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水墨童话

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刘倩瑜

“师法自然”这句话，在艺术家黄华斌的身上，体现得如此淋漓尽致。

黄华斌的工作室，一进门，水泥地上就有他用水墨勾勒的山石，“地板上有一些清理不掉的污渍，干脆加了几笔把它们画成画。没想到画出来的效果竟然还不错。”他说，“忽然觉得画画还有点用。”

尽管这是一个当代艺术盛行的时代，信息化的时代，“后现代文化”才是时代的特征，而黄华斌坚持他自己的艺术是“农耕文化”的属性，这无疑需要顽强的坚守。

“一个画家没有主张，很容易受时尚左右。有了主张，还要有韧劲坚守。有了坚守，还要有‘自圓其说的本事。”——何昌林

写生本就不是一件轻松的活计，水墨写生，比起钢笔速写，其实还要复杂麻烦得多。福建的山林自古就有繁盛的植被，湿热的天气里，在外写生一整天，除了要有心绪创作，还要和南方的凶猛毒虫抗争。“很多时候，在外面写生画画都不是一件享受的事，反而想快点把画给画完。”黄华斌笑着说，“乡下有一种小黑虫，一咬下去就是很大的一个红肿。”我好奇为什么如此难过他还要坚持，但和很多画家一样，他告诉我，只有画画是他能一直坚持做下去的事情了。

许多人可能对写生怀有偏见，觉得这只是学习绘画的一个练习手段。对黄华斌来说，这是他灵感的源泉，创作的必需品。写生的重要性之一大概在于大自然提供了一种永不重复的“结构”和永远鲜活的“情绪”，其中还有探索的乐趣和永远无法被满足的好奇心。大自然是永远神秘且不可解密的，所以才魅力无穷。

古人总结的六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，就严格意义讲都和师法造化的写生有关，至少“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”与写生十分密切。他从大自然中去汲取灵感，也用自己的看法去重新修饰大自然。

“写生”并不排斥主观意趣的加工和发挥，也不排斥事后的“整理”和“重画”。毕竟每个人眼里的风景都不尽相同。“移花接木”“无中生有”都是画面处理方面的技术枝节。黄华斌的写生作品中都去掉了人物，而留下了房屋、水井等人生活过的痕迹。

把黄华斌的写生作品拿到实景中对照，并不就能找到“这里”。但是，作为一个福建人，单看画面也能说出这是“那里”。在他春节期间的写生小幅作品当中，在一个违章加盖的半层村屋楼顶，我看见了福建的样子，说不上来哪里和北京不同，但那就是穿越条条隧道穿过武夷山脉后，民房会出现在你眼前的样子。

“风景不老”，这是前人的范本和书斋的“实验”都无法解决的。名山大川时刻都有人关注和追捧，黄华斌回到了家乡闽南去定格他心中美好的回忆。用一个不恰当的比喻，写生就像纪录片，无论导演如何坚持客观，都无法完全抹去主观的视角。同样，朴实的记录，在商业上也并不讨好。

整个采访的过程，黄华斌的女友一直在给我们工作人员倒茶递水果，我悄悄问她，你对黄老师的画是什么感觉？她说，我觉得他的画和别人不一样，很真实，很干净。黄华斌在采访的时候其实也说过，他想要把农村画成童话故事的感觉。

艺术，任何时代都只能是附丽于国计民生大道之上的花边和点缀，样式越多越好，没有谁来规定标准。而作为艺术家个人，能坚守一种主张，并能自圆其说，就不错了。

黄华斌

1987年生，福建永春人。2012年毕业于首都师范大学国画系，2014年于北京大学林容生导师高研班进修结业。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会会员、李可染画院青年画院画家、石狮市松风画院特聘画师。

作品入选“第五届全国青年美展”“第六届全国青年美展”“荣宝斋中国画双年展·2016”“2017‘八大山人全国写意中国画作品展”。作品获“水墨彭城·全国写意中国画作品展”优秀奖，“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展优秀奖。

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