| 标题 | 逡巡于生命之途的真实 |
| 范文 | 孟梦 【摘要】时代变迁，绘画形式不断更迭，但是对艺术家来说，他们对具象的“真”的探索，寻找主观的突破，已然成为他们毕生对艺术的追求，也是现实的需要，新具象绘画特别注重艺术家作品的精神诉求，这也是具象绘画与新具象绘画本质上最大的区别。受到了新思想对他的影响，杨参军深谙真实是新具象绘画的最高标准，通过具象这一表现形式的媒介，通向人性的深处，借助具象外壳释放人的内在精神，在探索新具象绘画真谛的道路上不断成熟，形成强烈的个人风格。 【关键词】杨参军；新具象绘画；油画；艺术风格 新具象绘画进入中国的时间已经有20多年了，从上个世纪80年代末和90年代初随着社会变革和文化的开放，中国的油画家亟待改变中国油画现状，还有如洪水般的西方新的艺术思潮的涌进，催生了80年代以“85新潮”为起点的“新具象艺术展”“第一届油画展”“中国艺术现代展”一系列的展览，是油画家对西方艺术形式大胆尝试的开端，也是开启了对新具象绘画的这种新的艺术思潮的思考和探索。新具象绘画在中国的发展最早是在东北地区，所以这批艺术群体又被称之为“东北画家群”，其中以鲁迅美术学院为核心的艺术家群体对油画绘画语言进行了比较早的研究，也是最早感知到新具象绘画形式具有艺术可研究性，并密切关注西方新具象艺术的发展方向。90年代后，初期的中国油画对西方传统绘画技法积累，与此同时中国油画民族化的发展正酣。之后，中国油画进入了一个艺术个性化时代，北京地区是中国艺术新思潮的发源中心，其最具代表性的是新具象绘画“新生代”的出现，这个时期的艺术家追逐更加个性化的艺术语言，他们传达出这个时代的“主体”精神诉求。中国南方的艺术思潮的发展也是值得关注的，在长江流域一带（包括四川、浙江、上海等）的艺术家们具有较为开放的艺术视野，成为中国现代艺术运动发展的推动者。这里的艺术家们的艺术修养和对传统文化的坚持对于南方地区的新具象绘画的发展奠定了深厚的基础，新艺术思潮在这里糅合了传统文化后赋予了新具象绘画新的生命力。西方文化与中国文化碰撞出艺术思潮的火花，艺术家重新审视对艺术方向的坚持，创作出中国气派的油画作品。 作为中国美术学院的油画家之一的杨参军，一直在新具象表现的绘画道路上前行，不仅继承了中国现代油画的理想传统，不断地寻找绘画中的“真”，还不忘艺术道路上的初衷。杨参军是经历了改革开放时代的艺术家，从他的艺术创作生涯可以看出时代的印记，读研究生时他对历史画感兴趣，就专注于大型的历史题材创作，描绘一段历史，试图从中表现一些东西。司徒立将“具象表现绘画基础方法论”带入到中国，在整个美院里引起了巨大的轰动，也将杨参军领进了全新的视觉观看领域。领略到新具象表现绘画的魅力，也让杨参军将创作主题从历史题材转向身边的日常事物，静物、人物、风景成为了他的创作题材，创作意图是他当下的感受，每天真真实实面对生活。在传统美学“真、善、美”的关系里，具象是“真”的主要前提。画家真情实感总是能够让人感同身受，有触动心灵的力量。具象作为传达“真”的媒介是必不可少的，如果将重点都聚焦在对具象的描绘，就会忽略创作“主体”的精神诉求。杨参军的作品对于事物真实性的理解，他强调用自己的眼睛认识这个世界，强调个人内心体验，因此他的作品正如他自己所说的“其实就是逃避主观的夸张与做法，从而领悟到事物的不断流变、不断生成的过程”。他深谙新具象表现绘画的真谛，并在创作作品中传达出他对真实精神表达的追求，不过分将精力放在对表象的描绘。就像美国作家詹姆斯·洛德的文章中描写贾科梅蒂给他绘制肖像时的过程，出现在画布里的模特的头消失，再重新出现，这是个反复的过程，是画家内心挣扎的过程，也表现贾科梅蒂强烈寻找真实的感觉。在杨参军的绘画札记中也会有类似的创作经验，画布上即将完成的作品抹掉，重画这个反复过程也会出现，同样也是为了纠结怎样能够将内心真实用最直观的视觉方式表达出来，褪去先验绘画技巧和理论，回归最本真的自我，也就是释放出原始的质朴。 许江曾评价杨参军有着一种特殊的“朴”，真率无华，不加修饰，对大地的情深和依赖；另一方面杨参军怀有一种“风”，中原大地的特有的风情。他喜欢用画笔来描绘家乡的土地，每年都会回到家乡一览故土的面貌，接接地气，寻找来自内心的对故土的眷恋，那一种朴实无华的心境无疑会带来一群人的羡慕。这种“朴”是他对故土的真情，面对繁华世界的吸引，却一直坚守最初的纯真。风景系列的油画创作，他将家乡风景搬上了画布，淮河大地的风貌，就这样在他的挥毫之下渐渐显现出来。“朴”中又不缺乏“风”，喜好在热闹的拥簇下一书胸臆，风情万种的中原风景也给“朴”中增添了一抹与众不同的情愫。风景画面中透露出一股中国书法的书写性的韵味，苍劲有力的树干，正如书法中行书的运笔，激情的大笔触，平涂的背景，中国艺术的书写元素渗透到西方油画，用笔塑形和抒发心中之意结合在一起，也是将中国传统艺术文化融入到创作中。譬如中国人寄情山水，“行远登高”“饱游饫看”都不是真正的写生，只是中国画家的一种体验方式。而今杨参军的写生把西方油画与中国传统精神相联系，通过写生这种方式重新将视觉回归到世界的本身，将视线拉回到身边的事物。 在表现静物时粗犷的大笔触、厚涂的颜料就像他的性格一样直率，但是细节处又看得出他的匠心独运，不失分寸。大开大合，大虚大实，都呈现在油画布上。身边的水果、静物都成了他眼中的题材，他将视觉回归到了周围的环境，这些普通的物都作为他要表现深藏内心的渴求和悸动，用激烈的笔触和有点神秘的色彩以及神经质般敏感的线条，淋漓尽致地释放着自我，还有来自内心的呼唤。视觉的敏感度是不断变化，不断随着周围环境和时间的影响，思维跳跃也是难以捉摸，此时呈现在画面的东西，彼时就觉得应是舍弃之物，画面的变化，颜料的涂抹，也正是创作者最真实、最质朴的表达。 随着年龄和阅历的增长，已经处于一定艺术高度的他仍孜孜不倦地创作，越发强调审美品位和创作个性，激情和温情被注入作品中。《鱼》系列是在家乡淮北创作的油画，也是画家儿时在水塘边与鱼儿嬉戏欢乐时光中的回忆。大胆的构图方式，在宽阔的空间里没有丰富的“内容”，却也显得“充实”，看似随意散落在桌子上的几尾小鱼，却是深思熟虑后的安排。画面中色彩浓烈，色调鲜明，冷暖对比和灰度关系十分考究，展现了他的色彩天赋。具有鲜明特征的手笔风格，摆脱一切原则，恣意地挥洒和表现，干净利落的自由笔触也不影响其造型的准确，以这种新的组合方式去表达内在的需求和感受。 他在绘画中保持自己的风格，远离国际艺术潮流的影响，不会被市场的导向所影响，做纯粹的自己的东西。他使自己处于相对封闭的和孤僻的状态，远离喧嚣的尘世，深度挖掘自身的领域。他喜欢写生身边的东西，也喜欢把自己的朋友抓过来做模特，捕捉这些寻常面孔下的真实内心的世界。他不厌其烦地寻找他心中所認为的真实，将视觉从遥远的地方回归到身边，回归到最本初的地方，不是简单的靠拢，而是极富生命力的，是在哲学和美学的高度关照下的回归。 参考文献： [1]杭间.新具象艺术——在现实和内心之间[M].长春：吉林美术出版社，1999. [2]许江.视觉是怎样凝聚的——感受杨参军其人其艺[M].美术，2014（5）. |
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