| 标题 | 洛可可绘画艺术中的“女性化” |
| 范文 | 李沁怡 摘 要：在西方绘画艺术史中，男性一直处于明显的主导地位，很多艺术作品中，不管是画家本人，还是作品中的人物，亦或是作品背后的主导力量通常都是偏男性化的。但事实上，在西方传统绘画历史发展中，也有明显具有女性化特征的艺术风格——洛可可绘画艺术，它在男性主导的艺术史发展中闪烁着温柔而灿烂的光芒。 关键词：洛可可绘画艺术;女性化 在对洛可可绘画艺术的研究中，许多学者将其看成是矫揉造作、轻浮及享乐主义的代表，有失偏颇地去评价洛可可绘画艺术。然而这种负面的评价实际影响了大众对洛可可绘画艺术的全面认识，忽略了其进步性。事实上，洛可可艺术作品中蕴含着丰富女性元素及进步的女性意识，同时反映了女性在艺术的发展过程中起到了不可磨灭的推动作用。本文将针对洛可可绘画艺术中的“女性化”的表现及成因进行分析。 从广义上讲，洛可可艺术（Rococo）泛指18世纪初，发源于巴黎后影响欧洲的一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕塑的艺术风格，从艺术演变的角度看，洛可可起源于晚期的巴洛克风格。①洛可可绘画艺术有其独特的艺术风格特点，主要表现在丰富的曲线运用，例如常用C形、S形、漩涡形等曲线，构图时遵循非对称法则，色调柔和而优雅，在主题表现上相较于传统宗教主题，它更加倾向于表现各种不同的情和爱。② 在洛可可艺术风格的绘画作品中，艺术家对于女性的人物刻画相较于巴洛克风格发生了巨大的改变。巴洛克风格偏向于典型的男性化风格，是宏大而阳刚的，而洛可可风格倾向于一种精致女性化的风格，是充满轻盈纤细的秀雅美，是轻快细腻的。同时笔者也发现，女性在这一时期彻底摆脱了宗教中女性受苦受累的人物形象，相反体现出了享受当下的思想，传达出幸福之感，她们不再是用来烘托男性形象的配角，逐渐登上了舞台中心。例如巴洛克艺术的代表作品、鲁本斯的《圣乔治斗恶龙》，这幅画的题材来源于《圣经》，据基督教史所述，圣乔治曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬，后期被神化为圣者，成为英格兰的保护神。在画面中，鲁本斯用英勇士兵形象代表圣乔治，士兵骑在一匹精神抖擞的战马上，一手拿着利刃准备刺向恶龙。在远处，一位妇女拉着羊羔，手无缚鸡之力，象征那位被救女郎。整幅画通过明暗分明的色调、鲜明的色彩及飘逸的笔触体现出面对恶龙之时圣乔治作为男性英雄的勇猛，整个场面是宏伟而充斥着宗教色彩的。而华托的《舟发西苔岛》作为洛可可艺术的代表作品，少了宗教气息，多了细腻柔和的生活氛围，同时其中女性形象也更加丰满。《舟发西苔岛》的创作题材来自传统歌剧，讲述了一批贵族男女出发访问爱神维纳斯之地去追求无忧无虑的爱情。画中动态的人物与静态的风景形成了对比，在霞光的普照下，幸福的情侣们面带微笑等待依次登上船只。这里的女性不再是受苦受难、只能等待男性救援的形象，画作中的女性与男性是以平等的形象出现的，同时女性的状态是自然幸福愉悦的。整幅作品色调柔和而梦幻，处处透露出优雅而平和的氛围。 那么，是什么导致从巴洛克时期到洛可可时期，法国绘画领域的风格发生了如此大的转变，有了如此明显的女性化特色呢？英国著名艺术史家巴克森德尔曾说过：“只有确切的了解绘画作品完成时的社会历史背景与主题，才能正确的阅读它。”③ 洛可可的兴起大约是从路易十四1715年逝世后开始的。路易十四追求的是一种刻板古典主义之美，在他统治时期，法国贵族阶级大部分的活动场所被固定在凡尔赛宫之内。1715年至1723年，即路易十四去世至路易十五亲政时期，奥尔良公爵菲利普二世摄政，摄政王的喜好引发了艺术潮流风向的转变，这标志着法国洛可可艺术风格进入发展期。与此同时，在路易十四去世后，法国一直处于压迫状态的没落贵族和跃跃欲试的资产阶级开始追求一种逍遥自在的轻松放纵的生活，这种上层阶级生活方式的改变及追求新兴艺术的需求使当时的艺术风格由古典转为享乐奢华，由理性转变为感性作画，更多关于追求浪漫及细腻的情感表达从画作中表露出来。 在这一时期，有一位不容忽视的女性——蓬巴杜夫人，她的出现对于洛可可绘画艺术的发展起到了不可磨灭的重要作用。作为路易十五的情妇及位高权重的女公爵，蓬巴杜夫人在当时享有相当的财富和地位。在财力及权利的支撑下，她参与到了许多经典洛可可艺术作品的创作之中。例如她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰，参与设计了巴黎协和广场以及她个人购买的多处豪宅，包括小翠侬宫和现在的爱丽舍宫。④同时蓬巴杜夫人作为艺术赞助人主动资助了当时一批洛可可风格的代表性艺术家，例如华托和布歇，并与他们建立了良好的友谊。在西方艺术史中，西方赞助人的历史几乎与西方文明同时起源，艺术赞助人是艺术发展的重要推动者，艺术家作为被赞助者通常需要在创作过程中反映赞助人的意识和审美，甚至艺术家为了获得上层阶级的认可，也会主动迎合掌权者审美趣味。⑤在蓬巴杜夫人的艺术赞助之下，华托与布歇等主流藝术家在创作作品时自然会重视蓬巴杜夫人女性化的审美意识，也充分反映了她的艺术追求。同时，在这一时期，经济的繁荣和文化的开放给了更多女性贵族寻求自由的条件，更多的女性贵族追随蓬巴杜夫人的脚步，不仅逐渐渗透到社会的政治及经济生活中，也作为赞助人参与到了艺术活动中去。即便当时不少主流洛可可艺术家为男性，在女性地位提升、女性赞助人激增的影响下，他们的创作也更多地注重女性意识与女性元素的体现。 沙龙⑥文化的流行也是洛可可艺术女性化特色的重要成因之一。在这一活动中，男女之间是平等的，并没有任何的束缚，甚至女性可以作为主人主持沙龙。这个时期的沙龙一方面是贵族和知识分子自由畅谈理想、文化、艺术、思想的聚集地，另一方面沙龙也是艺术和文化品评的新场所⑦，艺术家们将自己的作品拿到充满了新思想的文化场所进行交流，这种新的展览机制打破了壁垒森严的阶级制度，同时给艺术家也创造了一个相对公平的展示空间，1720年威尼斯艺术家罗莎巴·卡里拉来到巴黎后取得的一系列成就，标志着女性艺术家第一次能够取得像男性艺术家一样同等的社会地位，同样受到上流社会的欢迎和尊重。⑧而这批女性艺术家们的崛起，将更多的女性意识与审美更加直接地带入艺术创作之中，给洛可可时代增添了浓重独特的女性化色彩。 在洛可可女性化风格的行成过程中，色粉画的引入也起到了推动作用。18世纪初，色粉由威尼斯女画家罗莎巴·卡里拉由意大利带入法国⑨，因它色相鲜艳和饱和，在塑造和晕染方面有独到之处，有助于表现细腻的物体，也逐渐被广泛运用至洛可可绘画作品的创作之中。它独特的柔和质感切合女性主题，使画作中的女性气息更加浓郁，与其他不同艺术风格产生了巨大差异。例如，巴洛克时期的作品色调明暗对比强烈，用色深沉厚重，以此来展现宗教题材的庄严和宏大的叙事场面，而洛可可时期的作品在色粉材料的介入下，色彩更加柔和，质地细腻，帮助作品形成一种朦胧梦幻之美。拉图尔为蓬巴杜夫人创作的《蓬巴杜夫人全身像》就是典型的色粉作品，画面中的蓬巴杜夫人轻倚在桌子上，眼神温柔地看向侧面。她面容白皙粉嫩，服饰华丽而有光泽，整个画面效果呈现出朦胧而精致的美感。正是色粉独特的材质特性，帮助拉图尔完美地展现了蓬巴杜夫人作为女性的柔美及其作为女性贵族的优雅高贵。 洛可可艺术发展的18世纪，由于社会政治环境的变化、经济的繁荣以及思想文化一定程度上对于女性的开放，女性有更多的机会影响并参与到艺术创作中去，色粉画的发展也使得洛可可绘画艺术更富有女性之美。而洛可可绘画艺术中的“女性化”倾向，也同样反映了当时女性社会地位的提升以及独立自主的进步女性意识。魏国英在《女性学概论》里曾指出：“女性作为主体对自己在客观世界中的地位、作用和价值的自觉意识。具体地说，就是女性能够自觉地意识并履行自己的历史使命、社会责任、人生义务，又清醒地知道自身的特点，并以独特的方式参与对自然与社会的改造，肯定和实现自己的需要和价值的意识。”⑩拥有独立意识的女性，不再是如过去作为客体而存在，而是拥有了属于自己的意识与独立价值观，同时这也在这一时期受到了女性及男性的认可。洛可可绘画艺术实际已到达了一个新的层面，一个从女性视角出发追求美、爱情、自由及自我的社会认知的层面。因此在评价洛可可绘画艺术时，不能够片面地对其进行负面评价，忽略它所包含的艺术价值乃至社会价值，洛可可绘画艺术正是当时历史背景下人性进一步解放的成果，在艺术史中有重要的地位，同时，女性在洛可可绘画艺术发展的主导作用亦反映了女性意识的发展对于艺术创作领域的重要意义和价值。 注释： ①②徐惟诚译：《不列颠百科全书（国际中文版）》第14卷，美国不列颠百科全书公司、中国大百科全書出版社2007年，第4页。 ③Baxandall，M.， Painting and Experience in Fifteenth Century Italy： A Primer in the Social History of Pictorial Style， Oxford & New York： Oxford University Press， 1972. ④《女人写给男人看的艺术教科书》，《艺术中国》，2012年5月15日，http：//art.china.cn/education/2012-05/15/content_5009765.htm。2019年9月5日读取。 ⑤张鹏：《美术史研究中的“赞助人”》，《美术研究》，2006年第4期，第45页。 ⑥原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。其中进出者多为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题促膝长谈，无拘无束。 ⑦高露：《法国洛可可绘画中的女性化现象研究》，天津美术学院2010年硕士学位论文。 ⑧魏超：《法国洛可可绘画中的女性意识个性化表达探究》，合肥工业大学2014年硕士学位论文。 ⑨李建群：《西方女性艺术研究》，山东美术出版社2006年版，第73页。 ⑩魏国英：《女性学概论》，北京大学出版社2003年版，第32页。 参考文献： [1]李建群.西方女性艺术研究[M].济南：山东美术出版社，2006. [2]魏国英.女性学概论[M].北京：北京大学出版社，2003. [3]不列颠百科全书：国际中文版[M].徐惟诚，译.北京：中国大百科全书出版社，2007. [4]Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy： A Primer in the Social History of Pictorial Style[M].Oxford & New York： Oxford University Press，1972. [5]高露.法国洛可可绘画中的“女性化”现象研究[D].天津美术学院，2010. [6]魏超.法国洛可可绘画中的女性意识个性化表达探究[D].合肥工业大学，2014. [7]张鹏.美术史研究中的“赞助人”[J].美术研究，2006（4）. [8]女人写给男人看的艺术教科书[EB/OL].（2012-05-15）[2019-09-05].http：//art.china.cn/education/2012-05/15/content_5009765.htm. 作者单位： 南京外国语学校 |
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