| 标题 | 《今日影评·表演者言》：电视节目中表演艺术的创新传达 |
| 范文 | 邬铭睿 【摘 要】《今日影评·表演者言》由演员周迅和电影文化评论类栏目《今日影评》共同发起，自开播以来收获了较好的口碑，节目以央视为平台，以主持人、发起人和嘉宾为核心，通过言说的方式共同探讨表演艺术的内涵本质，彰显表演的艺术价值，实现表演艺术的传达与传承。 【关键词】《今日影评·表演者言》；创新传达；表演艺术 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0088-02 近几年来，真人秀节目，游戏类、竞演类节目在综艺市场如火如荼地滋长，他们其中许多都在探求对表演艺术水平高低的评判，许多电视节目尝试摸索出最科学的判断方法，但仍旧难下定论。在这种情况下，跳出选择的束缚，将表演作为一种文化艺术进行剖析，让平和的讲述淡化激烈的角逐。本文以中央电视台电影频道自2017年11月起开播目前已播出两季的文化传承系列特别节目《今日影评·表演者言》（下称《表演者言》）为例，探讨电视节目中如何创新性地传达和传承表演艺术的深层意义和价值内涵。 一、节目属性的创新性定位 《表演者言》以中央电视台为依托，已播出两季，第一季邀约口碑好且拥有高质量作品的优质演员用一颗真诚的心和简洁的话来共同分享其表演生涯中的所见所感；第二季则在第一季的基础之上，突出“表演者”本身的属性，探究表演艺术与人的结合，进而揭示表演这一行当、表演艺术与心灵的触碰。另外，周迅作为共同发起人参与节目的每个环节，对话每期嘉宾演员。 首先，《表演者言》的属性立足中央电视台，以电影文化评论类日播栏目《今日影评》之下的系列特别节目播出，得益于央视的权威优势，一方面继承电影频道长期以来积累所得的观众群体，另一方面有幸邀约演员中的佼佼者担任节目嘉宾。与此同时，继承央视节目一贯的沉稳风格，《表演者言》同样做到了庄重和严谨。 其次，《表演者言》的节目定位正如其名，即让表演者发声，让演员讲述表演。与其他同期播出的“表演”主题电视节目相较，《表演者言》从发起之初就采用“谈话”而非传统的演员表演的方式传达表演艺术，彰显与其他节目本质上的不同，体现出该节目的创新所在。英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比认为：“电视的一个重要特征似乎是它引起交谈、鼓励谈话的功能。实际上， 电视似乎常常是关于谈话的。作为一种媒体， 它确实是由可视的谈话构成的。”可见“谈话”这一元素在电视节目中的重要性，这一点在《表演者言》节目中得以突出。 节目借“谈话”这一手段将“意会”的内容得以“言传”，让那些停留在思维活动中的内容能够用语言传达出来，凸显《表演者言》的优势与创新，使观众既能够获取信息又能减少意会过程中产生的歧义，另外附以中央电视台作为播出平台，引领观众静心聆听表演之美。 二、节目话题的创新性讲述 节目《表演者言》以探究“表演”作为核心主旨贯穿每一期节目，除此之外，每一位受邀嘉宾都会面对一个核心关键词或句子，第一季每期提出一个关键词，第二季则是每期围绕一个诗句展开，形成了“总—分”式的话题结构，粗中有细，融会贯通。 《表演者言》每期节目看似讲述不同话题，实际上都围绕“表演”这一核心主题展开。例如，第一季中的关键词求实、汲取、筋骨等，它们并非作为孤立的词语出现，它们寓意的是表演艺术中的求实、汲取、筋骨……每一个词句都以表演艺术为依托，再融合表演者的讲述，呈现出表演艺术的内涵和价值。 与此同时，关键词句中可生发丰富内涵。表演艺术貌似简单常见，实则抽象难懂。《表演者言》在每期节目中首先提出一个关键词或核心诗句，根据不同嘉宾演员对关键词句的理解与表演艺术相结合，使每期节目面向不同方向，进而拓宽核心主题的内在范围，让节目内容得以深入的同时丰富表演艺术的价值内涵。因此，所选关键词句要做到既能区别于对表演的一概阐述，又能够与表演艺术紧密贴合，且所选关键词句与嘉宾演员存在巧妙联系，例如第二季中，第三期“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功”对应拥有童子功的嘉宾王宝强；第七期“不为浮云遮望眼，自缘身在最高层”联系斩获各大国际奖项的演员陈冲等。 由此可见，节目在突出核心主题的基础之上设置分主题，话题多样又层层深入，拓宽话题广度也加大话题深度，还对每一个分主题进行了仔细的揣摩和研究，以达到准确传达节目主旨的目的。 三、三方互动的创新性模式 在传统节目中，围绕主题进行的谈话过程主要存在于主持人与嘉宾两方之间，而《表演者言》却不同，除了主持人和嘉宾之外还创新性地增添了周迅“共同发起人”的角色。于是，该节目由传统的双方互动转变为共同发起人、嘉宾和主持人之间的交流，由此构成了“三方互动”式讲述的创新性模式。 主持人一方引领，穿针引线。许多节目中，主持人掌控着整个节目的进度和节奏变化，引导谈话的内容走向。《表演者言》就尤为强调主持人穿针引线的作用，是一个把控者的角色，既要在外把握整体节奏、长短、方向的同时激发嘉宾的谈话欲望，又要在内引导谈话的逻辑顺序，清晰明了地传达出表演艺术深层的含义和价值。 主持人、嘉宾两方达意，言说表演艺术。嘉宾是节目中的重要组成部分，他们是谈话主体，是传达节目主旨的核心，话题围绕他们层层展开和深入。《表演者言》中，嘉宾们代表的就是“表演者”，他们是最贴近“表演”本身的群体，是表演艺术的主要传达者，他们结合自身演艺经历传达表演艺术又以通俗的语言讲述个人的领悟和心得。依托央视宽广的平台，《表演者言》的受邀嘉宾每一位都是作品傍身、专业扎实，带动节目收视率，确保节目内容的知识性、专业性。且谈话涉及不同表演者擅长的不同领域和方向，话题得以拓宽和深入，通过他们我们知道了表演是一个包罗万象的多元化艺术传达过程。 主持人、嘉賓、发起人三方会晤，构建三方互动模式。第三方即共同发起人周迅，周迅为知名实力派演员，在节目里担任独具创新性的共同发起人角色，这一特殊角色的设置正是《表演者言》的特色和优势。共同发起人能够承接嘉宾的话题讨论内容，因而，在节目谈话内容上起到串联作用。即使“表演”主题极具专业特性，因共同发起人的存在，主持人只需在必要的时候提出引导性问题即可，谈话交流的主要空间在嘉宾和共同发起人二者之间，使探讨的话题能够得以深入，并且共同发起人能够利用自己的专业知识提取谈话过程中的重点和关键点，使表演艺术的内容更清晰和明确的传达给观众，以自身作为知识的过滤器，起到深入浅出的作用。 《表演者言》在主持人与嘉宾之外创新性添加共同发起人，打破主持人和嘉宾对谈的传统，形成三方互动的良性循环配置，塑造崭新模式，为电视节目中的“谈话”环节探索出新的道路和方向。 四、表演艺术内涵的创新性传承 在高速发展的经济社会中，表演艺术已经成为一种极具探索价值的文化形式，为了满足人们日益增长的需求和不断提升的审美标准，探寻和挖掘表演艺术内在的深层含义迫在眉睫，表演也因此成为一项兼具厚度和强度的文化艺术值得被传承。 无关演员的表演本身。《表演者言》邀请的嘉宾演员是节目的有力支撑，而究其本质，《表演者言》这档节目真正的研究对象是“表演”这一艺术形式，它必须要以演员为载体而得以呈现，表演技艺的高低，实际上又是对尤为抽象的概念进行判断，因此，我们才透过演员的主观意识来观察和认识“表演”本身，如此一来，节目的探讨对象也可以从嘉宾演员本身抽离出来，不同的演员对待不同的表演会产生不同的化学反应，而我们正是要通过观察这些不用的反应结果，从不同层面和深度体会表演艺术的整个化学变化过程。 谈话中内蕴的知识性回归。《表演者言》节目基调严肃认真，褪去了引人发笑的表层目的，带领观众坐下来倾听，且立足央视电影频道，在电影频道播放大量影片的同时，引领观众不仅仅停留在观看，而是有针对性地有所思、有所想。节目采取让表演者发声的呈现方式，通过演员之口由表及里，由点及面，由外而内的将表演艺术的方方面面传达出来。共同发起人和嘉宾本身的专业水平确保了对表演艺术讲述的正确性、真实性和全面性，且在演员的讲述过程中穿插谈话中涉猎的影视作品片段，另外总结讲述内容，以表演笔记的形式在荧屏画面中呈现出来，帮助观众理解和吸收，进而使节目更具知识性，更有文化厚重感，让观者有所汲取，有所收获。 节目《表演者言》实现了电视节目的创新，实现了表演艺术深层内涵的创新性传达，挖掘节目可传达内容的深度与广度，多方面共同打造了新时代“表演课”，树立了新时代文艺标杆。 五、结语 通过对《今日影评·表演者言》的多方分析可知，节目质量优良，与同类型的电视节目或相关主题、内容具有相似性的电视节目相较都毫不逊色，收获了较好的口碑。在将来或许还会有更多“表演”主题或内容的电视节目，从这挡节目播出取得的良好效果我们能够总结出，在当今聒噪浮华的社会中，我们缺少的是一步一个脚印的踏实感。虽然“表演”艺术本身展现的是高潮与低谷，但在对“表演”这一艺术形式的传达过程中，取而代之的则应该是一份诚恳、真实、不骄不躁，无论是现在还是将来，这都是所有电视节目应该做到的，不是一种追求而是一份责任。 参考文献： [1]央视传媒.电影频道2018 年节目& 广告资源推介会精彩启程.载《ADMEN CULTUREINC》. [2]专题·专版.《<今日影评·表演者言>第二季：表演者的“运气”与“本色”》，载《中国电影报》.2，18年6月13日第006版. [3]專版·综合：《<今日影评·表演者言>收视口碑双丰收》，载《中国电影报》，2017年12月22日第005版. [4]（英）尼古拉斯·阿伯克龙比.电视与社会[M].张永喜，鲍贵，陈光明，译.南京：南京大学出社，2001（P.206）. |
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