标题 | 元代山水画艺术对审美观影响的研究 |
范文 | 盘莉娜 【摘要】元代山水画在继承唐、五代以及宋代绘画艺术精髓的基础上,得到了前所未有的发展,在中国山水画发展史上写下了浓墨重彩的一笔,具有显著特征以及划时代的意义。元代山水画作品在彰显文学特征的同时,把绘画作品的画与书法、诗歌等艺术手法完美地融合在一起,推进了中国画作品的创新式进步。本文选取元代山水画为研究对象,试讨论其与审美观发展的关系,帮助人们更好地认识和赏析元代山水画。 【关键词】元代山水画;艺术特征;审美观影响 迄今为止,中国山水画已有1000多年的发展历史,作为一个独立的画科,画作描写对象多是自然风景。纵观其发展历程可知,山水画起源于秦汉时代,并在宋元时期发展到了鼎盛,出现了不少名家和学派。从题材和内容上看,从江南到江北,从富丽堂皇的宫殿楼阁到普通的村庄小河,风格迥异,内容多样化。在绘画的制作方面,不管是构图、题款,还是浓墨、淡彩,风格都极具多元化。在诠释古代山水画的同时,也凸显出其艺术造诣,并通过写意或工笔的方式,加以演绎表现。一、元代山水画艺术产生的历史背景 元朝沿袭的时间不长,但其具有最为浩瀚的疆域,同时因其统治者并非汉族的缘故,在统一中国之后,实施了废除科举这一举措,无形中导致了汉族知识分子遭受不平等對待,很难通过科举入朝为官,其社会地位堪忧。这也导致了江南诸多文人志士因仕途不畅,寄情于琴棋书画,进而推动了中国文化与美术的发展。为中国山水画注入了全新的血液,推动中国山水画的变革和创新。 纵观元代绘画的发展历程,在以秉承艺术整体发展规律、民族传统文化价值观作为先决条件下,逐步地扩展和向自由化的方向发展。不少元代画家在创作山水画过程中,融入个人情怀并表明志向,从其整体艺术审美来看,更倾向于笔墨情趣、寄情于山水等。二、元代山水画的主要艺术特征 (一)笔墨简淡天真 元代文人的绘画风格,以简约平和,追求纯粹为主,日趋发展至成熟阶段。自赵孟頫开始,画风日益呈现出“简率”的特色。如果说,宋代的“简”还很少涉及,那么元代的“简”俨然已经蔚然成风。高克恭等人笔下的山水,自然也不是简约。黄公望擅长简笔创作,用简单笔墨的方式完成《富春山居图》的创作;在元画中,倪瓒擅长章法、笔墨、物象等方面的精简,堪称元画的标杆。 在元代山水画中,表达出对率真平淡风格的极致追求。虽说沈括等人认可并评价了董源笔下江南山水的率性纯粹,但在宋代,对平淡天然风格的董源山水画,则持一定的保留意见。在郭若虚看来,画作风格以关、李和范著称,而董源仅仅是精通山水,远不如王维和李思训。以雄壮风格而著称的三家山水,不再成为元代的文人雅士所追捧的对象。 追求内心的平静,文人画家希望从古人那里找寻契合于情趣的东西。在元代文人眼里,董源纯粹率真的画风备受推崇。因摹仿董源,赵孟頫的《水村图》而发生了变化,特别是《洞庭东山图》中,颇具董源之风范,设色以淡青绿为主。黄子久的山水,师从董源且更胜一筹,其笔下的《富春山居图》,临摹于董源,非常之纯粹天真。吴镇,也因学董源而出现了变化。王蒙与董源在风格上有异曲同工之妙。后人评论倪瓒风格,自成一派,不过在本质上,还是带有董源之风。 可以说,董源影响了每一个元代文人画家。高克恭习画初期,从“二米”开始,晚年之后也颇受董源影响;赵雍笔下山水,不仅受其父影响,而且深得董源之神韵;而对于方从义而言,虽然以“二米”云山见长,但其笔下作品,亦有董氏之风。 (二)以书入画 在元代文人画作中,经常把画与书结合在一起,以书入画在唐宋年代并不多。随着赵孟頫等人对此风格推崇,加之柯九思通过线性塑造出具体的物象,并与不同书体联系起来。以书入画这一理念,从唐宋时期的鲜少涉及,到元代开始运用,不仅具有理论实践意义,且升级到审美的内在标准。在元代画家的笔下,书与画融合在一起,创作出诸多精湛的作品,为后世所关注。 对元代的文人志士而言,因特殊的时代背景,彼时锋利强劲的南宋山水绘画风格,很难贴合他们内心柔和文雅的行径,在这一需求和历史背景的作用下,赵孟頫在南宋山水画的基础上,大刀阔斧地提出了“以书入画”的理念。赵孟頫推崇以笔着手,融合南北笔法精髓,通过多元化的风格,采用水墨的方式完成画作,营造出温和、肃穆、刚柔兼具的风格。其画作《竹石图轴》,就兼具了李、郭的画法,完成了长松画法,使得每一个松针不仅茂盛而且坚挺,少了郭熙浑厚的气势,也少了水墨温润的气息。作为其稳定的山水画作中最简的作品之一,采用淡墨枯笔完成了画作中的山丘树石,颇有书法之风,在转折顿挫之处,又带有一丝情趣。他开创了以书入画的时代新风,画作中带有浓郁的书法墨韵。 居于特殊的历史背景下,衍生了“以书入画”的理念。从本质上说,颠覆了南宋画派重墨的风格,以情趣书法的方式取而代之,在元人文人画发展洪流中,标志性的特征在绘画中融入了书学的素养。在元代之前,为了有利于笔墨形体的塑造,在书画用笔方面,把其一致性用到了首位。元代之后的笔墨形式,更注重构形作用,从而使其审美价值更标新立异。 钱选以士气与书法相连的形式,而黄公望更看重笔墨清淡之分,这类笔墨更具士气,更为洒脱,颇具士人家风。在倪瓒看来,需要有草草的逸笔,方可有逸气的表现。同时在绘画中,注重墨韵和笔法,这关乎画家的品性,与气韵相关。郑昶曾言,论画中笔墨,相较于前人的华丽制作,元人的简逸之韵更胜一筹。 (三)不求形似 文人画的创作,深受老庄思想的影响,会遵循于内心,驰骋于虚静状态,更崇尚表象之外的意境。意境超过了本体的高度,具有虚灵明觉之心。画家在创作中,以本体的知觉体验为主,不断地反思、体验、感悟,他们不再对客观事物的特征进行临摹,而是一种带有内在特征的思维方式,在艺术创作中,不断凸显冥思苦想的艺术体验。在画作中,不仅重形式,更重意境。不再以五彩为主,而选择了纯粹的水墨,使其蕴含着中国式的美学原理发挥到了极致。 元代文人通过山水画的形式,体现出对生活向往的态度。他们不再是简单的惟妙惟肖的自然摹仿,而是突破瓶颈,传递出情感。在画家看来,画作本身不再于是否形似,而是可以借物以表达内心的主观情趣,表达内心的情感意味和心境。在山水画中,是心相的直观表达,从中体现出感性的部分,不再是简单的观摩。在《画鉴》中,汤厘曾言,观画从氣韵着手,之后再观骨法、位置、笔意等,最后才是形似。在名人志士的笔下,不再是追求形似,更多的是着眼于写意。 在用笔方面,元画极为凝练、洒脱。文人精通诗书,他们自信,但更自负,他们惯用“墨戏”等方式,直言心胸,不再拘泥于形式,更希望表达出纯粹和平淡。虽然是简单随意的笔墨,尽显天然纯粹。 画作创作过程中,寥寥数笔,使兼具神似和形似。在宋画基础上,推进了元代山水画的发展。不仅具有宋画中对自然的细心观察和描绘特征,不违背事物的自然规律,遵循理法,不随心所欲,虽洒脱但绝不任性妄为。倪瓒曾言,在最开始挥染,画作多以物似为主;随郊行及城游之后,物物归画笥。这也说明了在他习画的初级阶段,也是勤学苦练,求得形似,在他早年的画作中,精细为主,非常逼真。随着画作创作的深入,开始弱化甚至摒除一些不重要的东西,进而强化某些体现逸气形貌部分。把心境融入情境之中,表现出内心的某一部分情感认知。 在《六研斋笔记》中,李日华认为,在写实功夫中的“不求形似”,来源于认真观察,画家从“意态忽忽”,感知一种孤独、无助的人生之态。与宗炳的“坐究四荒”的审美体验相互呼应。是一种与天地万物混为一体的态度,是一种求得心胸宁静的真性情。笔下融入了性情、志趣,符合常理,自然也就挥洒自如,不再拘泥于技法层,更注重意象层。三、元代山水画对后世审美观的影响 人们在对待前人的艺术成就方面,始终秉承辩证的理念,看待传统的延续,并在此基础上加以改革创新,推进艺术的持续发展。 (一)元代文人山水画的衰弱 传统的中国山水画有多种派系,精彩纷呈,同时出现多元化笔墨形式。明代初期在元代画作风格基础上,画家通过画作表现自我,抒情逸气,元代统治者开明的政治态度,推动了这一艺术的发展。画家作画,多半随性而为之,用手中的画笔把所思所想的表现出来。元画把文人雅士的粗率简朴发挥得淋漓尽致,并在文人画家中逐渐形成风尚。对于全新的明王朝而言,朝代发展寄希望于积极的艺术力量,明王朝注重发挥绘画的功用,搜罗了各家各派的画家为己所用,推进了宫廷画的发展。朱元璋为人专制、凶残,于他而言,画家不在于名气、声望有多大多高,一旦画家做法不当,就有可能迎来杀身之祸。文人们在这一情境下,性命岌岌可危。画坛中弥漫着紧张的政治气息,宫廷山水画时常陷入剑拔弩张的境遇,导致文人山水画发展出现两难的局面。 画坛在这一历史情境下,逐步呈现出“浙系”的画风,不仅墨色浓重,而且笔法强健有力。但其显得后劲不足,淹没在时代潮流中。富有影响力的“吴门画派”,主导着明代山水画的发展,最终在明代的画坛上,呈现了“浙派”和“吴门画派”平分天下的局面。“松江画派”在明末清初另辟蹊径,以柔美、高雅为特征,推动了清代山水画的发展。 (二)明代对元代青绿山水的继承创新 赵孟頫作为宋元画风的领军人物,其具有多元化以及丰富的艺术风貌。在《谢幼舆丘壑图》中的大青绿山水,以勾线填色方式实现。在《鹊华秋色图》中,其用色出现了巨大的变化,也对元人产生了较大的影响。在这一画作中,不仅引入了书法用笔,并且逐步摒弃青绿,转变成水墨为主的表现形式。如果说《浮玉山居图》是钱选的一次尝试,那么赵孟頫的《鹊华秋色图》应该是一次成功的案例。戴进师法南宋院体画而自成一派,在用色方面,不仅有劲逸之势,同时鲜艳细润,虽说在早期作品的布景及设色等方面延续了宋元的特征,但在晚期的作品中逐步带有自我特点。 在明代,以擅长青山绿水的唐寅、文征明等为代表。文征明的画作高雅、清幽、飘逸,笔墨延续了元代画风,笔墨不失饱满。在文征明的青山绿水中,有别于唐宋时期作品,少了奢华与富丽,贴合了水墨山水,不管构图还是意境均有与之类似的异曲同工之妙。这与画家使用的材料有一定关系,有别于唐宋的绢上作画,元代的画作多半在宣纸上完成。由此可知,在宋元风格的山水画基础上,明代加以延续的同时,得到了一定的发展。 (三)对清代山水及后世画风的影响 明晩期董其昌的作品,不再局限于山水本身,同时塑造了某种境界,精挑细选先人的优秀笔墨,阐述内心的情趣志向。在他的画作中,我们看到了一种柔与静,极致地表现出文人画的情境。他把古人笔墨集大成并实践在山水艺术创作中,他开拓的山水画风对清代的山水画产生了深远的影响。对清代山水画坛而言,董其昌的艺术理念、实践创作、审美观点等都值得推崇。值得一提的是,在清代山水画作中,不管是“遗民派”,还是“仿古派”,又或者是“野逸派”,虽然派系画作风格不一,在艺术主张方面,有人秉承创新,有人坚持遗民思想,即便如此,他们在一定程度上仍秉承了元代山水画的艺术宗旨,笔精墨妙是当时画家毕生孜孜以求的艺术梦想。 (四)对近代人文山水画的影响 这个时期的传统山水画也逐步转型,以黄宾虹为代表的现代山水画逐步发展起来。在他的画作中,不仅吸取了唐宋元明等多个朝代中大家的艺术精华,特别是在元代山水画的影响下,融入现代开放的元素,逐渐成为近代山水画标杆性人物。在时代发展的驱动下,人们审美意识发生了翻天覆地的变化,艺术审美的观念也在创新式进步。在山水画的领域中,有一批诸如张大千、陈子庄等大家,他们崇尚自然,寄情于山水,既有固守传统之作,也有融入西方元素之举。持续的开拓性发展,推进了山水画的前进步伐。 在当前社会形态下,元代的山水画艺术依然对我国优良文化传承、美术理论研究、美术教学、艺术设计等诸多方面具有一定的影响,尤其在当前世界各国经济文化交流日益频繁的态势下,元代的山水画艺术对增强世界各国了解和认识中华传统文化,提高海内外华人的民族自信心,促进祖国统一,推动世界和平,均有一定的积极作用。结语 纵观元代画家可知,他们的思想受到了儒家影响,同时兼具道家、佛家的理念。他们向往归隐山林的生活,因此在笔下的中国古代山水画中,或多或少地诠释出“清静无为”的道家理念。他们在云烟山水中,融入自我情感,借景抒志。不过文人画也在时代变迁中逐步发展,趋于成熟,并融入具有现代特征的元素。即便如此,在后代的人文山水画艺术审美观中,元代山水画艺术带来的影响力依然是极为深远的,具有划时代的意义。 参考文献: [1]曹兰婷.元代画家中倪瓒“简”与王蒙“繁”之比较[J].美与时代,2020(04). [2]徐娟.论元代山水画艺术中的道家自然观[J].艺术科技,2018(10). [3]张倩.浅析元代山水画的点景艺术[J].艺术评鉴,2018(08). [4]夏玥婷.黄公望山水画艺术风格刍议[J].宿州学院学报,2018(06). [5]丁羽.论倪瓒与元代山水[J].才智,2017(12). |
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