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以启山林

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古有云：“徜徉于山林泉石之间，而尘心渐息。”我，亦嗜山水者，热情于画，孜孜以求，创作的作品所呈现出的笔墨是对“境”的再造。一、关于对临摹和写生的看法

历经几千年的中国优秀传统文化，我个人认为传统是艺术发展的基石，更是艺术的生命。尊重文化、历史，传承优秀传统文化放在艺术创作中就是需要我们多去临习历代精品力作，没有临摹基础上的创作就如同无源之水、无本之木。

多元化语境下的当代中国画艺术新形式虽然多种多样，但一直处于“古不出新意，新不出古意”的平庸状态，大多争相树立个性形象，优劣的评断标准也没有统一。而我认为对传统的学习就如刘云泉先生曾说的：“如今龟兔赛跑，山中才有神仙。长短高低莫论，明天再看今天。”这种学习前几天也许没有成效，但日积月累一定会有所收获。

我偏爱写生，因为写生是灵动的、鲜活的、具象的，一切创作的来源都离不开写生。人生于自然，当与万物对话、呼吸、体悟时会发现它们给予的美是无尽的、是舒畅的，能使人心智顿开。而这时我们对美的感受更多的是一种心境再现，笔墨也跟着感悟而抒发，随心而动，跃然纸上。二、关于山水画创新的思考

近现代以来，随着我们的艺术探索能力不断更新，中国画艺术的定义被一改再改。山水画对于城市、建筑、园林、庭院等景观的关注让艺术创作产生多种临界性、正式性或实验性。其实，中国山水画艺术题材早已打破了对自然山川的描绘，那么面对当下的中国山水画我们又该如何界定？是否把代表当今时代的景物表现在山水画中就使作品具有创新性？而正是对于山水画创作的思考，我认为，在审美多元化语境下的当代中国画艺术必将产生与之相适应的新形式，那么中国画的艺术新形式又如何而来？

自隋唐开始独立后的传统山水画的发展，随着现代题材的进入，在分科模式下的创作问题逐渐浮出水面，并且在进入当代社会后这种单一的表现形式显示出极大的局限性，而正是创新使我在艺术创作中关注到“融合”这个概念。

传统中国画三科独立之后，不仅形成各自的表现题材和形式图样，还各有其不同的笔墨表现和技法处理。因此，画科的“融合”不仅要处理好内容结合问题，还要处理好笔墨形式语言的统一难题。其语言就有笔墨语言与造型语言之分，在技巧方法上又各有其不同的特点与要求，后来发现这样仅仅是浮于表面的融合。鉴于此，创作中我在内容融合上做了非常多的实验和探索。例如，花鸟画在花卉描绘中常用双钩填彩的技法，其作用是通过用墨线双钩白描后，清水晕染的方式达到线面的模糊性过渡。而在近期部分作品中我通过这种技法来表现树石、山脉、房屋、建筑等外轮廓，以达到线和面之间模糊的朦胧感。其实同一画科的语言符号并不一定就适用于其他画科，这就要求我们在创作中必须要超越三科，又以普遍适用于三科的绘画语言来支撑自己的创作。笔墨、形式、语言、色彩不再附着于三科的不同题材，而是依附于画者自身的需求和独特性。

“融合”是一种新潮的创作思维与方法，它从创新思维的角度来代表不同画科之间的交叉以及多个知识的重组贯通。而每一门画科都存在自身独特的形式和语言，为画家在创作时提供了更多新的可选择范畴，这无疑对创作的表达是一种丰富和提升。此外，這种艺术创新并不意味着舍弃传统精华，而是将多种优秀传统元素通过某种方式整合并融会在自己的创作中。自此，我也会在接下来的创作中做更多有益的尝试，希望在艺术创作中让原本并不相干、矛盾、对立的题材和元素能擦出奇妙的创意。三、关于山水画主题创作的感受

说起任何一种艺术表现形式，“真”在我心中的地位是极重的。这让我想起今年在中国美术馆看到罗中立院长的原作《父亲》，非常震撼，原因一方面是它的尺寸远超出我的想象，另一方面是他这幅作品中的艺术形象。作品来源于他在大巴山生活体验期间认识的一位名叫邓开选的普通农民。他关注的是朴质的美感和勤劳的品格，用外在苦、内在美的方式去表现，让观者对那个时代的农民有了非常直观、真实的感受。

而相较于人物画这种用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，对于我们山水画的主题性创作其实提供了更多的挑战。如何将艺术性（笔墨、语言、形式）和内容更好地有机结合，如何在山水画创作中更好地贴近生活，暖人心，给人以信心，给人以启迪和希望。

我喜欢这样一句话，“逃避这个世界，再没有比从事艺术更可靠的途径，而要想与世界紧密相关，也没有比艺术更具有把握的途径”。我喜欢新奇且让我心动的事情，绘画恰恰满足了我。我的画作里面的树、石、云雾、静湖、动物等元素都是我所喜爱的事物，然后根据创作需要来建构出属于自己独特的新图式。而对未来，我希望自己的创作方向是以更宽广的胸襟面对一切美好或挫折，而不止停留在追求独特的形式或表现具有时代感的景物上，它可以承载一定的主题思想，也可以是无主题的唯美图样。

我热爱山水，我为山川写照，其实也是为自己的人生立像。我们可以看到一直以来都有画者以一种虔诚的态度，一种坚守的精神，行走在传统与现代之间。同时，也总有画家喜欢在中国画的领域寻找一片属于自己精神以及性灵的乐土，为的仅仅是那份直抒胸臆的舒心。而在今天也有这样的人。

不同的人对世界、对生活、对艺术的理解方式是千姿百态的，有的人用文字来表现，有的人用音符去表达，而我则是用我绘画的视野以及我对万物理解的方式来诠释我所喜欢的世界。

孙新

1993年出生于安徽马鞍山。2019年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位，师从黄越先生。现为马鞍山市画院专职画师。

作品曾入选重履新安路——第五届安徽全省书画院美好乡村写生作品展，2018年溪山松月艺术馆“63-94”黄越师生作品联展，2019年庆祝中华人民共和国成立70周年全省书画作品联展等展览。作品《牛渚西江》被江油市李白纪念馆收藏。

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