| 标题 | 论拉斐尔前派绘画中的自然主义因素 |
| 范文 | 陈雨 摘 要：19世纪出现于英国的拉斐尔前派是维多利亚时代发生的重大文化变革之一，其绘画作品中的自然主义倾向是其重要的绘画风格特征。拉斐尔前派艺术作品中的自然主义美学倾向与英国工业革命对自然和社会的影响有着深刻的联系。罗斯金《现代画家》的问世，不仅为浪漫主义画家透纳辩护，更影响了一批拉斐尔前派的画家。由于在艺术风格和表现形式上的不同，拉斐尔前派的画家绘画作品中的自然主义倾向也不尽相同。以罗斯金的美学思想对拉斐尔前派画家产生的影响为基础，探究拉斐尔前派画家在不同创作角度和形式下的绘画作品中不同的自然主义因素。 关键词：拉斐尔前派；罗斯金；自然主义 一、自然主义的理论基础 维多利亚时期的英国画坛以学院派古典主义为主流，19世纪二三十年代兴起了强调色彩和色调表现力的浪漫主义，他们突破古典主义的束缚，反对古典主义一味的夸大造型，而是强调艺术的表现力和想象力。在浪漫主义与古典主义的争论与对抗中，拉斐尔前派诞生了。拉斐尔前派，全称拉斐尔前派兄弟会，1848年成立于英国伦敦，成立之初只有亨特、米莱斯和罗塞蒂三位画家。亨特和米莱斯都是英国皇家美术学院的学生，罗塞蒂曾拜亨特为师。后来画家詹姆士·柯林、雕塑家托马斯·伍尔纳和评论家弗雷德里克·乔治·史蒂芬也正式加入了拉斐尔前派。拉斐尔前派中还有不少女性艺术家，如克里斯提娜·罗塞蒂、伊丽莎白·西达尔和珍·莫里斯等。拉斐尔前派的艺术理念是反对当时古典主义学院派因袭陈腐、形式僵化和内容空洞的画风，主张以文艺复兴早期拉斐尔以前朴实生动的艺术为榜样，将大胆丰富的想象力融入现实生活，真实地表现自己的思想感情。他们忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，注重绘画的单纯和写实性，画中每一物体均依靠写生完成，并刻意追求画面光亮、色彩发光灿烂的效果，具有强烈的戏剧性。拉斐尔前派的画家们常取材于文学著作、历史事件和经过筛选的圣经主题，后来也逐渐包括当代生活和社会问题的主题。 19世纪，拉斐尔前派的产生是维多利亚时代发生的三次重大文化变革之一，与英国文化和艺术的发展密切相关的罗斯金，对拉斐尔前派产生了重要影响。约翰·罗斯金（1819-1900），19世纪英国著名的作家、学者、艺术评论家和社会活动家，对维多利亚时代的英国文化和艺术产生了深远影响。19世纪英国工业革命发展了近百年，对自然和社会产生的影响使得人与自然的关系发生了变化。面对工业化和城市化进程带来的环境污染等问题，罗斯金认为，“大规模的开发现代化城市导致的环境污染和众多社会问题是人类为社会经济发展所付出的惨痛代价”。[1]拉斐尔前派的画家深受罗斯金“忠实于自然”理念的影响，在学院派占主导地位的当时，在面对舆论对拉斐尔前派的指责时，罗斯金为拉斐尔前派作了理论辩护：“拉斐尔前派的意义，在于不模仿大师的作品，不为艺术法则所束缚，而以‘纯真之眼直接按本来的样子描绘创作”。[2]对拉斐尔前派产生深远影响的是罗斯金《现代画家》的问世。《现代画家》其实是罗斯金为浪漫主义风景画家透纳辩护所作。当时人们并不欣赏透纳的作品，认为他没有忠实于自然主义。但罗斯金却指出，“……透纳的色彩体系简化了，他可以将全部的精力专注于真实形象的积累；色彩简洁的同时，他选取的主题和处理方法都因此变得多样起来。”[3]他认为，透纳通过简化色彩，而使想象力与自然界中真实形象相结合，是艺术创作中至关重要的一点。《现代画家》的出版不仅成功地为透纳做了辩护，更深深影响了拉斐尔前派的年轻画家们。罗斯金在其《现代画家》第一卷结尾处向英国的年轻艺术家们提出建议：“你们应当以专一的心进入自然，勤劳和信任与自然同行，……不舍弃、不挑剔、不轻视一切。”[3]在面对各种公众出版物的辱骂和攻击的，拉斐尔前派的画家们始终不遗余力地身体力行着罗斯金的自然主义绘画思想，“忠实于自然”为拉斐尔前派的画家提供了重要的理论基础。 对于“忠实于自然”，拉斐尔前派的年轻画家们有着自己的认识。他们所理解的自然主义与透纳和康斯坦布尔以及受他们影响强调表现大气和外光微妙变化的印象主义不同，他们认为“忠实于自然”是要在自然中寻找灵感，真实地反映现实，通过写生来细致入微地表现物象的细节，使观者在欣赏画作时能发挥自身想象，来体会作品真正的价值和寓意。拉斐尔前派发展到后期，由于各自艺术理念和追求的不同，分化为以亨特、米莱斯领导的现实主义倾向派和以罗塞蒂、莫里斯领导的中世纪回归派。 二、现实主义倾向派的自然主义 拉斐尔前派的画家不受传统束缚，创作题材也各不相同。作为拉斐尔前派领军人物的亨特，他最早读到了《现代画家》第一卷，充分吸收了罗斯金的自然主义理念，并在艺术创作中始终坚持“忠实于自然”。威廉·霍尔曼·亨特（1827-1910），1845年进入皇家美术学院，与米莱斯、罗塞蒂共同组织成立了拉斐尔前派兄弟会，并著有《拉斐尔前派》一书。亨特是拉斐尔前派中始终坚持组织原则的一位，他虽然偏爱宗教和道德寓意的绘画，但在其作品中都能看到始终坚持自然规律的艺术理念。如其代表作《世界之光》，虽然被不少反对者认为是宗教画，但从画中依然可以看到画家观察自然、进入自然、与自然同行的创作理念，及其高超的表现力和对色彩极强的控制力。罗斯金非常赞赏这幅画，他将画面中耶稣头上发出的光称为平和之光，耶稣左手所持灯笼称为良心之光。他认为，平和之光发源于荆棘王冠，是拯救灵魂的希望，它所到之处万物都会被覆盖。[3]耶稣头光照亮下的树枝和叶子间隐约透露着即将落下的月色，星光掩映下树枝依稀可见。良心之光热烈的火焰照亮了紧闭的黑暗大门和没结果实的玉米，环境的描写在亨特笔下得以严谨真实地再现。据说为了画这幅画，亨特在农庄专门搭建了一个茅草屋，数天待在里面观察深夜和凌晨的月光变化。尽管作为一个虔诚的基督教徒，亨特的绘画虽然具有古典主义色彩，但他始终坚定自己从大自然中探索规律的艺术创作道路，他严谨的造型和高超的色彩表现力是拉斐尔前派的其他任何画家所不能比拟的。 现实主义倾向派的另一位代表画家米莱斯深受亨特的影响，是一位写实能力很强的画家。约翰·埃弗里特·米莱斯（1829-1896）是拉斐尔前派创始人中年龄最小的一位，他不像亨特那样对道德说教追求狂热，也不具备罗塞蒂那样丰富的想象力，但他将写实主义发展到了极致。他学习了亨特的写生法，如他在1852年根據莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》创作的《奥菲莉亚》，描绘了全剧唯一平静的情节——奥菲莉亚经受各种巨大的打击后失足落水淹死的场面，画中虽然只有一个人物，却将整个拉斐尔前派的绘画特点展现得淋漓尽致。米莱斯采用了模特泡在浴缸中进行写生的方法，将现实与想象相结合，对女主人公奥菲莉亚的神情和动作描绘得让人产生无尽的联想，甚至能听到她悲哀的歌声。这幅画里风景的比重大大超过了人物，作为背景的花花草草都被画得一丝不苟，犹如直接把照片剪下贴上去一样，画中植物的描写都是画家观察自然、进入自然的结果。米莱斯在创作时忠实于莎士比亚原著，通过细腻写实的笔法和惊人的想象力将他的感伤和浪漫情怀通过画面的悲痛氛围表现得淋漓尽致。虽然米莱斯晚年被推选为皇家美术学院的院长，而且最早背离拉斐尔前派的艺术原则，但他早期的艺术经历对拉斐尔前派产生了重要的影响。 三、自然主义的风景画 19世纪英国最伟大的风景画家透纳和康斯坦布尔使得英国有着坚实的自然主义传统，他们重视观察自然、写生风景以及对大自然光线和空气微妙变化的探索。为拉斐尔前派据理力争的罗斯金同样肯定自然，主张画家必须忠实于自然。对拉斐尔前派画家影响巨大的马多克斯·布朗虽然并没有加入拉斐尔前派，但他与拉斐尔前派的画家交往密切，其艺术与自然关系的理念及自然主题的风景画对拉斐尔前派产生了深远的影响。他早期热衷于象征画和历史画，这与坚持自然主义的罗斯金背道而驰。罗斯金认为风景画的典范应该是透纳和康斯坦布尔那样，但布朗却不以为然。英国工业革命给社会带来进步的同时，也造成了巨大的环境污染。布朗后期将着眼点集中在对乡村和郊区的描绘，并不局限于罗斯金对植物学、气象学的关注，而是将视点聚焦于未被工业革命喧嚣和污染的大自然风光，进而反映英国的社会现实。《甘草地》就是对伦敦郊区景象的描绘，夜晚的树影在草地上显得真切而又生动。布朗热衷于对不同时间和环境下的光影变化进行研究，他开创了拉斐尔前派“忠实于自然”理论的先河，他对英国社会现实的关注，使得拉斐尔前派的许多画家将他视为真正的先导。 亨特的《我们英国的海岸线》是其艺术生涯中为数不多的纯粹以风景为主题的作品。亨特对色彩的控制力极强，以细腻的笔触追求逼真的效果，画面的表现力极强。这幅画的色调非常明亮，表现出了阳光照射下羊毛的颜色特点。关于这幅画的内涵有很多种解释，其中一种认为是结合当时的英国现实，对当时英国的海岸线军事不设防的一种讽刺。 拉斐尔前派的自然主义风景画不同于透纳和康斯坦布尔注重对光线和空气变化的描绘，也不同于描绘大气层中的事物在视网膜上留下意象的印象派，“他们坚持回归自然、走进自然，表现真实阳光照耀下的美丽的大自然”[4]。他们在以真诚而富有热情的心努力追求这个目标的过程中，给画坛带来了一股清新的画风。 拉斐尔前派虽然不像后来的印象主义打开了通向现代艺术的大门，但他们进步的艺术观念、积极的创作主张以及科学的绘画技法，对英国的文学与艺术具有极大的推动作用。拉斐尔前派的画家挣脱古典主义学院派的枷锁，将现实与想象相结合，画面色彩明亮、宁静而富有诗意，依靠倾注其情感的写生来表现他们所追求的真实。由于他们的积极活跃，动摇了古典主义学院派的权威地位，使得英国艺术也进入了一次革命。拉斐尔前派还对維多利亚时期的诗歌创作产生了深远影响，他们艺术理念极大地影响了王尔德的美学观。拉斐尔前派在罗斯金的维护下，将自然主义的真实在绘画领域发挥到了极致，他们始终坚持观察自然、进入自然、与自然同行的创作理念，在大自然中获得灵感和启发，在师法自然的基础上，以宗教、神话、历史等为题材进行创作，推动了印象派的出现，在英国艺术史上具有深远意义。 参考文献： [1]提姆·巴林杰.拉斐尔前派艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2007. [2]邵大箴.图式与精神：西方美术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999. [3]罗斯金.透纳与拉斐尔前派[M].李正子，潘雅楠译.北京：金城出版社，2012. [4]罗斯金.张翔译.前拉斐尔主义[M].上海：人民出版社，2008. 作者单位： 陕西师范大学 |
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