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绘画风格漫谈

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“风格”一词是指具有独特于其他人的表現、打扮、作风、风度、品格、气度、气魄等行为和观念。“风格”一词源于希腊文，在罗马作家西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体的意思。汉语的“风格”一词，最早出现在晋人葛洪的著作《抱朴子》里，它指人的风度品格。南朝时，刘勰在《文心雕龙》中说：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”风格的含义演变成文章的风范格局。到唐代的画史论著中，“风格”就开始用作绘画艺术品评用语，是指绘画作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。

美术作品风格在不同的时代，都有不同的审美取向，都会留下那个时代的、民族的政治文化以及社会环境的内在特征。风格不仅受到时代、社会、民族等影响，此外，艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向和审美方式，也会形成自己不同的艺术特点。这样，才会有风格不同的艺术作品出现，才会形成丰富多样的艺术世界。

美术作品的风格形成是在继承传统基础上创新的结果，是不断对自然万物感悟的结果。作品风格不同于一般的艺术特色或创作个性。它是通过艺术品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻，从而更为本质地反映那个时代、民族的内在特性。也是画家长期形成的思想观念、审美方式、精神面貌的外在反映。也就是说，艺术创作者的个人风格，不是一朝一夕形成的，是通过艺术家的日积月累，不断学习与完善，师古人、师造化而获得的。“外师造化，中得心源”成为中国画学习千古不变的法则。中国传统绘画博大精深，无论是笔墨技法、绘画理念，还是民族文化精神传承，都需要我们学习、研究和吸收。山水画家李可染的“一手伸向传统，一手伸向生活”“以最大勇气打进去，再用最大勇气打出来”给后学者树立了一个很好的榜样。走进自然，深切体悟，再体悟，与自然万物神遇而迹化，是一个漫长而艰辛的过程，厚积而薄发，水到而渠成。

著名山水画家黄宾虹说：“名画大家，师古人尤贵师造化，纯以真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”又说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔自然如畅矣。”足以说明作品风格是艺术家不断地学古人、师造化、勤探索的结果，是个人思想观念、审美理想、精神气质的外在印记。仅仅在画室冥思苦想、刻意追求的某种风格，必然会牵强附会、故弄玄虚、矫揉造作、虚假肤浅。这样的作品，有的基本上不符合艺术形式美的法则，更谈不上什么艺术风格的形成。有的最多只能算是自己在创作上的一点探索，一些个人小特点，能否站得住脚，经得起检验，还很难说。所以说，还谈不上什么风格的形成。

美术作品的风格是画家在创作中逐渐形成的独特的审美理念和个性，以及独特的内容与形式相统一的结果。美术作品风格形成有其主观和客观原因。

在主观上，画家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中长期积累，逐渐形成区别于他人的、相对稳定的，具有显著特点和独特个性的创作。凡是成功的大家，绘画作品的风格都是独树一帜的。齐白石的书法、篆刻皆精，自然天性、返璞归真，红花绿叶、烂漫天真。潘天寿的章法独特，得自然灵性，笔墨浑元霸气，超然物外。傅抱石的笔墨恣肆奔放、浑茫浩瀚、沉浸浓郁、变化无极，已夺造化之神。黄宾虹的山水画浑厚华滋、奇拙苍润、风骨嶙峋、至淡隽永、超凡脱俗。他们的绘画风格各具特色，鲜明突出，他们作品的内容与形式都得到了完美结合。

在客观上，艺术创作风格的形成必然受到所属时代、社会、民族、阶级等条件的影响，并反映了一种同时代的精神面貌。西方文艺复兴时期美术风格，是追求人性解放，人文主义的世俗再现风格，洛可可艺术追求装饰的风格，印象派画家引用物理光学知识，使画面色彩和光感美到极致。中国汉代艺术的简洁浑厚，唐代美术的雄浑壮丽……都打上了时代的印记。脱离个人所处的客观社会环境，去凭空设想、主观臆造，必然导致作品的矫揉造作、虚假肤浅。

艺术风格具有多样化和统一性的特点。多样化存在两个方面的意思。首先大千世界丰富多彩，为艺术家各不相同的创作提供了可能性。艺术审美需要多样性，就决定了艺术风格必须各不相同。其次，即便是同一个画家的作品，也会出现多种样式，不同时期会有不同的艺术风格。但一般来说，肯定会有一种风格或一个重要时期的作品特点占主导地位。像黄宾虹80岁以后的作品越发浑厚华滋，特点鲜明。齐白石衰年变法，红花绿叶，烂漫天真。

每个艺术家特点不同、风格各异的作品，丰富了艺術的百花园。同时，由于他们共同生活在某一个时代，民族阶级、审美的特点，都会打上那个时代的烙印，从而形成各个时代具有的整体的、大的风格取向。美术家作为创造绘画作品的个体，保留了个人的基本特色。文艺复兴时期，在人文主义倡导下，形成了整体的世俗再现风格，把神变为人。但几位代表性的画家审美取向又各自不同，如米开朗基罗的雄强，达·芬奇的深沉，拉斐尔的优雅。宋代山水画博大而浑厚，又各具特色，李成寒林幽深，范宽峰峦浑厚……元代山水画清新雅致、高古幽静，每个人又有不同趣味，王蒙枯润饱满，倪瓒平湖清远……同时代艺术作品风格的多样化和一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象。

在实际发展过程中，同类型的美术作品，加上地域性特征，往往会形成一种艺术流派。如古代的吴门画派、娄东画派，当代的长安画派、新金陵画派等。各个流派的发展演变，不仅构成了美术的发展历程，也反映了各个时代审美理想和精神面貌的变化。

杜愚

江苏盱眙人。现为中国美术家协会会员、一级美术师、南京大学艺术硕士、九三中央画院院委、江苏省淮安市美术家协会副主席、淮安市美术馆（书画院）专业画家。作品30余幅在文化部、中国文联、中国美协主办的展览中入选和获奖，20余幅在省级展览中入选和获奖。2017年在江苏省现代美术馆成功举办个人作品展，出版个人作品集五本，多幅作品被美术馆、博物馆等单位收藏。

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