| 标题 | 莫扎特小提琴作品演奏探微 |
| 范文 | 苗笛 【摘 要】莫扎特作为古典音乐领域的一个代表作曲家，一生创作了众多经典的小提琴作品，这些作品具有丰富的音乐内涵以及优美的音乐风格，具有很强的研究价值。本文以莫扎特小提琴作品为研究对象，重点就其演奏特征和技巧进行了探讨，希望为后续相关研究与应用提供一些参考。 【关键词】莫扎特；小提琴；作品；演奏；技巧 中图分类号：J622.11 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）36-0055-02 作为世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，莫扎特是世界上知名的一位作曲家，尤其是其一生中创作了许多经典的小提琴作品，至今依旧是小提琴学习者的必须内容。莫扎特小提琴作品具有简洁而协调的旋律、明亮而清新的音色以及自然而优雅的曲风，实际演奏中会存在一定难度，所以实际的演奏中需要合理地掌握一些演奏方法与技巧，确保可以对小提琴作品的音律和节奏进行控制，提升作品演奏的效果。 一、莫扎特小提琴作品演奏的基本特征 （一）控制音准与节奏。对莫扎特小提琴作品而言，其具有简单的旋律，但是却对音准精准度具有比较高的要求，所以在演奏过程中要对音准和节奏进行控制，确保各个乐句可以凸显出作品的情感特征和透明感，避免出现失音、含糊不清的音以及滑音等音准失衡问题。对于古典时期所创作的小提琴作品，相应的节奏大多没有过大变化，比如海顿所创作的弦乐四重奏作品中，始终以十六分音符作为乐曲作品的主线，但是这种节奏很少出现于莫扎特小提琴作品中，具体表现为其具有多样化节奏变化特征，同时具有均匀的律动感特征，如十六音符的第一个音要保持有力、响亮，增强其节奏特性。此外，在演奏莫扎特小提琴作品过程中，考虑到其音节排列比较自然，相应的旋律曲线比较简单，所以更加适宜采取左手演奏方式，但是演奏者容易出现越演越快的问题，所以要适当地加宽演奏过程中上半弓的运弓，确保弓与弦二者之间可以保持紧密接触，这样可以避免演奏过程中出现逐步加速的演奏错误，从而通过对演奏的音准和旋律进行控制来确保演奏效果。 （二）乐句的合理处理。莫扎特小提琴作品中各个乐句都非常精致，且乐句中也处处包含着许多意外的惊喜，所以它们具有比较强的装饰性特征，同时乐句也具有很强的活泼性和生动性，但是这不会对乐句清晰度产生干扰。与此同时，莫扎特小提琴作品一般主要表现为主调音乐，同时创作中受到了巴洛克时期音乐创作和演奏的影响，所以实际的作品演奏期间要尽可能地确保音色的明亮性和清晰性，适度保持热情的同时不可显得比较紧张。然而，当代小提琴同以前的小提琴之间具有比较大的差异性，所以在利用现代小提琴乐器在演奏期间，为了更好地展现出以前演奏音乐的效果，就需要对揉弦的频率和幅度进行有效控制，确保乐句处理的效果。相较于浪漫主义音乐，莫扎特所创作的小提琴作品具有更加简洁的结构，期间还涉及到许多问答式类型的乐句，犹如对话一样，一句弱，一句强。在实际的演奏过程中，乐句的不同会展现出不同的情绪，每个乐句的最后一个音均不可出现重音，相应的各个小节同样不可突出重音。每一个乐句演奏期间，同样要对配琴弓的弓段进行合理分配，确保准确把握音乐乐句的内在逻辑性和走向，尽可能地确保音乐演奏的精致性和轻巧性特征，切不可在演奏乐句的过程中夹杂重音或杂音，从而全面确保乐句演奏的效果。 （三）音乐的点缀作用。在古典音乐早期创作期间，相应的作品中没有对装饰音等的点缀作用进行强化，所以实际的应用中大都具有很强的随意性，但是在莫扎特创作小提琴作品期间，对于装饰音等的点缀作用就具有比较严格的要求，如要求其具备比较严格的节奏时值等。在莫扎特所创作的某些小提琴作品当中，可以营造出灿烂光辉和富丽堂皇的形象，这离不开作品中旋律线以及意境表达期间所应用的各种装饰音。虽然装饰音仅仅为主干音的点缀，但是如果运用得当，往往可以起到“画龙点睛，锦上添花”的效果。比如，颤音和倚音等均是莫扎特在创作小提琴作品中比较常用的装饰音，其中的一些倚音主要占主音的一半时值，演奏过程中需要适当处理的实在一些；颤音可以在一定程度上增强小提琴作品的音乐表现力，但是莫扎特所采用的颤音不像古典主义早期音乐作品中颤音那样缓慢，也不像后期那样紧密，而是呈现为平均、市中密度的颤音，实际演奏中要做到准确、清晰，如对于时值比较短颤音的音符演奏，要凸显出爆发力和灵敏性。 二、莫扎特小提琴作品演奏的常用技巧 （一）把握作品的整體结构。在演奏小提琴作品期间，演奏者需要从整体上把握小提琴作品的结构，明确其基本基调和结构特征，确保为后续演奏奠定坚实基础。莫扎特所创作的小提琴作品结构的一个最突出特征就是乐句的对称性，这点需要每个演奏者都给予足够关注。由于受到了歌剧的启发，莫扎特所创作的乐句中多以问答方式来展现，同时整体结构的衔接也比较密切，所以演奏者演奏过程中要在心中产生一种对话感，确保可以使演奏的音乐更加传神。比如，在演奏对称结构乐句期间，演奏者需要深入了解和掌握相应作品的整体结构，期间要尽可能地应用弓法的方式来进行表现，借此来使音乐产生一种鲜明的对比感，增强小提琴作品的层次感，切不可过分地突出小提琴在交响乐团中的演奏地位，确保小提琴音乐作品可以同整体演奏的音乐节奏之间保持有效衔接和配合，增强整体音乐的均衡感。此外，莫扎特小题干作品的乐句结束形式以减弱变化形式为主，很少出现渐强变化的结束形式，所以演奏者在开展演奏的时候需要牢固记住这一规律，严格依据莫扎特作品的结构规律和特征等来明确音乐的走势，从而可以全面增强演奏者的整体演奏效果。 （二）把握作品节奏与音准。在小提琴作品中，节奏和音准是两个重要的组成部分，其把握和控制的效果会对小提琴作品演奏的整体效果产生直接影响。同理，在演奏莫扎特小提琴作品期间，演奏者必须要在深入分析作品结构及内涵的基础上，把握节奏和音准二者之间的关系，确保可以顺利地演奏小提琴作品。对于莫扎特小提琴作品而言，主要以主调风格为主，同时也采用了简洁的音乐形式和简约的音乐语言，但是却具有比较多样化或复杂的旋律。莫扎特小提琴作品中很少运用比较复杂的节奏音型，同时也不需要涉及比弦音等高难度的音乐演奏技巧，同时其具有比较简单的音乐节奏，所以从表面上来看并不需要特殊的演奏技巧，但是却可以凸显出作品的独特魅力。但是从整体上来讲，莫扎特小提琴作品本身具有比较复杂的旋律和节奏，并非表面上显现出的简约或平实特征，所以实际演奏时候不可过于放松，同时要对音准和节奏的变换等进行转换，结合作品乐句结构来对音乐节奏和音准进行把控，确保各个音节均可以做到收放自如、清澈透明，避免浑浊不清的音节而对作品整体感觉产生影响。 （三）把握作品速度与力度。莫扎特小提琴作品具有舒缓、流畅、连贯而自然的特征，尤其是可以以抒情的方式来进行音乐情感传递，这是莫扎特所创作小提琴作品演奏的一大特征，这就要求演奏者在演奏期间要合理地把握演奏的力度和速度，尤其是在乐曲节奏追求期间，力求通过演奏力度和速度的把握来不断提升演奏的质量。基于此，演奏者控弓能力要比较强，同时需要具备比较强的心理控制能力，力求借助运弓技巧的把控来更好地对音色进行凸显，且不可因为过度追求夸张的音乐形式而忽视对乐律和节奏等的把握，否则会降低演奏作品的层次感。此外，演奏者要注意确保演奏的流畅性和连贯性，配合乐团演奏的整体曲调走向，来增强整体小提琴作品演奏的效果。 总之，莫扎特小提琴作品具有明亮、自然、欢快和轻松等特点，是深受社会大众青睐的一种乐曲作品。为了增强作品演奏的效果，需要从把握作品整体结构入手，严格控制作品的节奏与音准，同时还要控制音乐的演奏力度和速度，确保可以充分演奏出莫扎特小提琴作品的神韵和精髓。 参考文献： [1]曾珂.浅析莫扎特及其小提琴作品演奏方法[J].民族音乐，2017，（4）：93-94. [2]刘薇.莫扎特小提琴协奏曲装饰音的分析与研究[J].当代音乐，2015，（11）：91-92. [3]李妍.莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析[J].北方音乐，2014，（9）：46-47. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。