| 标题 | 魂兮归来 |
| 范文 | 李瑞玲 【摘 要】历经三年打磨，张艺谋的《影》问世。电影向我们展开了一幅唯美的水墨画卷，文章针对水墨要素，阐述水墨构图的意义所在，并结合书法、音乐等要素，重点探讨符号背后的文化之魂。其次分析了水墨画卷中的道家思想和人性。最后，结合当下影视作品调色构图的新趋势，呼吁更多的影视作品关注传统文化，让传统在现代绽放。 【关键词】《影》;水墨;张艺谋;文化 中图分类号：J905 ? ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）15-0061-03 “人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。”[1]导演张艺谋如是说。 2018年9月30日，《影》正式上映，首映日票房就达到了6606.1万元，豆瓣给出了7.4的评分，并一举摘得第五十五届中国台湾电影金马奖四项大奖。电影选择水墨叙事，将权力争夺的故事和传统文化中的书法、音乐、道家阴阳八卦结合起来，是中国电影市场又一里程碑作品。 一、由扁平到立体，水墨文化走向银幕 （一）扁平：作为绘画门类之一的水墨画 1.山水为内容，水墨为技法。远在旧石器时代，就有了简单的绘画，但这种绘画只是出于装饰需要，或者依附于信仰而存在，只是一种美术形式，服务于人这一主体的探索活动。随着认识主体由外而内的发展，绘画逐渐成为一个独立的门类，也出现了不同的分支。 魏晋南北朝时期，人的主体意识加强，绘画逐渐走向自觉，更加探求自然旨趣和山水灵韵。内容上，山水画逐渐从人物画中脱离出来，并逐渐成为独立的门类;技法上，逐渐派生出水墨画这一类。唐代王维曾言：“夫画道之中，水墨为上。”可看出唐代已经出现了水墨画。唐代作画多用浓墨;及至宋代，出现了淡墨画法，元代最终完成水墨画的建构。 2.水墨为主体，意境为魂魄。自古至今，绘画中很少有单纯的景。“外师造化，中得心源”，画家以自然万物为材，而探寻一种超脱的意境，比如苏轼《潇湘竹石图》，“一片土坡，两块石头，几丛疏竹，左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江和潇水会，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神恬，徘徊凝视，不忍离去。”苏轼才情，作画如人，让人在窄窄画幅内一览笔墨情趣，更能窥见其豁达之胸襟。 居于庙堂，在政治斗争的漩涡里无法抽身或路途不顺时，文人便会通过文学作品或独辟蹊径寻找抒发郁结之气的方式。不同于浓墨重彩的通俗绘画，水墨画因其简单的黑白色调，灵活多变的笔法和想象的发挥而被青睐。因此，很大程度上，水墨画便多了份淡泊雅致和孤傲清高。泼墨而作，笔之所成，墨之所致，以自然为法，追求天人合一的超脱之境。 （二）立体：张艺谋《影》中的水墨化色彩叙事 1.立体的景——水墨画变成立体的电影布景。张艺谋将水墨元素搬上银幕，使画幅中平面的山水世界展开成为立体的布景。影片只有黑、白、暗红三种颜色，以水墨画的黑白为主导色彩，构建了一个黑白与淡彩融合的美学空间。层层叠叠的山水，影影绰绰缥缈着，陈旧的青瓦白墙在雨中默立。“山色空蒙雨亦奇”，天空洒落下轻柔可视的雨珠，小桥流水，境州的草鞋踏过潮湿的青石板，哒哒的马蹄声和漫天的大雨汇成一篇来自江南水乡的独特乐章。为了凸显人物的主体地位，后期又对水墨色进行了低饱和度的暗化處理，水墨元素结合现代科技手段，展现了立体的山水美，也给观众很强的视觉代入感。 2.立体的史——冰山风格下真实可感的历史。张艺谋在《影》中选择在一个诗意的江湖背景下，上演一场争权夺位的故事。影子和真身几乎没有分别，影子代替了负伤的主人子虞，做官做人，寻仇收疆土。算计沛王，却被沛王使用反间计收拢，最后子虞杀了王，境州杀了主人子虞，因果循环，在往复对立中推动了矛盾的激化。《影》改编自朱苏进的小说《三国》，但不同于通过阅读，在想象中到达所指，影像则是一种更为直观的方式，和所指物直接联系，不用再通过语言系统的翻译中介，所以这是一种立体的史，真实、可感。 在《影》改编时，为突出“替身”这个主题，张艺谋架空了历史，电影未提具体年代，连小艾、境州这种人物名称都是简单至极。只截取历史长河中的冰山一角，描写一个任何朝代都无法避免的权力争夺大战，即典型环境下的个别事件。而对水墨背景下电影主题的呈现，张艺谋更是花费了大心思，比如影片中最典型的文化符号。 二、水墨背景下的文化符号 （一）与画同源—书法的韵 中国画是以“写”代“描”，以书法的笔法画画。因此，书法和绘画含有极大的相似性。魏晋时期谢赫《古画品录》中，提出了“六法论”，“气韵生动”“骨法用笔”“经营位置”，这些原则对书法也同样适用。及至元代，赵孟頫提出了“书画同源”的理念。 在《影》中，水墨画的背景下，同样也穿插了书法元素。白纸黑墨，形成有意味的黑白艺术。电影开篇，鲁严穿过层层书法屏风，向沛公献言。镜头利用滑轨慢慢扫过大殿里摆放的书法屏风，这是沛王亲手写就的《太平赋》，虽无横扫千军之势，却也笔酣墨饱，他在书法上颇有造诣，“以舞韵入字，字得舞态，自成一格。”沛王刚一出场就被塑造成贪恋美色、昏庸无能贪图享乐之人，但到最后才会发现他是有城府的人，一早识破“影子”却能默不作声，利用叛国贼鲁严反间，坐收渔利。境州之战的关键时刻，他酣畅淋漓地在案前挥毫。写字如做人，手中的笔是心绪的延伸，笔的疾历、徐缓、顿挫都是他情感的发泄。以静制动，以不变待万变，书法淋漓尽致地展示沛王性格侧面的城府之深。 （二）张弛有度—音乐的律 电影是画面和声音的辩证统一，音乐和情感交融，对情节叙事起着重要作用，“情动于中，故形成声;声成文，谓之因。”张艺谋作品一贯采用东方古典音乐元素如琵琶、古筝等，打造一个音画同步的平行世界，使观众被色彩、情节、音乐三者裹挟进电影预设的三维空间，使观众“入境”。 作曲家董颖达专门为《影》量身定制了琴箫、埙阮笛、箜篌筝管子等原创音乐，不同的意境配上不同的音乐，达到音画同步的效果。开头音乐用琴，铿锵有力，将观众带入情境。后来小艾为保护境州，佯装断手时，改为瑟音，凌厉急促又不失风骨。境州在竹林困顿迷茫时，箫声沉郁幽怨。和杨光决斗时，琴音变得铿锵急促，暗示情节紧张，境州处境危险。这些都是属于音画同步，渲染紧张氛围。 还有一种音在前，画在后。境州找娘亲时，从踏上青石板的那一刻开始，就响起了埙音，凄凉悲怆，隐喻境州之母的悲剧。“通过音乐的变化推动情节的发展，音画关系在影片中起着主导贯穿左右。”[2] 《影》中配乐的每一个音节都像是打在观众心上，一个单音就能让五千年历史浮涌脑海。带有浓郁中国风的音乐起起伏伏，跌宕铿锵，忽明忽暗间诉说着剧中角色的纠缠和心事，与剧情发展相辅相成。张弛之间，也为这部水墨大片增添了东方古典主义音乐之美。 （三）阴阳结合—八卦的变 八卦的出现和占卜密切相关，表达的是古人对自然和天命的敬畏，也是生产力低下的表现，武王伐纣，先用龟壳和蓍草占卜，卦象吉利于是出征，并一举获胜。八卦中含有二元对立思想，即黑与白，阴与阳，消与涨。一分为二，合二为一。八卦的妙，在于變。它总能通过一种变化达到两种势力的均衡，阴消阳涨，此起彼伏，却能在整体范围下达到动态的平衡。在数千年文化积淀中，八卦又隐含了一种民族认同感，“阴阳互补，刚柔并济”的协调平衡观，决定了人们的种种行为模式，反映在艺术作品中，就是动静兼用，虚实结合，意在言外。 《影》中，小艾利用八卦进行卜卦：“大哉乾元方物资始，乃统天，这一卦是乾。”乾者，生也，就是说小艾的卦象大吉，这也体现了封建王朝对占卜的依赖，对天人合一观念的信奉。境州与子虞破杨苍刀法时，二人在巨大的八卦方阵潇洒飞移，随着势力的消涨在阴阳两面游离，由此，小艾悟出了阴柔克阳刚的道理，打造沛伞，组织了一支“阴性化”的分队，夺下境州城池。境州杨苍决斗时，除了缥缈的水墨山河，便是巨大的八卦方阵。水墨构图，白对黑;作为影子的境州与不知真相的杨苍，虚对实;沛伞与大刀，阴对阳。城池易主，变与不变，远与近，生与死，影片中的一切都像是被融汇在八卦方阵之中，在二元对立中不断消解变化，这是影片的起伏，更是命运的无定。 三、文化符号与电影主题 （一）符号与道家思想 无论是黑与白、善与恶、杀与被杀、忠诚与背叛、成功与失败的二元对立的悲剧内核，还是书法的飘逸恣肆，满载道家拂袖飘去的风流气概，都是张艺谋倾力注入的文化符号，这些文化符号中又蕴含着道家哲学。在这场权力的争夺战中，我们能看到为权力杀王的子虞，为爱情叛主的境州，是残忍的杀戮、是血腥的暴力，导演在让我们沉思被欲望反噬的人性的同时，也用这些文化符号为我们指出了一条出路——复归道家传统，隐于山水。 老子说上善若水，“与世无争，则天下无人能与之争”，自古至今，关于地位争夺的阴谋，从无消停。权力的至高无上并不意味着欲望的巅峰，相反，权力越大责任越大，熙熙攘攘的尘世，马不停蹄地追名逐利，倒不如去山水之间徜徉，找寻自然的旨趣，无欲则刚，一切顺其自然。 （二）水墨与人性 《影》讲述的是人性的复杂，创新性选用水墨的方式去呈现，“观众根据色彩的冷暖系及影片的情节产生联想，电影的导演们正是利用色彩的象征性与暗示含义，大胆地运用色彩表现电影的主题思想。”[3]用张艺谋的话说就是：“因为水墨画中有黑白灰三种颜色，而且借助水的晕染产生层次感和奥妙的韵味。而人并非非黑即白，非好即坏，有很大一部分处于灰色地带，比如影子境州。” 境州是一个忠心不二的影子，心中唯一的念想是回家，却被秘密培养成都督子虞的“影子”，后来又爱上了都督夫人，自始至终都深陷权力的漩涡。对主人他有忠、有恨;对权力，他有臣服、也有觊觎，我们不能用好人还是坏人这样的字眼去评价。都督子虞为了权势不惜在阴暗的密室苟延残喘，豢养“影子”境州，密谋夺权。但是“影子”也是人，被关在黑暗的石洞数十年，只能大声朝墙壁说话，以确认自己还具备人的特征，睡觉也蜷缩一隅，隐忍得让人心疼。再加上夫人小艾，对境州生情，又不肯背叛夫君，他们是矛盾的个体，又构成一个处处充满矛盾的整体。这些欲望汹涌的人，最终被欲望反噬，做了权力制度下的丧命鬼。 与之形成强烈反差的就是古人居泉林之间，借水墨抒宁静;处闹市之中，借山水寻超脱的水墨风情。电影用压抑的画面写欲望，同时，又从水墨画这个脱俗的视角中找出路。水墨画被文人赋予了一种淡泊和诗意的情怀，这与庙堂的阴谋算计形成强烈对比。所以水墨不仅是一种叙事手段，更是一条人性的出路：要“少私寡欲” “上善若水”“慎终如始”“无为”“不争”“善下”。[4] 四、从水墨色调看时代审美变化 （一）张艺谋色彩叙事的“变” 色彩叙事逐渐成为导演创作的新关注，“电影用色彩来表现人物内在的情感向艺术符号转化，逐渐成为电影表现中一个不可缺少的组成部分。”[5]张艺谋一直擅长运用色彩讲述故事，用简洁明快的色彩抓住观众的视觉点，用高纯度的绚丽色彩给人带来视觉冲击。从《英雄》中的大红、大黄、大绿，每一种色调对应一段情节，色彩的转折点即情节的转折，到《十面埋伏》中的蓝黄色，源自敦煌壁画的雍容华丽，用以展现皇家宫苑的气派。《归来》开始变得低沉朴素，到《影》就直接回归到传统黑白水墨画之中。 一方面这种色彩运用的变化能让我们看到时代审美的变化，由青睐明亮浓艳的色彩到优雅高级的“莫兰迪色”，包括电影构图、场景布置都更加讲究对称、视觉的美感。另一方面，也是张艺谋年龄增长带来的审美变化的体现，一如人少时喜欢明亮色调，老来青睐素净雅致，体现在电影中就是由明亮到深沉的变化。《影》中的水墨风，既是张艺谋视觉艺术探索的新突破，更是人随着年龄增长带来的审美变化。 （二）纵观近年古装剧荧屏色彩艺术变化趋势 近年来无论是电影还是电视，在色彩的选择上就是一个字——艳。并以艳为美，人物装扮俗艳、场景选择华丽，古装剧中都是繁缛复杂又绚丽的服装，飞出天际的眼线，时下流行的一字眉，充斥了浓烈的现代气息和现代审美，过于迎合受众趣味，完全背离了一部影片该有的艺术境界。直到2017年《那年花开月正圆》开始突破古装叙事成规，力图用传统中式风格的色彩，为观众带来全新的视觉享受，剧中情节、人物服饰也都有历史可考。再到2018年爆红的《延禧攻略》，不仅赢在了剧情，更赢在了画面，每一帧都是唯美中国风，还有它制作精良的戏服、摆件，都引起了更多人对传统非遗文化的关注。 国内古装片逐渐抛弃华而不实的色彩外衣，开始去传统文化中找寻出路，《延禧攻略》是这样，张艺谋也是这样，他一直着力于发掘传统文化的精神内涵，而这次《影》的水墨叙事终于转向了与画面的浑融，可谓是一次新的突破。 五、结语 我们必须看到，在今天，电视电影作品的思想要有深刻价值，画面也要有视觉美学追求，产生超时代的经典。色彩艺术的应用，给古装电影电视增添了艺术的张力。电影制作者在创作时，应达到思想性和艺术性的统一，欣赏者也不应该过于议论其形与魂的脱离，站在批评立场上大放厥词。 我们要深入挖掘传统文化要素，探讨传统文化中更深层的色彩艺术和精神价值，用现代的手段复现传统的价值，并且面向世界市场进行传播，“传统是无限的历史包蕴性，各个层面都奔跃着中华民族深层心理意识的潜流，它不断接受新时代泉溪的融汇和改造，而不把自己消融在那大潮之中。”[6]这便是传统之于时代的意义。张艺谋的《影》是这样做的，未来还会有更深刻的电影走向银幕，我们拭目以待。 参考文献： [1]人民网.张艺谋惜字如金谈新片：让人性的复杂浮现在光影之中[EB/OL].http：//ent.people.com.cn/n1/2018/0928/c1012-30318683.html [2]何方方.浅析当代电影配乐中的东方音乐新音响[J].北方音乐，2018，（17）：231-232 [3]张欣.对中国电影色彩艺术的解读[J].电影文学，2014，（14）：147-148. [4]許斌华.老子道家思想的精神内核及当代启示[J].科教导刊，2018，（24）：162-163. [5]仉雨平.浅析张艺谋电影的色彩艺术之道[J].电影文学，2014，（18）：163-164. [6]郎绍君.论中国现代美术[M].南京：江苏美术出版社，1988，170. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。