标题 | 浅析中国戏曲元素与卡牌设计的结合 |
范文 | 周诗雯?刘珂艳 摘 要:现代设计种类繁多,丰富着人们的日常生活,而笔者研究的卡牌设计,从设计的基本构想到具体的完成流程,都秉承了创新的时代特征。将平面插画与扑克牌结合在一起,具有更多实用性与趣味性。中国戏曲艺术种类多样,年代久远,是一种综合性舞台表演形式,凝聚所有优秀元素的精华于一身,从共性中求得个性,以达到求同存异的效果。于设计者而言,我们不仅需要了解中国的戏曲所经过的历史长河以及王朝更替,而且也要更加系统全面地理解这门独特的艺术,运用一种独特创新的形式去引导更多的人去关注这个已经渐渐消失在人们视野中的艺术瑰宝。 关键词:戏曲;插画;卡牌设计 中国戏曲艺术因为富有中国独特的表演艺术形式而自立于世界戏剧之中。其发源于人们的生活,更要回归到人们的生活中去。所以笔者将扑克牌作为载体,进行一系列的中国戏曲元素卡牌设计,可以让具有完整性体系的中国戏曲艺术具有更多贴近人生活的运用方式。这不仅要遵从中国戏曲严谨的科学理论,也要保留其动人的艺术魅力。在将其赋予设计的灵魂时,深度了解其合理性、发展性、完善性等特性,是笔者做好自上而下的完整设计流程最为关键的一步。 1 戏曲卡牌设计内容 笔者制作的戏曲艺术与卡牌设计是以锡剧、川剧、吕剧、越剧、秦腔、评剧、沪剧、豫剧、粤剧、黄梅戏、赣剧、花灯剧等著名剧种为研究对象,设计出相关的人物,把握好各方戏剧不同的服装、服饰、妆容、神态等,深入刻画。利用中心对称原则,进行排版设计。在此基础上,加上各方流派发源地的有名小吃,以丰富整套卡牌设计内容,主要目的是为了让人们更加清晰地了解这个已经渐渐淡出人们视线的中国独有的瑰宝。同时其在作为一个观赏性卡牌的同时,人们也可以了解到其发源地以及发源地名流小吃等信息,旨在娱乐的同时给观者更多知识;在知晓各地方戏剧的时候亦能顺带了解相关其他信息,对于丰富卡牌的趣味性、知识性有极大帮助,更对观者了解中国戏曲文化的兴趣激发有更深层次的意义。众所周知,中国传统戏剧最妙莫过于其精美绝伦的服装。传统戏剧服装美学内涵意义极为丰富,符合传统戏剧的程式化、虚拟化,秉承着为传递情感的初衷,不断诠释其装饰与符号的美感。 2 戏曲卡牌设计背景 2.1 插画与人们的生活日益息息相关 今天的插画通常是吉祥物、影视类别海报以及人物设定及游戏内置的美术画面设计,我们可以在日常生活中的挂历、图书、网站上浏览到各式各样的插画作品。而现如今很流行的交互设计同样有介入插画元素,使得人们的手机、平板的浏览界面更加丰富、有趣味性。插画的直观性决定了它更加容易走进人们的心底,从而引起人们更多的共鸣。 2.2 卡通漫画有很大的市场潜力 它的受众人群以年轻者、儿童居多,其内容形式不管是夸张还是讽刺,都可以让人迅速捕捉到表达意义与对象特征。幽默性的插画往往是揭示一些现实生活中客观存在的不合理、不恰当行为与现象,引人发笑和深思,从而进一步回到作者的良苦用心。搞笑的插图则使人们容易在轻松的氛围中更好地了解对象所表达的内容。 2.3 绘画方式自由且多样 现在比较流行的图解形式绘画,可以用连续数幅图解形式的插画来向观者诠释出最浅显易懂的方法过程,这是科学不断发展进步的成果,也从另一角度给了观者别开生面的艺术享受。立体插画在国内并不是十分普遍,但从国际角度来看,它的地位已经越来越不可小觑。它将立体构成形式的作品拍成照片,和招贴结合在一起,这样的风格较为特殊,但是却更容易直击人心,给人不同的视觉震撼力。 3 戏曲元素与卡牌设计的结合 笔者根据前期的人物构想以及对相关戏剧的深入了解,再加上相关戏剧研究的书籍整理,笔者开始着手绘制一套有关戏曲的卡牌设计。在研究相关书籍之后,笔者发现,众作家除了戏曲表演形式与内容之外,尤其注重各流派不同的服装服饰风格,中国戏曲服装尤为讲究。 3.1 中国戏曲服装尤为讲究 以京剧为例,京剧服饰也被称为“行头”,它的风格多是豪华绚烂之感,栩栩如生的刺绣精美绝伦,图案造型大胆夸张,整体用色配色十分鲜艳,具有很高的观赏价值。中国戏曲中最有名也最广为流传的是京剧,京剧的服饰整体上以明代服饰为基准,带有一定的宋元特色,以此而作为其一般的形式。 3.2 装饰性元素的丰富性同样至关重要 各地方戏剧的内容在表演的过程当中,都有和当地民俗息息相关的文化表现,其中最多的莫过于当地的民俗民风。而民俗民风之中,又以各地方名小吃最为瞩目,故笔者打算绘制各地特色的小吃,去丰富整套扑克牌的内容。观者通过笔者的设计,不仅可以了解到十余种有名的戏曲种类,也可以了解到不同地域所流传的经典名吃,这个设计既可以作为一个小小的旅游吃食指导,也可以当作一个知识供人们了解。 3.3 设计来源于生活 “买一院琉璃瓦高楼大厦,置几倾好田地咱广种棉花。清早间人参汤下把喉下,到午间把燕窝拌成疙瘩。”“量麦子,磨白面,猪肉羊肉个用担担。请个门神贴对联,核桃枣儿做了几天。白馍蒸了几蒲篮,点心摆了几十盘,鞭炮买了几串串。”这些便是出自戏曲《张良卖布》的经典台词,《张良卖布》属于陕西秦腔。陕西有名的小吃便是羊肉泡馍、马蹄酥、豆腐包子、水晶饼等之类的面食小吃,可以使观者很容易从戏剧对话中了解到当地的吃食习惯。而在《何文秀》里也有着这么一段唱:第一碗白鲞紅炖天堂肉,第二碗油煎鱼儿扑鼻香,第三碗香蕈蘑菇炖豆腐,第四碗白菜香干炒千张,第五碗酱烧胡桃浓又浓,第六碗酱油花椒醉花生。这段更是直白又详细地记录了一段当地的小吃,十分引人入胜。 4 插画与卡牌的结合 4.1 设计尺寸与布局 笔者选用的扑克尺寸为8.8cm*12.2cm,整体为较为圆滑的长方形,人物以中心对称的方式布局在卡牌上下两侧,人物的旁边各有一种当地名小吃的小插图,卡牌四周用了浅咖色作为边框,左下角与右上角各有对称的白色花纹。 4.2 颜色选用 方块、黑桃、红桃、梅花分别使用了灰褐色、黄色、棕色、绿色作为区分。大王小王使用了京剧的全身像,仅以黑白彩色为区分,使用的是最具代表的京剧人物,大红色为主。背面则统一用了墨绿色底面。牌面上人物的背后使用了颜色比较统一的圆环,用意在于这样可以使得整张卡牌更有层次性,统一的圆环色彩保持了整张卡牌的清爽度。对角线上的小花装饰同样是为了丰富卡面,对称分布的花符合卡牌的严谨特征;同时,较简单的花样既是弥补了卡牌中心重四周轻的不平衡感,也不会打乱了卡面的设计感。 5 结语 对于中国戏曲,我们一般是从“看戏”开始,“喜欢”不已,以至于进一步“入迷”“研究”,所以我们才会觉得这是一门值得深入研究的艺术。因此,笔者进行这项课题研究也是因为对中国戏曲抱有一份热爱的心,而不仅仅局限于看热闹一般的走马观花。所以在研究戏曲,特别是要进一步结合现代设计加以丰富的时候,我们应先掌握好一个体系,至于特殊的小问题,可以慢慢解决。 梅兰芳先生曾说过创新是“移步不换形”,所得大概意思是即使是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——“四工五法”。所以笔者在整个设计的过程中并没有摒弃戏剧原始的舞台表现形态,而是尽量去丰富戏曲人物最本身的性格与面貌。 总而言之,先做好传承,如果达到了一定水平,再在系统的设计方式上开始创新,方显得务实。 参考文献: [1] 吴良忠.中国戏服(前言)[M].长江文艺出版社,2009. [2] 孙红侠.民間戏曲的主要种类[A].民俗文化民间戏曲[M].中国社会出版社,2006:64-66. [3] 汪曾祺.戏曲京剧手法[A].人间有戏[M].天津人民出版社,2014:16-17,200-207. [4] 骆正.戏曲的历程之戏曲的起源、形成、发展/在表演艺术方面的创新[A].中国京剧二十讲[M].广西师范大学出版社,2004:1-4,297-298. [5] 庞彦.京剧密码解读(序)[M].译林出版社,2006. [6] 何熙文.现代戏名词解[A].探究京剧之美[M].大连理工大学出版社,2010:98-99. [7] 欧阳中石.中国戏曲表演体系研究[M].文化艺术出版社,2012:1-3,204-205,214-216. [8] 余秋雨.论舞台的表演[A].世界戏剧学[M].长江文艺出版社,2013:346-351. [9] 陈建娜.人的艺术:戏剧(前言)[M].浙江大学出版社,2012. [10] 郑传寅.传统文化与古典戏曲[M].湖南人民出版社,2014:1-14. 作者简介:周诗雯(1996—),女,安徽马鞍山人,产品设计专业硕士生在读,研究方向:产品设计。 |
随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台,免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。