| 标题 | 基于内容题材的儿童美术创作资源整合的实践 ?? |
| 范文 | 金蓓 摘 要：儿童美术创作，是由儿童自由发挥想象，通过收集素材，运用学习的美术知识和技能完成立意，并呈现出作品的过程。 在一些小学美术课上，会出现教师讲授的内容逼真生动，而让学生自己发挥想象时，一些学生却不知如何下手，更提不上什么创作了。因此，在学生美术创作的过程中，笔者尝试着引导学生进行内容题材的积累，本文以撕刻版画创作教学为例，从生活中汲取创作的灵感，以撕刻版画的艺术手法进行艺术创作，以此触发学生的生活体验与艺术感悟，最终达到生活体验与创作教学相得益彰的教学效果。 关键词：内容题材 美术创作 资源整合 一、汲取多元文化，丰富美术创作素材之源 1、走近民间艺术 民间艺术作为民族文化的组成部分，它是融入了各种情感和审美元素的艺术，对于小孩子来说，具有极强的亲和力，能引起他们心灵上的共鸣。 （1）民间手工艺。手工艺品蕴涵了人类文明之始的工艺文化，它是一种满足人们的物质及精神生活需要的造物艺术。例如百子灯技艺，逢年过节都要举行灯会。百子灯造型美观、色泽鲜艳，有四角、六角、八角的“火炮筒”等，并用绣花针刺出各式各样的花鸟吉祥图案，拼制成形式各异的的百子灯，深受老人、小孩的喜欢。笔者利用撕刻版画的板材特点，通过裁剪、拼接，做成一个百子灯造型，再在各个面进行套色纸版画的创作，形成了一组立体造型作品。 （2）金华婺剧。婺剧，发源于金华。逢年过节，戏班子都会搭台驻演。笔者引导学生从欣赏婺剧剧照、服饰、表演等几个环节入手，使学生对戏剧人物的造型特点、婺剧演员们细腻的表演、脸谱的色彩、戏服的色彩美、舞台背景设计等有了近距离了解，让孩子们充分感受到了婺剧艺术的形象美、动作美、色彩美。在这个基础上，学生们在创作中，就会有意识地从婺剧演员的舞台表现、演出的故事情节、台下排排坐的观众等多角度进行描绘，把版画的形式感、刀法语言表现得淋漓尽致。 2、感受乡土文化 乡土文化蕴藏丰富，形式多样，是艺术学习的沃土，也是进行撕刻版画创作的重要内容。它凝聚着地方民俗、生活习惯、传统艺术、思想观念等要素，代表着一方百姓的文化追求。 （1）民俗文化。民俗风情诉说和承载着时年已久的亘古年轮，在《拨浪鼓》的创作中，为了更好地呈现寓意有“摇着拨浪鼓走天下的历史”的拨浪鼓，笔者把拨浪鼓这种具有义乌精神的小物件，以美术创作的形式呈現在课堂中，教学呈现了两个学习“状态”。首先是体验“生活态”。课堂中，教师引导学生以“我在现场”的体验方式，通过自主体验的过程，让学生感受到义乌人鸡毛换糖的精神。其次是让学生体验“物态”。所谓物态，就是指一个物象所呈现出来的状态。因为拨浪鼓造型别致，鼓身绘有各种图案，形象生动、表现形式多样，笔者搜集了各种材质、造型的拨浪鼓，让学生从视觉、触觉等方面体验拨浪鼓的造型、纹饰、质感、色彩。 （2）建筑文化。拥有六块奇石的倍磊村，是义乌“烟灶达千”的第一大村，目前这个村内保留完整的明清古建筑有近百座。笔者带领孩子们走进古建筑群，黑瓦白墙，橼柱上雕刻精美绝伦的图案，孩子们熟练地用刻刀雕刻，有的表现通道中错落的墙体，学生用先轻轻用刀刻，再用快速撕的方法使板上呈现灰面，表现出了墙体的斑驳感。有的表现了古建筑中的牛腿，运用各种刀法的组织和排列，塑造了一个个生动的造型，黑白灰的色彩关系与古建筑中的黑瓦白墙不谋而合。 3、再现生活情境 “生活情境”是挖掘孩子们的生活体验来开展儿童美术创作教学，可以深入研究儿童生活体验的文化内涵和意蕴，并把提取其中的造型语言应用于儿童美术创作当中。对于生活在世贸城周边的儿童来说，生活情境可以分为两个层面：首先是随着岁月流逝而消失的生活场景和文化载体等，这些事物已经无法进行“实体恢复”了。然而，这些已经消逝的事物正是学生需要追忆和生发情感的事物。鉴于此，笔者引导学生通过寻访身边的老人、查阅资料，观看历史博物馆等方式，让学生想象、追忆。通过多元的感受方式，学生用撕刻版画的形式，对历史进行复原。 其次是当下的生活场景。笔者采用多元、立体的体验方式，以呈现最真实、最直观的视觉形象，从中发现并通过运用我们的生活常识、形式知识和视觉经验。有了这些基础，在撕刻版画的表现上，学生的刀笔表现丰富灵动，线条的疏密变化、节奏欢快;画面的刀味、形式语言自然生动、趣意盎然。 二、演绎经典故事，拓宽版画创作素材之路 学生的创作灵感往往产生于精神放松、非常愉悦的状态下，因此，在课堂上笔者创设一个轻松愉快的学习环境，让学生在快乐故事中锤炼美术创作情节的构思。 1、天马行空编故事 优秀的艺术作品之所以历久而弥新，艺术家丰富的想象力是不可或缺的。可以说，没有想象便没有艺术，儿童撕刻版画的创作同样如此。笔者认为，我们要设身处地地去理解学生们的各种想法，从生成中发现蕴含着的丰富想象力和可贵的创新意识，适时地将其引向审美心理范畴，并升华为艺术的表现形式。如 《鱼塘趣事》，作者通过自己和小伙伴钓鱼这一场景，联想了一系列钓鱼前后的故事。整个鱼塘采用留白，与背景地面形成鲜明的对比，突出了两个钓鱼的小伙伴。同时利用撕刻版画的形式感，创作了一批富有个性变化的鱼纹作品。笔者引导学生根据媒材进行有效的想象与组织，并在想象的基础上产生创作的欲望，明确创作的方向和方法。 2、心驰神往讲故事 为了拓展学生美术创作的情节构思，笔者在美术课上设立 “故事编编编”。由学生抽签产生主体，根据主题编故事，可以小组交流合作。孩子们在小组的讨论交流中，创作了跌宕起伏的故事情节。他们将历史故事《义乌兵的故事》或者《咏鹅的故事》内容进行情节性地创编，故事充满了英雄主义情节，构思巧妙，形象个性鲜明，情节编排紧凑，为孩子们的创作情节构思提供了很好的素材。在撕刻版画的创作上，采用连环画的方式，让故事情节得以延续。 三、体验多维创作，打开撕刻版画创作素材之窗 撕刻版画的创作需要经过多次的选择、构思、再生，从构思、构图到上版，在版上反复调整、探索，从整体效果到每一局部的色彩、笔触、肌理的效果，都需要反复淬炼。作品的主体形象，能使画面凸显个性，丰富情感。 1、“私造”素材库，写生中积累 艺术创作的主要来源，就是写生。写生的训练，能让学生以个人独特的方式加工第一手视觉语言。通过写生深入地观察生活，我们会意识到：不管是一个物体，一座建筑，还是一个人物、动物、或是一棵大树，他们的比例、生长姿态、结构都非常和谐、神奇。因此，学生在纸上画出的每一条痕迹都是一种积累。 在教学中，笔者鼓励学生除了用手写生，还大力提倡用眼睛写生，用大脑写生，关注我们的日常生活，关注那些转瞬即逝的精彩瞬间。比如一个嬉笑玩耍的小朋友，或是一群晒太阳的爷爷奶奶或是在一旁打斗的公鸡等等。这些看似非常普通的场景，都可以被编辑到创作的画面里，这些都为撕刻版画的创作打下了基础。 2、 “致敬”经典画作，学习中借鉴 马蒂斯说：“看”，也正是“眼睛的思维”。我们在欣赏画家的作品的同时，经常可以发现其特有的敏感性，我们会发现其感性的构图形式、画面处理、主体内容等。因此，筆者鼓励学生赏析经典大师名作，从中学习创作的表现技巧。 现今丰富的大师绘画作品，是学生进行自主学习、自主感受的精神食粮。经过阅读、发现、探究，明确画面主体形象、场景、与情感表达等。因此，笔者在版画创作的指导过程中，让学生大量欣赏经典大师作品。比如，欣赏日本版画家斋藤清的作品《收获的会津》、《会津之秋》，学习他的以少胜多，以一当十，力求充分发挥有限形象的表现力与独创性。笔者引导学生体会作品的构思，读出大师的表现技法，挖掘人物、动物以及场景的不同刻画，继而产生自己的个性解读，再联系自己生活改编或者续编作品。把大师作品转化为自己创作的素材，让孩子们站在大师的肩膀上参与撕刻版画创作，进行画面联想与变通。 四、结语 通过对撕刻版画创作的主题素材、形象素材的探究，引导学生从自己身边开始，细心观察生活，使其在体验、欣赏、实践中逐步形成特殊的“看”的能力，并从中对美术创作的一种新的感知和发现。把一些实物、文化资源提炼成具有美术的资源，再转化成课程资源;将美术活动关联学生的生活经验，将课堂问题关联到生活问题从而解决问题，引导学生去感受家乡文化的魅力，去探究其文化的意义。 参考文献： [1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016 [2]《教学月刊（小学版综合）》.2018.04 [3]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2013.3 [4]杨昆.《亲近生活对油画创作的影响》【D】美术学.苏州大学出版社，2012 [5]章文熙.《美术创作》.高等教育出版社，1997 [6]《中国校外教育（基教版）》.2013.02 （义乌市宾王小学教育集团? 浙江金华） |
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