| 标题 | 论中国山水画作品的数字化存在方式 |
| 范文 | 李希 摘 要：随着数字媒体技术的不断发展和成熟，中国山水画在呈现、传播、创作方式上都发生了翻天覆地的变化，在其带来方便、快捷的同时也面临着一系列亟待解决的问题。为了更好地促进当代中国山水画创作与发展，需要将技术与艺术合理结合，在吸收传统笔墨语言地基础上展现当代人文精神。 关键词：数字化;创作;中国山水画 张彦远在《历代名画记》中写到绘画之事“非闾阎鄙贱之所能为也”。在封建社会，艺术是贵族阶层和精英人士的专利，不为普罗大众服务。如今，由于科技与互联网的快速发展，艺术作品不再只是上层社会的玩物，普通老百姓想要欣赏艺术品只需要通过网络或手机应用在线浏览即可观赏全貌。传统中国画的呈现方式，是一种非平民化的呈现方式，其传播方式也具有很大的局限性。随着数字媒体技术的发展，其呈现方式、传播方式与创作方式都发生了很大的改变。 一、中国画作品数字化存在的优越性 传统的博物馆展示一般都使用直觀的呈现方式，通常在幽暗的灯光中以悬挂的方式呈现在观众面前。在这种幽暗的光线下，观赏效果也随之受到影响。同时，博物馆有严格的开馆与闭馆时间，对于观赏者来说受到时间和空间的双重限制。从时间上来看，博物馆展览有特定的展出时间，人们无法随心所欲地在各个时间段进行参观和游览。如果作品的展出数量众多，观者很容易受到时间的限制，于是便走马观花地快速浏览，这种走马观花的欣赏方式大大降低了中国画的观赏体验，特别是传统山水画作品，其笔墨与意境都需要慢慢欣赏与体会才能获得精神上的共鸣，这种网页式的快速浏览显然不适合中国画的呈现与传播。但数字媒体技术具有虚拟化和数字化的特点，可以通过多种方式呈现，打破了传统展示技术的限制。例如，故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网上，方便人们随时自行观赏和游览。这不仅给大众的观赏提供了实质性的便利，也促进了中国画作品的快速传播。对于鉴赏专业的学生来说，可以对国画进行细致的分析和学习，不仅快捷方便，其高清分辨率也为学生的研究提供了可靠的参照数据。与此同时，大量博物馆在其官网设置了搜索与查找功能，使得观赏者能够快速、精准地找到自己需要的作品。在艺术作品数据化的过程中，数字技术还可以将数字化作品无限放大，无论这个对象如何小，都可以将看不见的世界放大到可以被看见。中国画的很多小的细节在传统直观展示过程中很难清晰地展示给观者，而数字技术带来的细节放大功能，极大地方便了中国画爱好者的研究。 二、中国山水画数字化生存中的问题 近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展，人们逐渐改变了接收信息的习惯，越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息，它拓展了传统书画艺术的表现语言和传播渠道。但事物总有两方面，中国山水画作品的数字化急速发展也存在一系列的问题值得我们注意。 （一）审美的从众化 在智能手机不断发展的今天，人们习惯通过手机资讯获取知识，而媒体由于缺少监管，发布大量恶俗、低级的艺术作品来博人眼球，获取大众的点击。而普通大众由于缺少一定的美学知识，只能盲目地迷信点击率、排行榜，大量附和网络语言，缺乏寻找美的意识。同时，大量数字化作品在数字媒体中不断地出现也会造成视觉审美疲劳，更有甚者将伟大的美术作品进行恶搞博取关注，使得大众对优秀美术作品的好感度降低，导致普通大众对于艺术作品的审美意识减弱。对于创作者来说，艺术作品在电子商务中的不同质化也会导致其思维模式僵化，需要花费大量的时间进行分辨与思考，这对于创作者的积极性与创新性都有一定的影响。 （二）西方流行图式的抄袭 在新水墨画发展的初期，涌现了一大批将中西艺术相结合的国画大师，像徐悲鸿、林风眠先生乃至后来的吴冠中先生，他们都受到西方艺术的熏陶从而将二者进行结合，创作出一大批优秀的中国画作品。现如今处于高速发展的时代，不需要出国就可以接触到西方艺术经济等各方面的知识，这给创作者学习不同文化背景下的艺术提供了便利，却也为一些投机取巧者提供了土壤。艺术的创作需要一定的艺术内涵，根植于民族文化土壤中的艺术才能使欣赏者达到情感的共鸣。如果仅仅照搬西方的图式体系，而不立足于本民族自身文化创作出来的新山水画最终只是西方构成图式下的产物，缺乏一定的艺术内涵。而这种照搬实质上也是创作上的抄袭，对于本民族的发展乃至传统山水画的继承与创新都将产生一定的阻碍。 （三）创作的精神性缺失 对于传统中国山水画来说，传统笔墨尤为重要，而在数字媒体技术下的中国画缺乏其应有的独特魅力。例如《清明上河图》与《千里江山图》，它们在呈现效果上比在幽暗的博物馆里更恢弘、更壮阔，但却缺失了中国画的重要一环。传统的灵动线条与力透纸背的笔墨都已不见，取而代之的是模糊的马赛克堆积以及LED屏幕的色块拼接。同时由于图像信息处理技术的不断发展，艺术创作者也开始迷信图像处理技术，大量用这种涂改技术去弥补自身笔墨的不足。长久下去便忽视了传统书法的书写性训练，从而造成画面中笔墨语言的消减。山水画和别的西方画种不同，首先它是一种象征性的艺术，其象征性是景物形象的意态转化，可以把它称为意象，由意象的关系而产生意象所引发的艺术境界，这种境界就是山水画的意境。而西方绘画更注重逻辑与分析，并且由此决定了绘画的观念性。西方绘画大都以“再现”在一个视点所看到的真实景象为最终目的，由此直接产生造型与技法的科学性。现如今的艺术品市场为了迎合大众的审美，谋求快速利益，将高点击量的作品进行大批量生产，以满足市场需要，这就导致了真正的艺术品因不被普罗大众喜爱而不被电子媒体大量传播。当代中国山水画的发展需要创新，在媒体的传播下，西方现当代艺术作品更容易被国人所关注，更多人选择将西方图式照搬到当代水墨画创作中，这不仅会给当代探索新水墨画之路带来误区，同时对于中国传统笔墨的沿袭产生一定的影响。在摄影技术高度发达的今天，越来越多的人开始使用智能手机进行拍照摄影，而绘画这一独特的艺术创作绝不能只是照搬景物放到画面中，而应当通过对自然的感知，通过对景物进行加减等主观的构图表达自己独特的艺术语言。从事中国画艺术创作的人群都开始利用照相机拍摄，不再像古人进行对景写生，对摄影技术过于依赖将会导致对自然山水的感知能力下降。 三、数字化背景下的创作与展望 艺术来源于生活，这是亘古不变的真理，创作者的灵感主要来源于他们对生活的态度以及自身的修养。因此，只有源于生活的艺术作品才能更加深入人心，如何利用数字媒体技术进行创作是我们应该探索的问题。 （一）技术辅助艺术 数字时代要想进行中国山水画的创作，应当将技术作为创作手段，而不是纯粹依赖技术或被技术所控制，创作者应当加强自身理论知识的学习以及传统笔墨技巧的训练。中国画论是综合了文学与哲学、人文地理与历史、绘画材料与技法等方面的美学文本，具有更加庞大的资源并且每个时期都有其特定的时代意义，画与论并存，相互印证，甚至对绘画起到了主导性的作用。如明代董其昌将山水画分为南北宗，尽管没有明确具体的划分界限，但对后来的山水画审美意象却起到了重要的导向作用。古代画论在不同时期表达着不同的绘画精神形态，对山水画的发展产生了深远的影响。相较于传统静态中国画的表达方式，动态化数字媒体技术下的创作语言更需要依靠技术来完成，这不仅是工具、材料方面的革命，更是表达方式、艺术表达语言上的革命，除了表达方式与接受方式的改变，对于创作者来说也是明显的挑战。观看方式的转变对创作者也提出了一系列不同的要求。以往的习惯性创作思维受到了挑战，传统知识也有了一定的局限性，这就要求创作者掌握不同领域的语言，或是需要不同领域的人员参与创作。 （二）对景写生远离公众习惯图式体系 系统的山水画学习过程一般都必须经过临摹到写生再到创作的所谓“三部曲”，这里的每一个环节都很重要，它们相互联系，相互促进。在临摹古画的过程中，可以研习大量的构图规则与笔墨法度，这种规则性的法则是写生以及后期写生的基石。如果不脚踏实地进行这一基本功训练，后期写生与创作更是无从谈起。从山水画史的整体层面来看，山水画的每个发展时期和其地域特色都有所差别，同样，新水墨画的创作风格、形式和精神品格等方面的形成，也受到内因和外因的影响。因此，当今创作者应当远离公众所习惯的图式体系。创作没有固定的模式或是套路可以作为审美的定式和评判标准，我们必须站在历史的高度去审阅和探求一种具有当代文化意义的藝术精神，这才是我们所要去面对和建构的价值所在。而如今，汲取图像、查阅资料的工具十分普及，人手一台智能手机，便捷的同时影响了创作者发现美的习惯，缺乏观察与自生的体悟，构图取材经常参照互联网的高点击量，加之照搬国外小众画家的构图，如此“剪辑”出来的当代水墨画作品往往比较表层化，很难引起生一定的艺术内涵，也很难调动当代艺术观赏者内心的共鸣。只有经常地对景写生以及对现实生活中的景物进行细微的观察和感悟，将对自然的感情融入自己的作品，才能创作出优秀的当代山水画作品。 结语 在科学技术不断发展的今天，数字媒体技术与中国画艺术的有机结合已经慢慢成为一种趋势，中国山水画在数字媒体技术的辅助下其呈现效果有着开放性、自由性等特点，这极大地满足了当今人们的精神文化需求，在传播优秀传统中国画与发展当代水墨画的过程中起到了一定的促进作用。但对于中国山水画的创作者来说，不应过度迷信技术而忽略了对传统笔墨与对景写生等书写性笔墨的训练。在研习传统画论的基础上远离公众习惯的图式体系，不断发扬格物致知的传统绘画精神，展现当代人文精神。 参考文献： [1]李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008. [2]吴起.数字媒体作品剖析[M].北京：北京邮电大学出版社，2008. [3]汪代明.数字媒体与艺术发展[M].成都：巴蜀书社，2007. [4]王利敏.数字化与现代艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006. [5]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006. [6]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：科学出版社，2005. [7]程庸.中国元素[M].上海：东方出版中心，2009. [8]余虹.审美文化导论[M].北京：高等教育出版社，2006. 作者单位： 南通大学 |
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