| 标题 | 元代山水画艺术对审美观影响的研究 |
| 范文 | 盘莉娜 【摘要】元代山水画在继承唐、五代以及宋代绘画艺术精髓的基础上，得到了前所未有的发展，在中国山水画发展史上写下了浓墨重彩的一笔，具有显著特征以及划时代的意义。元代山水画作品在彰显文学特征的同时，把绘画作品的画与书法、诗歌等艺术手法完美地融合在一起，推进了中国画作品的创新式进步。本文选取元代山水画为研究对象，试讨论其与审美观发展的关系，帮助人们更好地认识和赏析元代山水画。 【关键词】元代山水画；艺术特征；审美观影响 迄今为止，中国山水画已有1000多年的发展历史，作为一个独立的画科，画作描写对象多是自然风景。纵观其发展历程可知，山水画起源于秦汉时代，并在宋元时期发展到了鼎盛，出现了不少名家和学派。从题材和内容上看，从江南到江北，从富丽堂皇的宫殿楼阁到普通的村庄小河，风格迥异，内容多样化。在绘画的制作方面，不管是构图、题款，还是浓墨、淡彩，风格都极具多元化。在诠释古代山水画的同时，也凸显出其艺术造诣，并通过写意或工笔的方式，加以演绎表现。一、元代山水画艺术产生的历史背景 元朝沿袭的时间不长，但其具有最为浩瀚的疆域，同时因其统治者并非汉族的缘故，在统一中国之后，实施了废除科举这一举措，无形中导致了汉族知识分子遭受不平等對待，很难通过科举入朝为官，其社会地位堪忧。这也导致了江南诸多文人志士因仕途不畅，寄情于琴棋书画，进而推动了中国文化与美术的发展。为中国山水画注入了全新的血液，推动中国山水画的变革和创新。 纵观元代绘画的发展历程，在以秉承艺术整体发展规律、民族传统文化价值观作为先决条件下，逐步地扩展和向自由化的方向发展。不少元代画家在创作山水画过程中，融入个人情怀并表明志向，从其整体艺术审美来看，更倾向于笔墨情趣、寄情于山水等。二、元代山水画的主要艺术特征 （一）笔墨简淡天真 元代文人的绘画风格，以简约平和，追求纯粹为主，日趋发展至成熟阶段。自赵孟頫开始，画风日益呈现出“简率”的特色。如果说，宋代的“简”还很少涉及，那么元代的“简”俨然已经蔚然成风。高克恭等人笔下的山水，自然也不是简约。黄公望擅长简笔创作，用简单笔墨的方式完成《富春山居图》的创作；在元画中，倪瓒擅长章法、笔墨、物象等方面的精简，堪称元画的标杆。 在元代山水画中，表达出对率真平淡风格的极致追求。虽说沈括等人认可并评价了董源笔下江南山水的率性纯粹，但在宋代，对平淡天然风格的董源山水画，则持一定的保留意见。在郭若虚看来，画作风格以关、李和范著称，而董源仅仅是精通山水，远不如王维和李思训。以雄壮风格而著称的三家山水，不再成为元代的文人雅士所追捧的对象。 追求内心的平静，文人画家希望从古人那里找寻契合于情趣的东西。在元代文人眼里，董源纯粹率真的画风备受推崇。因摹仿董源，赵孟頫的《水村图》而发生了变化，特别是《洞庭东山图》中，颇具董源之风范，设色以淡青绿为主。黄子久的山水，师从董源且更胜一筹，其笔下的《富春山居图》，临摹于董源，非常之纯粹天真。吴镇，也因学董源而出现了变化。王蒙与董源在风格上有异曲同工之妙。后人评论倪瓒风格，自成一派，不过在本质上，还是带有董源之风。 可以说，董源影响了每一个元代文人画家。高克恭习画初期，从“二米”开始，晚年之后也颇受董源影响；赵雍笔下山水，不仅受其父影响，而且深得董源之神韵；而对于方从义而言，虽然以“二米”云山见长，但其笔下作品，亦有董氏之风。 （二）以书入画 在元代文人画作中，经常把画与书结合在一起，以书入画在唐宋年代并不多。随着赵孟頫等人对此风格推崇，加之柯九思通过线性塑造出具体的物象，并与不同书体联系起来。以书入画这一理念，从唐宋时期的鲜少涉及，到元代开始运用，不仅具有理论实践意义，且升级到审美的内在标准。在元代画家的笔下，书与画融合在一起，创作出诸多精湛的作品，为后世所关注。 对元代的文人志士而言，因特殊的时代背景，彼时锋利强劲的南宋山水绘画风格，很难贴合他们内心柔和文雅的行径，在这一需求和历史背景的作用下，赵孟頫在南宋山水画的基础上，大刀阔斧地提出了“以书入画”的理念。赵孟頫推崇以笔着手，融合南北笔法精髓，通过多元化的风格，采用水墨的方式完成画作，营造出温和、肃穆、刚柔兼具的风格。其画作《竹石图轴》，就兼具了李、郭的画法，完成了长松画法，使得每一个松针不仅茂盛而且坚挺，少了郭熙浑厚的气势，也少了水墨温润的气息。作为其稳定的山水画作中最简的作品之一，采用淡墨枯笔完成了画作中的山丘树石，颇有书法之风，在转折顿挫之处，又带有一丝情趣。他开创了以书入画的时代新风，画作中带有浓郁的书法墨韵。 居于特殊的历史背景下，衍生了“以书入画”的理念。从本质上说，颠覆了南宋画派重墨的风格，以情趣书法的方式取而代之，在元人文人画发展洪流中，标志性的特征在绘画中融入了书学的素养。在元代之前，为了有利于笔墨形体的塑造，在书画用笔方面，把其一致性用到了首位。元代之后的笔墨形式，更注重构形作用，从而使其审美价值更标新立异。 钱选以士气与书法相连的形式，而黄公望更看重笔墨清淡之分，这类笔墨更具士气，更为洒脱，颇具士人家风。在倪瓒看来，需要有草草的逸笔，方可有逸气的表现。同时在绘画中，注重墨韵和笔法，这关乎画家的品性，与气韵相关。郑昶曾言，论画中笔墨，相较于前人的华丽制作，元人的简逸之韵更胜一筹。 （三）不求形似 文人画的创作，深受老庄思想的影响，会遵循于内心，驰骋于虚静状态，更崇尚表象之外的意境。意境超过了本体的高度，具有虚灵明觉之心。画家在创作中，以本体的知觉体验为主，不断地反思、体验、感悟，他们不再对客观事物的特征进行临摹，而是一种带有内在特征的思维方式，在艺术创作中，不断凸显冥思苦想的艺术体验。在画作中，不仅重形式，更重意境。不再以五彩为主，而选择了纯粹的水墨，使其蕴含着中国式的美学原理发挥到了极致。 元代文人通过山水画的形式，体现出对生活向往的态度。他们不再是简单的惟妙惟肖的自然摹仿，而是突破瓶颈，传递出情感。在画家看来，画作本身不再于是否形似，而是可以借物以表达内心的主观情趣，表达内心的情感意味和心境。在山水画中，是心相的直观表达，从中体现出感性的部分，不再是简单的观摩。在《画鉴》中，汤厘曾言，观画从氣韵着手，之后再观骨法、位置、笔意等，最后才是形似。在名人志士的笔下，不再是追求形似，更多的是着眼于写意。 在用笔方面，元画极为凝练、洒脱。文人精通诗书，他们自信，但更自负，他们惯用“墨戏”等方式，直言心胸，不再拘泥于形式，更希望表达出纯粹和平淡。虽然是简单随意的笔墨，尽显天然纯粹。 画作创作过程中，寥寥数笔，使兼具神似和形似。在宋画基础上，推进了元代山水画的发展。不仅具有宋画中对自然的细心观察和描绘特征，不违背事物的自然规律，遵循理法，不随心所欲，虽洒脱但绝不任性妄为。倪瓒曾言，在最开始挥染，画作多以物似为主；随郊行及城游之后，物物归画笥。这也说明了在他习画的初级阶段，也是勤学苦练，求得形似，在他早年的画作中，精细为主，非常逼真。随着画作创作的深入，开始弱化甚至摒除一些不重要的东西，进而强化某些体现逸气形貌部分。把心境融入情境之中，表现出内心的某一部分情感认知。 在《六研斋笔记》中，李日华认为，在写实功夫中的“不求形似”，来源于认真观察，画家从“意态忽忽”，感知一种孤独、无助的人生之态。与宗炳的“坐究四荒”的审美体验相互呼应。是一种与天地万物混为一体的态度，是一种求得心胸宁静的真性情。笔下融入了性情、志趣，符合常理，自然也就挥洒自如，不再拘泥于技法层，更注重意象层。三、元代山水画对后世审美观的影响 人们在对待前人的艺术成就方面，始终秉承辩证的理念，看待传统的延续，并在此基础上加以改革创新，推进艺术的持续发展。 （一）元代文人山水画的衰弱 传统的中国山水画有多种派系，精彩纷呈，同时出现多元化笔墨形式。明代初期在元代画作风格基础上，画家通过画作表现自我，抒情逸气，元代统治者开明的政治态度，推动了这一艺术的发展。画家作画，多半随性而为之，用手中的画笔把所思所想的表现出来。元画把文人雅士的粗率简朴发挥得淋漓尽致，并在文人画家中逐渐形成风尚。对于全新的明王朝而言，朝代发展寄希望于积极的艺术力量，明王朝注重发挥绘画的功用，搜罗了各家各派的画家为己所用，推进了宫廷画的发展。朱元璋为人专制、凶残，于他而言，画家不在于名气、声望有多大多高，一旦画家做法不当，就有可能迎来杀身之祸。文人们在这一情境下，性命岌岌可危。画坛中弥漫着紧张的政治气息，宫廷山水画时常陷入剑拔弩张的境遇，导致文人山水画发展出现两难的局面。 画坛在这一历史情境下，逐步呈现出“浙系”的画风，不仅墨色浓重，而且笔法强健有力。但其显得后劲不足，淹没在时代潮流中。富有影响力的“吴门画派”，主导着明代山水画的发展，最终在明代的画坛上，呈现了“浙派”和“吴门画派”平分天下的局面。“松江画派”在明末清初另辟蹊径，以柔美、高雅为特征，推动了清代山水画的发展。 （二）明代对元代青绿山水的继承创新 赵孟頫作为宋元画风的领军人物，其具有多元化以及丰富的艺术风貌。在《谢幼舆丘壑图》中的大青绿山水，以勾线填色方式实现。在《鹊华秋色图》中，其用色出现了巨大的变化，也对元人产生了较大的影响。在这一画作中，不仅引入了书法用笔，并且逐步摒弃青绿，转变成水墨为主的表现形式。如果说《浮玉山居图》是钱选的一次尝试，那么赵孟頫的《鹊华秋色图》应该是一次成功的案例。戴进师法南宋院体画而自成一派，在用色方面，不仅有劲逸之势，同时鲜艳细润，虽说在早期作品的布景及设色等方面延续了宋元的特征，但在晚期的作品中逐步带有自我特点。 在明代，以擅长青山绿水的唐寅、文征明等为代表。文征明的画作高雅、清幽、飘逸，笔墨延续了元代画风，笔墨不失饱满。在文征明的青山绿水中，有别于唐宋时期作品，少了奢华与富丽，贴合了水墨山水，不管构图还是意境均有与之类似的异曲同工之妙。这与画家使用的材料有一定关系，有别于唐宋的绢上作画，元代的画作多半在宣纸上完成。由此可知，在宋元风格的山水画基础上，明代加以延续的同时，得到了一定的发展。 （三）对清代山水及后世画风的影响 明晩期董其昌的作品，不再局限于山水本身，同时塑造了某种境界，精挑细选先人的优秀笔墨，阐述内心的情趣志向。在他的画作中，我们看到了一种柔与静，极致地表现出文人画的情境。他把古人笔墨集大成并实践在山水艺术创作中，他开拓的山水画风对清代的山水画产生了深远的影响。对清代山水画坛而言，董其昌的艺术理念、实践创作、审美观点等都值得推崇。值得一提的是，在清代山水画作中，不管是“遗民派”，还是“仿古派”，又或者是“野逸派”，虽然派系画作风格不一，在艺术主张方面，有人秉承创新，有人坚持遗民思想，即便如此，他们在一定程度上仍秉承了元代山水画的艺术宗旨，笔精墨妙是当时画家毕生孜孜以求的艺术梦想。 （四）对近代人文山水画的影响 这个时期的传统山水画也逐步转型，以黄宾虹为代表的现代山水画逐步发展起来。在他的画作中，不仅吸取了唐宋元明等多个朝代中大家的艺术精华，特别是在元代山水画的影响下，融入现代开放的元素，逐渐成为近代山水画标杆性人物。在时代发展的驱动下，人们审美意识发生了翻天覆地的变化，艺术审美的观念也在创新式进步。在山水画的领域中，有一批诸如张大千、陈子庄等大家，他们崇尚自然，寄情于山水，既有固守传统之作，也有融入西方元素之举。持续的开拓性发展，推进了山水画的前进步伐。 在当前社会形态下，元代的山水画艺术依然对我国优良文化传承、美术理论研究、美术教学、艺术设计等诸多方面具有一定的影响，尤其在当前世界各国经济文化交流日益频繁的态势下，元代的山水画艺术对增强世界各国了解和认识中华传统文化，提高海内外华人的民族自信心，促进祖国统一，推动世界和平，均有一定的积极作用。结语 纵观元代画家可知，他们的思想受到了儒家影响，同时兼具道家、佛家的理念。他们向往归隐山林的生活，因此在笔下的中国古代山水画中，或多或少地诠释出“清静无为”的道家理念。他们在云烟山水中，融入自我情感，借景抒志。不过文人画也在时代变迁中逐步发展，趋于成熟，并融入具有现代特征的元素。即便如此，在后代的人文山水画艺术审美观中，元代山水画艺术带来的影响力依然是极为深远的，具有划时代的意义。 参考文献： [1]曹兰婷.元代画家中倪瓒“简”与王蒙“繁”之比较[J].美与时代，2020（04）. [2]徐娟.论元代山水画艺术中的道家自然观[J].艺术科技，2018（10）. [3]张倩.浅析元代山水画的点景艺术[J].艺术评鉴，2018（08）. [4]夏玥婷.黄公望山水画艺术风格刍议[J].宿州学院学报，2018（06）. [5]丁羽.论倪瓒与元代山水[J].才智，2017（12）. |
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