| 标题 | 浅析李斯特“平行和声”的技术特征 |
| 范文 | 靳慧 【摘 要】李斯特打破功能部门之间的协和规律的束缚，试图组织新的音高组织。文章通过将李斯特对平行和声的主要技法特征的浅析，得知他的作品使平行和声在音乐语言中进一步运用。 【关键词】李斯特；技法特征；艺术 中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0067-01 平行和声在浪漫主义时期被广泛应用。音乐是人类表达情感的第二种语言，李斯特的一生也在对人类的第二种语言进行探析。李斯特的作品里里外外充斥着二十世纪音乐的风格，这为后人提供了对和声的探析与研究做出了重要的贡献。所以说，他的作品在二十世纪有一定的象征性，也可以说他的作品代表着浪漫主义时期的音乐。 一、功能和声语境的平行进行 如果主音是一个自然音，平行的和声不会按部就班地朝着同一个方向移动，而是会逐渐地与别的调性断绝联系。但是，在某个体系中，它却经常地呈现出来。例如下面的半音体系的谱子中，它就出现了。 在上面的谱例中我们看到是最早的、最常见的半音平行进行。也成为减七和弦的平行进行，这个和弦的半音平行进行有两个特征，一是规模大、不存在不协和和弦上四度连锁的功能倾向。二是不协和和弦的延長。在浪漫主义时期，虽然不和谐的和弦不是主导音，但是在这一时期被广泛延长。有的甚至变成了主要的和弦。通过上列谱例，我们看到谱例1-1是对减七和弦A--C-降E-降G进行了一定的延长。同时，在谱例1-2里我们清楚地看到了对减七和弦的延长，虽然不是主导音却被延长的倾向，在李斯特的作品里有所端倪。李斯特不仅仅在前期作品有显露，在后期的作品里也有所论证。 在下图谱例2《诗与宗教的和谐》之4的第49小节里，可以看出这段平行进行的E小四六和弦的扩大化，但是按照本质讲，谱例中的片段应该处于相对静止的，但是在这里出现了延长。 二、非功能和声语境的平行进行 李斯特的作品里经常出现半音和弦的延长，尤其是在后期作品的表现。 作品《死之恰尔达什》，下图谱例3，这谱例里的大小七和弦平行进行。 这个作品是李斯特较晚的作品，充满了实验性。这个谱例里的平行进行已经与调性的语境没有关系，也不是为了延长或者连接。 当然，李斯特的作品里也会出现这种平行和弦里有大小七和弦的情况，虽然各个声部会按部就班做运动，但是会存在一些不能够被处理的不平衡因素。并且会发现，各个和弦不会像以前一样，它们不会在单一调性之内。它们在这个时候会有一定的作用。在音乐中，无论是什么现象它都不是永恒的。所以随着社会的发展和进步，有一部分法则一定会被丢弃的，或者说会被另一个更能够适应现状的法则取代，对于大小七和弦来说，这种变化是肯定的。李斯特贯穿了整个浪漫主义，他的作品不仅仅充满了实验性，运用了很多平行和声。而且他很大胆地冲破了调性音乐语境，为后来对于音乐的探析提供了条件。 三、结语 浪漫主义时期，李斯特的作品里平行和声的应用越来越广泛.李斯特打破功能部门之间的协和规律的束缚，试图组织新的音高组织。本文就李斯特而言，分析和总结了平行和声的技术特征。他的作品中所显露的“和声平面化”后期在德彪西的作品中得到了进一步发展，并成为德彪西个性化音乐语言的重要特征之一。 |
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