| 标题 | 当代茶馆设计中阴翳美学的融入与渗透 |
| 范文 | 摘要：当代茶馆的室内空间设计随着现代社会的快节奏、科技化变得商业化、单一化，很多都不具有独特的审美体验与感官享受、传统文化传承。在回归传统的浪潮之中，应如何在传统与现代之间把握一个平衡，在科技如此发达的当下拥有一处陶冶情操、使内心保持愉悦宁静的喝茶之处，需要我们进行深入的分析与探讨。本文通过探究日本阴翳美学的来源、特点，分析其在室内空间中运用的方式，为未来将阴翳美学融入茶馆的设计提供更多的可能性，丰富人们的精神文化生活。 关键词：阴翳美学;当代茶馆设计;光影演绎 中图分类号：TU247.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）18-00-04 1 阴翳美学的来源与内涵 1.1 阴翳美学的来源 阴翳美学与日本的传统审美观幽玄、侘寂等美学范畴一脉相承，不可分割开来看待，是传统审美观的一种继承与延续，并在此基础上产生了区别。日本美学受到中国禅宗的影响，1192年，禅宗通过日本僧人莱西传入日本，并与日本的民族、本土风情相结合，产生了独特的日本禅宗美学。中国禅宗讲究自然、内心与超越，要求在日常生活中发现超越意义，达到理想精神境界。在大自然中体会禅味，从一言一行、一蔬一食中感受禅悦，在变幻无常的生命中升华禅境，从而得到精神的自由、生命的超越。日本在学习其他文化时并不是全盘吸收，而是采用双轨制，即民族性与吸收外来文化并行，在此基础上衍生出具有地域性的独特文化。日本因为地理环境特殊，长期与外隔绝，保留了自己的民族性。同时地质灾害频发，形成了日本民族万物易逝的无常观以及哀而不伤、苦中取乐的忧患意识。由此形成了一种细腻、晦涩的审美观，带有泛神宗教式的悲观色彩。在吸收了中国禅宗思想，并融合了日本的传统审美观后，演变形成了日本独有的审美体系，由谷崎润一郎在《阴翳礼赞》一书中提出了阴翳美学的概念，并不断发展。 1.2 阴翳美学的内涵 阴翳美学是对日本传统审美的追本溯源，产生于日本传统文化范畴，在东西方文化强烈碰撞时期完善，并不断丰富其意义。阴翳美学与幽玄、侘寂两个美学范畴有一定的联系，幽玄是当下面对对象的直接知觉被微薄遮蔽的状态，有遮蔽、微暗、深远、朦胧、空灵、薄明之意[1]。侘是舍弃一切奢华装饰的平淡简朴之美，寂是沉静之中带着孤寂感的境界，侘寂意为残缺、寂静、朴素[2]。二者起初都带有一种残缺的悲剧美，后发展为一种淡泊、拙朴、朦胧的美感。阴翳美学同时受到日本神道教的影响，于灭中寻求永恒，于残缺中欣赏独特的美，这不失为一种达观与智慧，残缺只是相对的。阴翳美实质上是一种光与影的变化，在当时电灯没有那么普及的日本，人们长期生活在黑暗中，并在黑暗中发现、接受了这种朦胧、微黯的美感，在饮食、器物、建筑、艺术、文学等方面得到了发展。 2 阴翳美学的审美特征与表现形式 2.1 阴翳美学的审美特征 阴翳美学是一种对“暗”的思考，在幽暗之中寻求一种寂静、雅致之美，在明与暗之间形成了一种暧昧的境界，与冰冷、坚硬的光感产生对比。通过光影变化，打造流动中的静谧美，四季之景不同，四时之景不同，需静心而观，体味心中独特的美。阴翳的产生是通过与自然的相融，其中渗透着禅宗美学强调运用纯粹、自然的材料的思想。其审美特征可以归纳为枯寂、素雅、诗意、拙朴、暗淡，带有一种日本独特的朴素无常观，与道家思想中的大巧若拙观有异曲同工之妙。从平淡处做起，在枯朽处着眼，自古拙中追求新生。“绚烂之极，归于平淡”可以说明这种淡然高雅的意境。 阴翳美学也有自然、简约、留白、写意的特征，体现出中国传统文化中的虚实关系。虚实相生，无画处皆成妙境，无字处皆为其意，于空寂处见流行，于流行处见空寂，带有一种空山无人、水落花开的空灵幽静之意。其与中国的生命情调和艺术意境有相似的气韵，强调在有限中孕育无限，一切生灭者皆象征永恒[3]。谷崎润一郎认为，电灯的灯泡露出来，外面加上一个老式的浅浅的乳白色的玻璃罩，反而有一种自然、朴素之美。在当前浮躁的社会风气下，我们开始反思生命本真的状态，并在外物与内心之间寻求一个平衡。 2.2 阴翳美学的表现形式分析 2.2.1 在建筑方面 日本的房屋结构受到了自然环境的影响，因为雨水较多，所以房屋大多为大屋檐，为阴翳的形成提供了前提条件。日本房屋在外部与室内空间之间多设走廊与内庭，过渡空间削弱了照进室内的光线。在色彩上也体现出了朴素淡雅的阴翳美，采用经过多种色彩调和而成的低纯度的“利休灰”，没有鲜艳的色彩，拙朴而雅致，是一种不讲求锋芒毕露、散发含蓄美的东方式美学[4]。同时，通过各种建筑元素来营造光影的变化，同样体现出了阴翳美。 2.2.2 在居室方面 在室内空间中，色彩变化较少，多采用原木色等贴近自然的颜色。没有多余的装饰与家具，多采用素色的砂壁，照射进来的阳光经过墙面的反射，使光线更加柔和，微弱的光线形成了寂静、虚幻、阴柔之美。外部的光线映照著昏暗的墙壁，些许光明保持着一点残余，给各房间的阴翳带来不同的色调。多采用木制家具，经过岁月的沉淀，木制变得有些黝黑，木纹显现出奇妙的魅力，可以安神养性。窗户的设计多带有一些雕刻纹样，当阳光洒入，便形成了一种朦胧、氤氲之美。客厅大多设置障子门，上面带有木格并用宣纸封闭，纸的肌理柔和细密，似初雪霏微，手感柔软，如同抚摩树叶，娴静温润。房间里的光线给人一种沉静如水的厚重感，身在其中，不觉岁月流逝，时间绵长悠久。障子门的设置，在柔化光线的同时也带来一种温和斑驳之意境。室内里多放置壁龛，其中摆着插花，悬置挂轴，除了起装饰作用外，还可以增添阴翳的深度，调节整个空间的光影变化，丰富光线的层次感，控制阴翳的浓淡。 2.2.3 在饮食方面 谷崎润一郎在书中提到，日本的饭菜总是以阴翳为基调，和“暗”有割不断的关系。将深色食物放入具有自然纹理的斑驳的容器中，形成一种无可名状的深沉美。盛食物的器物大都有暗色基调，雪白的豆腐以及鱼片、鱼糕等食物放置其中，增加人们的食欲，尽量使菜肴的色泽和餐具、墙壁的颜色相协调。黯淡的烛台，烛火摇曳，灯影里这些涂漆的餐具变得幽深、厚重。豪华绚烂的画面大半潜隐于暗淡之中，催发一种无可名状的闲情余绪。深色的漆器，在朦胧的微光里散发出极致的美。烛光火影打造出奇妙的梦幻世界，闪动的光明荡起夜的脉搏。漆器手感轻柔，不会发出刺耳的响声。若使用光亮的白色器具，便失去了那份深沉与朦胧。食物的温度通过暗色的器具传入手中，掌心里承载着汤汁的重量，多了一分别样的触动与魅力。 2.2.4 在艺术方面 日本的能乐传统艺术同样表现出了阴翳之美。“能乐舞台上的黑暗亦即当时住宅建筑的黑暗，能乐衣裳的花纹和颜色，虽然较之实际多少有点花哨，但大体和当时贵族、大名的穿着相同。”能乐演员皆以本来面目登台，日本人象牙色微黄的面孔充分发挥魅力，是一种实实在在的本质的美[5]。能乐没有歌舞伎的舞台那般华丽，隐于黑暗之中，只有金银丝不时闪烁着微微的光亮。灯光薄暗，人形的线条不再生硬，耀眼的亮光也被模糊，一切显得柔和。如果在明亮的舞台上展现这种艺术，那么便没有这种神秘、带有传统美学的韵味了，舞台的暗淡造就了能乐独特的阴翳美学。 3 阴翳美学在当代中式茶馆室内设计中的渗透 3.1 阴翳语境下通过摆件选用打造茶室空间的自然、暗淡之美 在室内空间中摆件的点缀影响着空间的氛围，可以放置一些柔和的插花，给空间增添一丝风姿绰约的美感，使我们与大自然更加亲近。在摆件的颜色上，可以选择一些低纯度或者带有材质原本颜色的摆件，从中品出幽玄之味，流露出一种洗尽铅华的自然、质朴之美。在摆件的材质上，可以选择一些木质器具，不加刻意雕饰，展现自然生长的纹路，带有一种亲和的温度，使室内多一丝自然的气息。摆件多是人工打造的自然拙朴之感，不加修饰，反而有种“无一物中无尽藏”的微妙浩瀚之感。或选用一些深色的漆器，厚重而典雅，流露出一种深沉、暗淡、寂静的美。可以选择一些简约、带有岁月痕迹的茶具，在人们品茶的同时也有一种美的体验。没有光亮、沉滞暗淡、有时代感的东西肌理拙朴，于暗中看过去，寂静的房间就像有阵阵清风拂面，使人内心清凉，引人入冥想，于轻快浮华的都市体验宁静安详，得以心灵栖息。在岁月的斑驳痕迹之中体味一种神秘与禅味，少了一丝光亮，多了一份枯淡、朴素的深沉之美。茶馆设计中多运用一些暗淡、带有自然肌理的摆件，这些零零碎碎的装饰就像悠久中国文明的碎屑，又融入了岁月的积淀，慢慢伸展成长，与整个空间相融。 3.2 阴翳语境下以“缺”为“奢”烘托质朴、醇厚意境 谷崎润一郎认为最风雅之地非厕所莫属，不再是传统印象中最不洁净之地，而是花鸟相伴、风月相随，夏有悠悠虫鸣，冬有寒梅落雪，扫除洁净、古老微暗，雨滴顺着房檐与树叶流下，湿润青苔、浸湿泥土，这静谧令人亲切。花鸟风月、体味四季变化。虽没有现代化的设备，但营造了雅致、幽静的意境。虽然没有豪华的设计，却让人精神安然，这在于对境的体味、余情之美。 随着季节变化，万物有不同的情趣，其中便是风雅之境。茶室设计中可以运用若虚若实的竹隔断，残缺与丰盈，在狭小的空间中交织缠绵，渲染出一种清寂、淡雅、质朴的氛围。一节节的竹，上面岁月斑驳的痕迹清晰可见，平添一种繁华落尽、质朴淡然的清欢之美。还可以采用粗糙的水泥地面以及不加修饰的石板小路，与质朴的木色共同营造“采菊东篱下，悠然见南山”的雅致意境。茶室空间不需要复杂的装饰，只需“一花一世界”的简单、纯粹，在一个具体、有限的空间中营造无限的意境，达到天人合一的境界，言有尽而意无穷。通过虚实对比的手法，在虚实之间，以小见大，如可以采用纱幔来丰富空间的层次、通过帘帐来体现若隐若现的曼妙。日本诗人松尾芭蕉可以从一棵开在篱墙边的荠花这样微小的存在中发现伟大、质朴、纯素，在几乎无色的世界中领略灿烂。这体现了禅宗“圆”的思想，不必有所缺憾，当下即是圆满，觉悟就是全部。“一尘举，大地收，一花开，世界起。”注重当下直接的体验，随处充满，无稍欠缺[6]。 3.3 阴翳语境下光影演绎与茶室空间的“寂”与“雅” 谷崎润一郎认为阴翳的浓淡取舍决定了日本居室的美感，没有其他的因素。就是这一点阴翳浓淡的变化，构成了空间中光影的层次与变化，丰富了空间的意境。阴翳美在于光与影比例的协调，这种美是无形的，是写意的，正是这光影造就了产生美的灰空间。不知从何时开始，人们喜欢从暗中求美，于已有的境遇中求满足，虽云暗淡，亦不感到不平。现代都市光源的过度使用，造成了人们的审美疲劳，也失去了过去年代夜晚静谧安详的气氛。 茶馆空间是人们会客休闲、喝茶品茗之处，应当营造一种幽雅、清寂的氛围。茶馆设计中可以采用球形纸质灯具，透过一层薄薄的和纸，光线均匀地减淡，变得柔和而娴静，球造型使光线向周围均匀散发，体现一种和谐的状态。空间的四周可以采用与地面颜色有所区别的砂壁，减少反光，多一分质朴，保留墙面本身的不平整和粗糙的特性，呈现出恬静、拙朴的特性。可以在室内种植一些翠竹，竹叶在光的荫蔽下展现出多种姿态，在素色的砂壁上形成曼妙多姿的剪影，光影绰绰，散发的是于心间绽放的轻柔淡雅，颇有一番暗月清辉踏雪的寂寥意境。竹姿挺立，形有界，意千般，正应了那句“暗香浮动月黄昏”的心旷神怡。使品茶者在浮世觅得一隅清净安然，岁月静好。同时可以设置一些壁龛，丰富光的层次变化，调节阴翳的浓淡，多一分神秘与沉重的美感。纱幔的运用可以削弱一部分的光线，在半透半掩之间，展开一场光与影的嬉戏，同时柔软的纱幔也可以与硬挺的木制品共同打造出一个使时光停驻的宁静小筑。 4 結语 阴翳美学存在于物体与物体之间的关系中，可以说是一种“关系美”，给人们留有一定的想象空间，带有一种含蓄、写意的朦胧美感，是对东方审美态度的提炼。同时其也体现出传统文化中的“和”，无处不体现着一种中庸和谐、达观通透的境界。本文通过探讨阴翳美学如何融入现代中式茶馆设计，提供了一种设计茶馆的新思路，并且将日本的阴翳美学与中国人的传统审美相结合，而不是一味照搬。我们既需要紧跟现代发展的步伐，为人们提供更便捷、舒适的体验，也需要融入一些传统文化，感受岁月的沉淀，于喧嚣闹市中得一隅宁静，于优雅意境中品一口香茗。 参考文献： [1] 大西克礼.幽玄——薄明之森[M].王向远，译.新北：不二家出版社，2018：140-141. [2] 大西克礼.侘寂——朴素日常[M].王向远，译.新北：不二家出版社，2019：19-20. [3] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：82-84. [4] 张镜澜.日本建筑与庭院设计中的阴翳美学探析[D].天津：天津大学，2018. [5] 谷崎润一郎.阴翳礼赞[M].上海：上海译文出版社，2016：28-31. [6] 朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006：237-241. 作者简介：邢程（1996—），女，山东潍坊人，山东科技大学2019级环境设计专业硕士研究生，研究方向：室内设计。 |
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