| 标题 | 浅谈跨界融合戏曲演出 |
| 范文 | 张巍巍 【摘 要】戏曲演出本身作为一种演出形式，无论风格还是表演技法都不是一成不变的，而是随着时代文明和科技进步而不断发生变化。现代戏曲的创作及观赏，也呈现出开放的态势。戏曲演出与新兴数字媒体技术跨界重组整合，进行再创造，重新诠释并演绎戏曲艺术，将为观众带来不同寻常的观演体验，为传承优秀传统文化做出新的尝试。 【关键词】跨界融合;戏曲演出;数字媒体技术;观演关系;多维体验 中图分类号：J812 ? ?文献标志码：A? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）02-0031-02 一、戏曲演出创新成为必然趋势 在艺术越来越趋于多元化发展的今天，著名美学家朱狄提出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术以往所具有的、为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是人们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”① 几百年来，无论演出地点在哪里，无论哪种类型题材，无论哪位名师大家演出，戏曲艺术的演出模式和观演关系始终都没有发生大的改变，即观众坐在观众席观看，演员在舞台上演出，演员尽可能地满足观众的观感和听觉。试问这种“单一输出”的演出形式，是否还能完全适应今天的演出市场呢？ 在现代社会，很多行业的发展，都不再局限于做单一产品或服务，而是不断进行升级，不断与用户的审美、需求以及消费升级程度做匹配。要想使戏曲这种古老而优美的艺术形式得以传承，首要目标是必须培养更大的观众群。戏曲艺术的重点在于传播，即使是再好的艺术，如果失去观众，失去传播的途径，都免不了日薄西山的悲凉。重要的是在新时代找到出路，而不是固步自封。只有将所有的触发条件，最大限度地发挥并表达，才能与时俱进。笔者认为，这需要切实关注观众的“兴趣点”，打造与现代观众的审美需求和观演目标相匹配的跨界融合戏曲演出，再造全新的观演关系，开创新的表演形式，才能吸引观众，传承优秀戏曲艺术文化。 二、再造全新的观演关系 戏曲演出是综合艺术的一种呈现手段，从来都不是孤立存在的，其技巧、文本、唱词、服饰、砌末等，都是戏曲艺术的独特魅力所在。戏曲演出的尺度和標准以及多年来形成的程式化规范和演出形式，都是为了更规范、更有效地促进戏曲发展。但是，这不应该成为禁锢其发展的“镣铐”，绝不能完全照搬，因循守旧。 演出的两大终极要素是：观众与演员。只要演员在观众的注视下行动，就可以形成一段演出。我们可以从一些固有思维里跳出来，无需在意和争论戏曲是否还像从前那个戏曲。 其实戏曲艺术作为综合的舞台艺术，无论在观念、形式上，还是技术上，早已受到数字媒体技术所带来的巨大影响。现代观众对传统艺术或多或少逐渐失去了兴趣，并产生了一些审美疲劳，说明传统单调的视觉和听觉感官感受已经不能满足现代观众的需求。跨界融合戏曲演出，指的就是戏曲演出借助现代数字媒体技术手段进行演出，主要目的是为了改变传统戏曲演出单一的观演关系。这种新的演出形式，使演出不再拘泥于传统的镜框式舞台，不再遵循旧的演出形式，而是更重视观众的观演体验。 融合了最先进的数字媒体交互技术的跨界融合戏曲演出，已经彻底改变了传统戏曲演出的表现形式与创作模式，也再造了全新的观演关系。数字媒体技术和传统戏曲演出的跨界，让观众对戏曲艺术的欣赏变得不同寻常，同时观赏的过程也更具趣味。在较为开放的演出空间中，创新性地改变了传统演员的核心地位。从单纯演员“输出”，转变成观众“自觉输入”。观众和演员可以处于同一环境，甚至允许多名观众同时介入并参与演出。在数字媒体技术支持下的跨界融合戏曲演出，改变了传统的线性秩序叙事方式，改变了观众以往单一、死板的观赏体验，更趋于融合与动态。观众从被动接受艺术的角色转变成主动参与者，令原本仅坐在台下观看的观众拥有了超常规的观演体验。观众的角色被赋予积极的意义，可以感受到前所未有的主动权和参与感，变被动为主动，期待自主探索和发现新的观赏演出过程。 观众的介入和参与成为跨界戏曲演出不可分割的一部分，从根本上影响了演出的效果。某种程度上可以说，跨界融合戏曲演出在一定程度上借鉴了国外的“环境戏剧”的理念，也可以说，这两种演出形式有着异曲同工之妙。 三、最终提升观众多维体验 跨界融合戏曲演出，除了再造全新的观演关系以外，最重要的就是注重提升观众的多维感官体验，强调观众不再局限于传统演出中对视觉和听觉的满足，而是要求积极调动起其他的感官感受，包括触觉、嗅觉等多感官手段结合，建立起新的多维认知体验。 跨界融合演出不一定要直接描绘剧情或环境，可以以一当十，以少胜多。依靠数字媒体技术手段，对传统文化进行重新解读和演绎，挖掘出时代的内涵与精神，构造出一个全新的演出空间。同时令观众通过全身心的融入、沉浸，增强多重多维的体验。跨界融合戏曲演出利用全息成像、人机交互、动作捕捉、机械动作等技术手段，将艺术、科技以及人文相结合，成为了未来戏曲艺术发展的主要方向。演出“借助先进的虚拟现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置，打造出全新体验的环境。其通常的形式是通过数字摄像头、遥控器、红外线感应等多种采集工具将观众的语言、表情、动作或其他‘肢体语言进行捕捉和数据分析，并根据计算机的程序处理，通过声音、图像、音乐、光线、数字视频、合成动画和机械互动装置等给观众反馈信息，并要求观众全身心参与和体验，从而实现与观众即时的‘对话或情感交流。”② 如2018年10月在北京园博园举行的《梦回牡丹亭》跨界融合戏曲演出，由于演出形式新颖，效果良好，吸引了大批业内专家和戏迷爱好者前去观看。演出方利用数字媒体中的多媒介投影、实时互动等技术，打破了传统的观演模式：舞台与观众席浑然一体，观众不再是单向观看，而是可以走进舞台，转变为剧中角色成为演员并参与到剧中，从而呈现出一场别具一格的戏曲演出。“游园”“惊梦”两段，通过实时捕捉追踪观众位置及动作，即时变换画面和灯光。观众通过不同的动作和行动轨迹，触发了不同的声音，如念白、唱词、音乐。画面也随着观众的位置移动而发生变化，如蝴蝶、风、花。“寻梦”一段，没有使用真人出演柳梦梅，而是创新性地将柳梦梅的形象投影到空中水雾之上，当观众行至水幕中柳梦梅的影像处，柳梦梅却又出现在水幕的另一端，若隐若现，如梦似幻。观众似乎真的身临梦境，与杜丽娘一起在梦中追寻柳梦梅。“拾画”一段，观众与杜丽娘、柳梦梅的服装进行了互动。当观众走近戏服时，从脚下就会生出曼妙奇异的花朵，又渐渐从服装的底部蔓延至上，营造出一种脚下生花、如梦如幻的艺术景象。 四、结语 跨界融合戏曲演出为戏曲演出带来了新的艺术生命力，但这并不是要全盘否定传统的演出形式。目前，戏曲演出的普遍规律依然被尊重和遵循。 代表中国传统艺术巅峰的戏曲文化内涵深厚。如果摒弃了对戏曲文本的雕琢和对表演技艺的打磨，仅以戏曲为噱头，讲究设备、追求效果，最终演出就只会徒有其表，甚至还将戏曲作了牺牲品，那就脱离了本质，这种演出对戏曲的发展和传播起不到任何作用，其跨界融合也自然失去了意义。没有了“灵魂”的演出，终将失去观众的青睐，也很快会被新事物取代。 戏曲演出创作者务必要先做到真正了解戏曲的特点以及内涵，想清楚要表达什么，传播什么。再从全新的角度形成新的演出形式，发展新的传承手段，培养观众新的审美趣味及习惯。既要持开放态度，又要尊重戏曲本质，才能触发良性循环，真正传承好戏曲艺术。 注释： ①朱狄.当代西方美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007. ②柴秋霞.数字媒体交互艺术的沉浸式体验[J].装饰，2012（02）. |
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