短时间内吸引受众的目光。而电影则不同，首先电影要求在90分钟甚至更长时间内讲述一个故事，这就需要设置很多铺垫，慢慢展开剧情。而在这个过程中很多网剧导演难以把控住节奏，使得整部剧节奏拖拉，没有重点而质量低下。其次，网剧在互联网平台播出，其内容的承载度较大，审查较松，甚至存在“擦边球”现象，但电影的审查力度较大，对内容的要求更高，审查更为严格。再次，网剧的一集多是不同的故事拼接在一起，之间没有连贯性与延续性，这种快餐式的文化消费正是吸引受众的重要方面。而电影是用90分钟讲述一个故事，对情节之间的逻辑性与连续性要求极高。所以在习惯了网剧的制作方式方法后，电影制作时常表现出逻辑不明确，连接不顺畅的问题。在这种情况下，电影很难达到应有的高度，原创创新性以及节奏逻辑上又不能与网剧相媲美。因此既失去了网剧自身的特点，又在技术、情节设置、情感处理方面局限于网剧套路，达不到电影的高度，这是网剧衍生电影的一个重要弊端。 3.商业化气息浓厚，缺乏情感内涵。网剧衍生电影往往会选择在网剧影响力最大的时候进行制作发行，因此会出现制作时间紧，不注重细节效果的现象，同时在影片中大量植入广告。网剧植入广告是新兴的一种广告宣传方式，并且在植入效果上远好于传统电视植入广告，但电影作为传统的艺术形式，与互联网剧有本质不同。其艺术本质不同，将网剧中的广告表现方式代入电影，会损害电影的整体效果，使得电影的商业气息过重，缺乏情感内涵。众多网剧衍生电影会用“情怀”作为噱头，特别是以梦想作为主题，现有的几部网剧衍生出的电影其剧情发展套路都很相似，都体现主人公从对梦想的追求，以及最后依靠各种力量实现自己的梦想。这种情节设定符合制作团队成长轨迹，但令人失望的是大多数电影缺少真情实感，并不能打动人心。电影制作与上映就是以经济为主要目的，但如果为了将利益最大化，而不注重情感表达，没有给予受众思考空间，则很难成为一部真正的好电影。 三、互联网与电影产业融合再思考 通过分析网剧衍生电影可以看到互联网与电影产业的融合并不成熟，虽然在互联网+的背景下，电影产业依靠互联网发展已经成为了不可逆转的趋势。不论是创作团队的互联网化，还是通过网络众筹方式获得电影制作成本，又或是利用互联网平台宣传、票务平台打造电影评论新模式，但透过网剧衍生电影看两个产业的融合可以看到，这其中有一定的可取之处，当然还存在相当大的思考空间。 （一）整合互联网资源，优化电影产业链 互联网已经渗透到了电影的产业链中，多方面优化扩展电影产业链。从电影的融资到创意制作再到电影发行影票销售以及电影衍生品发售，随处可以看到互联网因素。运用互联网思维发展电影，通过更多元、更创新的方式赋予电影更多新的、与时俱进的内容与创意，给予电影更多可能性。如网剧导演制作电影虽然其在创作习惯、创作方式等地方存在一定的不足，但其为电影产业输入了新的创作模式不容置疑。作为互联网产业与电影产业融合的一种很好的范式，网剧衍生电影产生于互联网时代，并对互联网的运用娴熟而自如，强化这一优点，充分利用电影中的互联网基因，让电影的宣传低成本高效率。 （二）利用互联网思维，转变电影制作模式 互联网思维渗透到电影制作中，可以为电影带来很多的改变，同时拉近电影制作方与受众之间的关系。转变电影制作方的创作思维，将用户放在核心位置，通过与用户之间的互动了解用户需求，如网剧衍生电影，在网剧播出时，就已经通过各种方式与制作方有了较为充分的沟通，表达了个人对剧情的评价与看法，可以在一定程度上促使制作方完善电影制作，更贴合受众；利用互联网大数据分析受众的特定观影喜好，据此互联网售票平台可以帮助影院准确排片；充分利用粉丝经济，通过互联网积累粉丝，形成明确的受众群，保证电影票房，再利用病毒营销，通过网络之间的沟通扩展受众，形成以受众带动受众的电影票房营销模式。 （三）电影制作内容为王，增加电影深度 内容生产是电影产业发展的重点与基础，在“内容为王”的时代，电影创作必须以内容为出发点。抓住电影的发展规律，从内容着手，强化剧本，保证电影艺术性、逻辑性与节奏，保证电影的口碑。在可能的范围内减少商业利益因素，通过更自然的方式进行经济融入。增加电影深度，从保障电影质量本身出发，透过IP改编，利用电影的创作规律制作。由网络众筹制作出的电影《大圣归来》就以好口碑赢得了高票房，电影的发展离不开其本身质量的支撑，互联网在其中的作用更多是辅助而保证电影产业的革新，以获得更多的票房。因此，互联网与电影产业的融合对电影本身来说不可以本末倒置，只有加强电影本身才能获得电影的成功。 四、结语 互联网技术快速发展的今天，媒介快速融合，多屏互动已经成为一种必要趋势，互联网与电影产业的融合也是信息技术发展的必然。网剧衍生电影作为互联网与电影产业融合的一种很好的范式，对其特点的分析可以很大程度上看到互联网基因电影发展的特点。通过分析可以看到，在互联网+时代，电影产业链面临着改革，互联网思维的深入需要电影创作更加注重内容与用户。保证内容深度同时了解用户需求，以内容为王、以用户为中心是电影发展的重点。利用好互联网本身的特点，创新电影制作模式，扩大电影制作视角，是在互联网技术发展背景下，电影制作不可缺少的重点。 参考文献： [1]孙坤赫.“互联网+”与国产电影发展新优势[J].中国报业，2016（01）. [2]朱格明.互联网语境下的IP电影热——以网劇《屌丝男士》改编大电影《煎饼侠》为例[J].新闻研究导刊，2016（03）. [3]李国聪.走向“互联网+”：中国电影跨界融合新业态[J].南方电视学刊，2016（03）. [4]史兴庆.“互联网+”生态下电影艺术与产业互动新趋势[J].现代传播，2016（05）. |
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