| 标题 | 独白训练中情感体验创造浅析 |
| 范文 | 刘金 【摘 要】独白是戏剧言语行动的一种表现形式，因其包含了丰富的内在情感体验因素，独白训练中情感体验创造一直是表演专业台词课教学与研究的重要课题，如何在独白训练中帮助演员发掘情感体验创造的方法与途径，是台词课教学中的关键问题，本文试图通过分析独白的言语特性，认识独白训练中情感体验创造的重要性、创作基础和关键所在。 【关键词】独白；情感体验；规定情境；行动；内心独白 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）13-0024-03 独白训练是表演专业台词课人物语言创造教学阶段的教学内容，旨在借由独白作为材料，训练演员提高演员语言艺术内外部技巧。独白是剧本中台词的组成部分，是戏剧文学的创作手段，也是戏剧动作的一种表现形式。独白具有对白与旁白所无法比拟的情感冲击力和艺术渲染力，它能使观众感受人物的内心世界和精神生活，也能够发挥出演员的语言表达技艺。因此，在表演专业台词课的教学中，独白是一项十分重要的训练，而如何在训练中发掘演员的情感体验创造则是重中之重。 一、独白的言语特性决定了独白训练中情感体验创造的重要性 独白，是剧中人物在戏剧假定性的情境中以有声语言说出的内心思索；是剧情发展到高潮时人物心理处于极度复杂与困苦状态下独自或自顾自地将内心世界直接以言语形式披露的情感过程；是人物性格特征与心灵世界的言语外化。 （一）独白是人物无声思维的有声体现 独白是人物内心思维活动的有声体现，我们也可以这样理解，“独白”实际上就是“内心独白”的一部分，是说出口的“内心独白”，例如英国文豪莎士比亚笔下的哈姆莱特对于“生存还是毁灭”的思考。在现实生活中每个人都有自己的“独白”，只不过它们“不善表达”存在于人们的内心，以内心语言的形式组成了连续的、独有的思维活动。在表演艺术中，这种人的内心思维活动以常态的无声形式出现时就是“内心独白”，以戏剧中独有的有声形式出现时，就是我们所说的人物“独白”了。 （二）独白是人物思想情感的独自流露 概括性地讲，任何剧中人物的语言都是人物思想情感的外化，但是，独白具有特殊性。与对白和旁白相比较，独白是独自一人或是在一个相对独立的心理时空中人物所讲出的一段话，是不需要对象的独自交流。对白和旁白则不同，两者都需要与对象进行交流来发挥其言语的作用，独白可以把本来是内心思维活动的心理现象借助语言直接外化出来，它是一种不需要对象的“自我心灵对话”。例如话剧《胆剑篇》中越王勾践的“千古的胜负在于理”和“说胆”就是独自一人时思想与情感间的激烈碰撞。 （三）独白是人物心理活动的极致表达 独白是戏剧中并不常见的人物语言表现形式，独白的出现往往意味着剧情已经推向高潮、戏剧冲突已经无比尖锐、人物的内心活动到了最挣扎的时刻。郭沫若先生笔下的楚国大夫屈原激扬奔放的“雷电颂”便是如此。因此，我们可以说，独白的表达是人物心理活动的极致表达。独白所表现出的人物心理激变通常是全剧中最突出、最紧要的关键时刻，它揭示出了人物心灵深处的不安与困顿。 （四）独白是人物性格特征的集中呈现 独白的表达之难，一方面在于它包含了人物的深邃思想和激烈情感；另一方面在于独白是人物语言中最能够表现人物性格特征的言语内容，它往往将人物性格特征中最隐秘、最细腻的细节集中表现在人物独白的字里行间，例如曹禺先生在《北京人》中描写江泰由“说吃”所引发的情感宣泄，其中就包含了人物性格中的诸多特征。人物性格特征的创造是表演创作的重点，独白恰恰是最能够将人物性格特征集中展现的语言载体。 综上所述，独白中凝结了大量人物内在的情感体验因素，因此，在独白的训练中应当对情感体验创造格外关注。 二、体验规定情境下的人物情感是独白训练中情感体验创造的基础 演员在处理人物独白的创作中，首先要解决的问题是分析和理解剧中人物所处的规定情境。规定情境是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，是指剧中人物所生存与活动的时空环境、人物所经历的生活背景、人物所必须面对的突发事件以及影响人物心理与形体动作的人物关系。规定情境是剧中人物生存与活动的具体世界，是促使人物产生舞台行动的引导力和推动力，人物的所有思想、情感和动作都需要在规定情境内进行体验和表现才具有意义。 剧中人总是生活在特定的情境之中，规定情境的发展、变化必然影响制约着人物的内心情感，而特定情境下的内心情感变化才能产生人物独白。因此，为了准确表达人物独白的言语行动和思想情感，演员必须要体验规定情境下人物的内心情感。 金山先生曾说：“表演就是活人演活人给活人看。”老一辈的表演艺术家们也常说：“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”表演艺术是研究“人”的艺术，它的实质是探讨和再现人类的情感世界。人物独白是人物的话，是人物情感的言语表达，演员要想朗诵好独白，必须对人物情感进行深刻体验。演员有了体验，准确地感受人物的心理状态，才能进一步了解人物的生活目标、体会人物的情感欲望、熟悉人物的情感表达方式，也只有在这样的情感体验基础之上，演员才能在独白的朗诵中借助人物语言传情表意。在独白训练过程中，演员应该敢于积极主动地体验规定情境下的人物情感，“我們必须了解人物所处的情境，进行一次‘设身处境的体验，才能感受到独白的心理容量。”[1] 独白是人物内心深处长期积攒的情感爆发而成的言语表达，表现出了人物内心的困惑、激情和矛盾。《哈姆莱雷》中的独白是最为人所称道的独白典范，其根本原因就在于哈姆莱特这个人物内心情感的复杂性，这种复杂性通过人物的独白展现出来，使听者感受到人物炽热的情感在不断爆发，让人印象深刻，久久不忘。 在戏曲艺术中，当剧情达到高潮、矛盾冲突变得尖锐、人物的内心情感需要一次宣泄时，演员便借由“唱腔”来抒发人物的心理情感变化。在歌剧艺术中，我们也可以通过“咏叹调”等抒情性歌唱来感受到人物的内心情感状态。而在影视、话剧表演艺术中，这种抒情性的情感表达形式就是人物的独白。在独白的创作中，演员应该把握人物在规定情境下所产生的思想感情，真切地进行体验创作。 值得注意的是，在独白的表演创作中不要挤感情和表演感情，这是独白训练中情感体验创造的大忌。特别是悲剧的独白，有些演员在朗诵独白时愿意读出那种自我怜悯地哭腔悲调，以此来展现人物内心的痛苦。要知道，人物情感的产生是舞台行动的必然结果，空洞地表演感情永远无法创造出人物复杂而细腻的情感世界。 三、探索言语行动背后的内心独白是独白训练中情感体验创造的关键 人物为了达到某一目的所采取的一系列手段就是行动，反映在形体上的叫形体行动，反映在语言上的就是言语行动。言语行动和形体行动都是根据人物的心理行动产生并受到心理行动的影响，三者是有机结合的统一体。演员在处理人物独白时应该认真分析人物言语行动，有了明确的言语行动，独白朗诵就会避免卖弄声音语音技巧或是情绪化表演的恶习。 行动是表演艺术的基础。在表演艺术中，演员不能直接表演情感的结果，而是要通过具体的行动来表达情感。在独白朗诵中，言语行动就是体现人物情感的具体手段。比如《哈姆莱特》中哈姆莱特的一段独白，先王的“鬼魂”告诉哈姆莱特自己惨遭杀害的真相，哈姆莱特得知了杀害自己父亲的竟然是戴着王冠的叔父，而自己的母亲、先王的王后居然下嫁给了这样一个道德败坏的禽兽。一方面由于见到了自己父王的“鬼魂”；另一方面由于得知了悲慘的真相，哈姆莱特的情绪达到了极度的癫狂，此时的丹麦王子疯狂地谩骂、诅咒着叔父与母亲。 哈姆菜特：天上的神明啊！地啊！再有什么呢？我还要向地狱呼喊吗？啊，呸！忍着吧，忍着吧，我的心！我的全身的筋，不要一下子就变成衰老，支持着我的身体呀！记着你！是的，你可怜的亡魂，当记忆不曾从我这混乱的头脑里消失的时候，我会记着你的。记着你！是的，我要从我的记忆的碑版上拭去一切琐碎愚蠢的记录、一切书本上的格言、一切陈言套语、一切过去的印象、我的少年的阅历所留下的痕迹，只让你的命令留在我的脑筋的书卷里，不搀杂一点下贱的废料；是的，上天为我作证！啊，最恶毒的妇人！啊，奸贼，奸贼，脸上堆着笑的万恶的奸贼！我的记事薄呢？我必须把它记下来：一个人尽管满面都是笑，骨子里却是杀人的奸贼；至少我相信在丹麦是这样的。（写字）好，叔父，我把你写下来了。现在我要记下我的话，那是，“再会，再会！记着我。”我已经发过誓了。 在朗诵这段独白时，切记不可陷入情绪的漩涡，“疯狂”只是情感的一个结果，最重要的是要抓住这段人物独白的言语行动：立誓以激励自己。哈姆莱特需要激励自己的精神，他不能继续颓废地生活，因为先王的“鬼魂”交给了他一个使命——复仇，他必须扫除心中的一切杂念，让自己从失去父亲和母亲下嫁的悲伤中清醒过来，全身心地投入到复仇的计划中。 仅仅拥有言语行动依然不足以支撑演员完整地表达人物独白中的全部情感内容，因为人物语言只是人物内心思维活动中的一部分，为了创造出人物的完整情感内容，演员必须探索言语行动背后人物的“内心独白”。 北京人民艺术剧院著名导演、演员苏民先生在回忆他与苏联戏剧专家学习独白朗诵的心得时，讲到独白创作中最重要的东西就是“真正的思想”。苏民先生回忆：“有一次专家问一个同志：‘应该怎样念独自？答：‘必须有幻象。专家：‘你并没有回答我的问题。答：‘还应该感觉到它。专家：‘有了感觉以后，你应该怎么样呢？答：‘还要动作。专家：‘什么样的动作？答：‘语言动作。专家：‘你这真是为回答问题而回答问题了。抢着回答：‘思想，要真正地去思想。专家：‘谢天谢地，你总算找着它了。”[2] “真正的思想”即是“内心独白”。在戏剧中，“内心独白”是指规定情境中人物行动过程的思维活动，是一种心理现象，是无声的言语：“内心独白是人物的思维活动的过程。在日常生活里，人的思维活动是在不间断地进行的，而说出的话仅仅是思维活动的一部分。在剧本里，角色的台词也仅仅是角色思维活动的一部分，所以演员就必须根据作家所提供的角色台词去寻找角色的全部思维活动的过程，这就是我们所要寻找的角色的内心独白。有了内心独白可以使角色的内心思想活动更清晰，使演员说出的台词更有机。所以说内心独白是角色台词的根基、血肉和灵魂，而没有内心度独白的台词则是没有思想的骨架和躯壳。”[3] 在进行独白训练时，演员时常用所谓的“激情”囫囵吞枣地把独白快速说完，而忽略了人物内心独白的建立，这是独白训练的严重失误。人物的内心独白一定是在表演创作中与对手（包括独白表演时的自己）真实有机的交流中，按照角色的行动线，切身体会规定情境下角色的情感、思想和欲望，进而自然而然地产生于演员的心中。在内心独白的创作上，我们要坚决杜绝那些把内心独白以独白形式写下并在表演中默念的行为，哪怕是相对稳定的内心独白也需要适时更新内容，以便为独白的表达提供充分的心理依据。 在现实生活中，人们的内心活动通过肢体语言、面部表情、言语等方式反映出来。在表演创作中，演员也需要借助心理动作、形体动作、言语动作和表情动作来体现人物的内心独白。在语言技巧方面，重音停顿、语调语式、气息和言语节奏等都是体现内心独白的具体手段。 四、结语 独白的独特语言魅力和审美意蕴使无数的演员和观众为之着迷，也极大地丰富了戏剧语言的表现手段。独白是演员梦寐以求的表现时刻，是观众翘首以盼的激动时分，表演专业学生在台词课的学习中都要经历独白训练这样一个重要的教学阶段。毋庸置疑，独白是人物理智与情感之间的相互较量，是人物内心“天使”与“魔鬼”的正面交锋，是人物向自我灵魂深处的无情鞭挞。独白中包含的内在情感体验因素决定了独白训练中情感体验创造的重要性，而情感体验创造的困难与复杂为表演专业台词教学与研究提供了丰富的课题。 参考文献： [1]谭霈生.论戏剧性[M].北京：北京大学出版社，2009，22. [2]苏民.跟格·尼·古里也夫专家学习独白的心得[A].中央戏剧学院台词教研室.台词艺术教育五十年第二卷[C].中央戏剧学院内部资料，78-79. [3]方伟等.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2000，286-287. |
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