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标题 舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究
范文

    汪艳萍

    【摘 要】舞者的面部表情是其表现自己的关键手段,通过面部表情,舞者可以将自己的喜怒哀乐展现给观众,使观众能够更好地融入舞者所表演的意境之中,帮助观众更好地体会舞蹈的精髓。本文先围绕舞蹈表演中面部表情的特征进行分析,然后就其作用进行阐述。

    【关键词】舞蹈表演;面部表情;特征;作用

    中图分类号:J712?文献标志码:A ? ? ? ? ? ? ?文章编号:1007-0125(2019)28-0095-01

    在人与人的社会交往中,面部能够将人的心理直接反映出来,有着传递信息的这一作用。而对于舞蹈表演者而言,面部表情是表演中的重要组成部分,通过不同的面部表情,舞者能够将舞蹈的主题更好地表现出来,继而使观众受到感染。

    一、面部表情的主要特征分析

    (一)感性化

    舞蹈的历史起源非常悠久,甚至可以追溯到上古时代。一直以来,人类在表达自己情感之时,都会用舞蹈来进行表现,所以说舞蹈是人们向外界表达自己内心情感的一个重要方式。因此,舞蹈具有感性化的特征,是人们向外界表达自己内心深处情感的一种行为。在舞蹈表演中,舞者需要将自己的人格、个性等融入其中,然后通过舞蹈将自己的情感或者说精神气息展现到观众眼前。而在舞蹈创作过程中,舞者也需要依靠自己的感性认识,以促使自己所创作的舞蹈能够充满丰富的感性色彩。此时,舞者的面部表情就会非常关键,能够使舞蹈作品变得更有生气,使作品的形象更加鲜明[1]。在舞蹈表演中,通过舞者面部表情与肢体动作的有机结合,一个富有观赏性的舞蹈形象就此产生,能够对观众造成巨大的感官冲击。

    (二)虚拟化

    在舞蹈表演过程中,作为舞者表达情感的一种主要方式,面部表情既是现实的,同时也是虚拟的。因为舞者的面部表情具有瞬间性的特点,往往是一瞬而过,这样观众很难去捕捉,甚至不知道舞者曾经做出过某个面部表情。但是,这个表情又是的的确确存在的,在表演过程中,可以让观众更好地感受到舞者所扮演角色的内心情感变化。

    (三)类型化

    在舞蹈表演中,舞者的面部表情并不是固定不变的,而是丰富多彩的,所以这些面部表情所表达的内容也是丰富多彩的。因此,舞者可以根据舞蹈作品中需要表达的情感来呈现相应的面部表情。现如今,在舞蹈表演中,面部表情主要分为以下几种类型:第一种是可以表达舞者感情的面部表情。如我们所熟知的喜怒哀乐等。第二种则是塑造角色形象的面部表情[2]。如在《秦始皇点兵》的作品中,舞者就需要通过自己的面部表情来表现古代的英勇战士形象,从而使广大观众产生一种仿佛自己穿越了时空的感觉,感觉自己亲眼看见了古代士兵的身姿。

    二、面部表情的作用分析

    (一)有助于帮助舞者更好地表达舞蹈作品中的感情

    在表演过程中,舞者一般是通过肢体动作来表现舞蹈作品,通过各种优美的动作向观众来表达角色的内心情感。通过不断变化的舞蹈动作,观众可以从中体会到舞蹈角色的喜、怒、哀、乐等情感,了解角色的精神以及性格,并且从中捕捉到角色的情感变化。而在这些舞蹈动作中,面部表情是其中的重要组成部分,许多舞者都会对自己的面部表情加以利用,通过呈现不同的面部表情来呈现角色的内心情感变化,以便观众能够受到感染。

    如在《追鱼》这部作品中,渔夫狠心将小鱼抓走,而在被渔夫拖走的时候,小鱼的眼睛一直在死死地盯着渔夫,而且将嘴巴撅起。那么在表演这个舞蹈作品时,舞蹈者就需要利用自己的面部表情将小鱼儿的形象生动地展示出来,使观众对该舞蹈作品能有更深的了解。

    (二)有助于舞者将作品中的角色形象更好地塑造出来

    在舞蹈表演中,如何塑造一个生动形象的角色是每一个舞蹈者都需要思考的问题,而生动形象的角色塑造可不是仅仅凭借单纯的肢体动作就能够实现的,还需要舞者将自己融入所需要塑造的角色内心之中,以便对角色的情感变化进行有效的把握[3]。但是,想要对角色的人物性格进行精准把握,仅仅依靠舞者的肢体动作是不够的,还需要舞者在表演过程中加入自己的情感,要用心体会角色的情感,使自己的内心情感与角色的内心情感结合起来,然后将内心深处的情感通过面部表情展现出来。如此一来,观众对角色形象的理解也会更加准确,从而提高舞蹈作品的表演水平。

    (三)有助于渲染气氛

    在表演过程中,气氛的渲染是每一个舞者所需要考虑的事情。在表演过程中,气氛的制造主要分为以下几类:(1)情绪的制造,(2)情绪的渲染。此时,在渲染表演气氛之时,舞者的面部表情就能够发挥重要的作用。因为观众能够直接观看到舞者的面部表情,他们可以从舞者的面部表情中去感受到舞蹈作品的内在含义,进而加深他们对作品的情感体验。

    三、结语

    综上,在舞蹈表演中,舞者的面部表情具有感性化、虚拟化以及类型化的特点,也正是因为这些特征,能够帮助舞者更好地表达舞蹈作品中的感情;有助于舞者将作品中的角色形象更好地塑造出来,加深观众对角色形象的理解;有助于渲染气氛,以加深他们对作品的情感体验。因此在舞蹈表演中,舞蹈者需要加强肢体动作与面部表情的有机结合,并且将自己的内心情感融入舞蹈角色之中,这样才能够提高舞蹈作品的表现力,使其给观众带来不一样的美感。

    参考文献:

    [1]谢艳青.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].黄河之声,2015,03:108.

    [2]张恺.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家,2015,11:133-134.

    [3]杨晓雨.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].北方音樂,2016,3611:69.

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更新时间:2024/12/22 23:06:39