| 标题 | 艺术与时代 |
| 范文 | 原洪双 摘 要：颜文樑先生是20世纪早期的中国著名油画家和美术教育家，他创办苏州美术专科学校，用自制颜料创作油画作品，《厨房》获法国沙龙奖，1928年留学法国巴黎美院等等，无不引领了那个时代的风潮，尤其在油画创作上，他运用印象派手法创作了大量较为写实的油画作品，形成了自己独特的艺术风格。然而，在那个激情燃烧的岁月，颜文樑先生同样也不同程度地受到时代意识形态的影响。或多或少地体现在其油画作品中。 关键词：颜文樑；印象派；油画；时代 中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0171-02 前不久，在上海中华艺术宫展出了中国著名油画家、艺术教育家颜文樑先生的两幅油画作品。一幅是他在1981年创作的《祖国颂》（如图1），横幅尺寸：55厘米*82厘米；另一幅《海上行》尺寸较小，横幅：39厘米*59厘米，这是他在1986年创作的小幅油画。这两幅作品都是描绘海上的朝阳刚刚升起的一瞬间，光辉四射的风景画。但是，两幅作品无论从画风上、创作手法上，还是从创作主旨上来看，都具有较大差别。我仔细研究了颜文樑先生的艺术风格、从艺历程，以及作者创作这两幅作品的不同年代之历史背景，隐约感到这两幅作品背后蕴涵着深刻的寓意。同时，也反映了颜文樑先生艺术风貌在这一时期（晚年时期）的展现。 一、创作年代和时代背景的不同 《祖国颂》创作于1981 年，此时的中国大陆刚刚经历了史无前例的“文化大革命”，林彪和“四人帮”江青反革命集团案也刚刚审判结束。中央的政局还没有完全稳定，过去在“文革”中，被打成“右派”和反革命的老干部，大部分人刚刚得到解放，有的人甚至还没有得到平反。那时的党中央和国务院人事变动频繁，华国锋还是以总理身份访问日本（1980年），胡耀邦只是负责书记处工作，赵紫阳仅仅主管经济工作，两人都还没有上任。了解这段历史的人都记得：此年距离1978年召开的十一届三中全会仅过去三个年头，中央权力核心正逐渐出现转移，结束了以阶级斗争为纲，逐步转移到以经济建设为中心的发展轨道上，全国上下开始逐渐实行改革。 通过回顾这段历史，我们强烈感受到：1981年，正是中央高层权力交替的关键年份，人们仍然沉浸在过去“文革”时期的意识形态观念中，尤其是一部分老干部、老艺术家，因为在“文革”中受到不公正对待和迫害，虽然，“文革”早已宣布结束，但被历史的沧桑深深打上烙印的老艺术家们仍然没有完全走出“文革”时代的阴影。他们此时所创作的艺术作品的主题和风格还是继续延续了“文革”时期的旧的意识观念，全国艺术作品的风格千篇一律，无非都是“赞美”“歌颂”或者“崇拜”等等。颜文樑先生的油画作品《祖国颂》即是在此背景下产生的代表作。而颜老的另一幅1986年创作的《海上行》风景油画（如图2），，则完全是另一种风格。此年，国家中央领导人已完成了新老交替的体制改革。从国务院到人大常委会，从军委到党委，一批老干部退休，补选了一批年轻干部。在农村也早已撤销了“公社”制，以批判“农业学大寨”的“左倾”路线，总结农村经验教训，实行“联产承包责任制”。城市的企业也面临全面深化改革，外资企业开始涌入中国市场。也就是说：1986年，颜文樑先生创作《海上行》时的社会环境和时代背景完全变了。此年距离十一届三中会也已过去十年，老艺术家们此时已完全从政治意识的枷锁中走了出来。艺术创作已不再过分关注和表现时政，艺术创作越来越来走向表现和张扬个性。1985年新潮美术兴起，外国现代美术和当代美术开始再一次冲击中国大陆封闭了多年的思想。大批艺术人才也时兴出国留学潮流，艺术表现也愈来愈走向纯美、纯形式的艺术样式。颜文樑先生的《海上行》正是此种风格的代表作。 二、两幅作品的艺术风格和创作手法的差异 显然，《祖国颂》因为受时代意识观念的影响，其创作宗旨和风格手法完全不同于《海上行》，前者的主旨是“歌颂祖国”，而后者则纯粹是海上风景画。《祖国颂》因为具有强烈的意识寓意，因此，从构图、色彩、或者景物布置、表现手法等等，作者都经过了深思熟虑和特殊的处理手法。颜文樑先生在“文革”之前，同样创作过一些政治题材的作品，比如：《人民大道》、《国庆十周年》、《船厂》（1959年作）、《南湖》（1964年作）等等，颜老的《祖国颂》使用了同样的艺术手法。首先从构图上看：在《祖国颂》中，太阳所布置得位置在画面的正中央，太阳又红又亮又圆，天空沒有半点乌云和水鸟，画面以地平线作上下两部分分割，上面为天空和太阳，地平线之下是海水浪花和礁石。海水和浪花都被映红，高高掀起的浪花是白色，惟在浪花下方施着绿色，形成红绿两色互补，使红色更红。这也是颜文樑先生惯用的施色方法，叶文西先生在1982年采访颜文樑时，颜老曾说：“……看见蓝的，一定要抓住橘黄色”“看见红的，一定要抓住绿色。”颜文梁先生通过对色彩的科学分析，有意识地创作《祖国颂》，从而使之产生“红、光、亮”的艺术效果。远看画面，高高掀起的海浪恰似一片盛开的花朵，又像覆盖在绿涛上的一片雪花。显然，颜老的用意是：用这种画法有意识地表现祖国的繁荣昌盛，正如早晨七八点钟的太阳，照耀着世界。 而另一幅1986年创作的《海上行》（图2）其意识寓意几乎完全退去，虽然其构图也是在二分之一处分割画面，但是其主观创作的意识大为减弱。作者以印象主义手法，力图表现海景的迷人。且不说远处徐徐而行的船只和天上悠悠飘扬的云彩，单是那些在海平面和蓝天中翩翩起舞的海鸥，以及那光芒四射飘忽不定的太阳光彩，也足以使人沉醉。颜文樑先生自称没有学过印象派，但是，从他的大量作品里都表现出西方印象派对光的瞬间捕捉和表现。1928年颜老留学法国巴黎美院，而此时的巴黎美院早已受到意象派的影响，而且，颜文樑在巴黎，与学习印象派的中国留学生周碧初交往密切。所以，著名艺术家和美术评论家金冶先生分析：颜文樑在不知不觉间受了印象派的影响。《海上行》中的表现手法，同样也受到西方印象派的影响。流动松灵的笔触，变幻莫测的色彩斑斓，都表现出欧洲印象派纯熟的手法。 另外，两者的施色手法也略有不同，《海上行》的画面施色釉彩以薄涂法为主，海水和天空都以薄薄的色浆涂施。只有太阳的红色和白色稍微用厚施法。颜文樑早期的画法细致平稳，着重于明暗关系的处理。晚年又走向印象派用色笔触感的风格。其艺术总体风貌：是写实的，客观表现的东西多一些。颜文樑自言喜欢工细的画风。他对色彩学进行过深入详细的研究和科学的分析。而且用自制的颜料创作第一张油画《石湖串月》；还有1929年创作的色粉画《厨房》（曾获法国沙龙荣誉奖）等等，都是用非常写实的手法。《祖国颂》和《海上行》虽然也属于较写实一类，但是，前者受时代政治影响较大，主观创作的意识观念较多。图中也融入了一些中国画意境。而后者纯属风景写生，表现的是早辉升起时，一刹那的迷离景色，并无多大政治含义。 相比较而言，《祖国颂》施色较厚。从画面看，油彩被反复涂施覆盖，明显经过了长期的推敲和雕饰，体现出作者的慎重、严肃和崇敬的创作心态。而《海上行》从流动的笔触看，作者当时的创作心境是较轻松自由的。不再有许多思想的顾及。最后，两幅油画的题跋都是写在画面右侧偏上的位置，落穷款“颜文樑”三个字，并有一红色印章（如果仔细辨认，可看出印章是画上去的）。 总之，通过对比两幅不同时期的作品，其创作年代相隔仅四年时间，但其画风、手法、审美上却截然相反。足以看出：在中国上世纪的特殊时期，艺术家创作的作品受时代影响之大。 参考文献： [1]尚辉.论第一代油画家的文化心理[J].文艺研究，2001（02）. [2]郑逸梅.忆颜文樑[J].人民政协报，2001（03）. [3]孙景波.一次难忘的见面—回忆颜文梁先生[J].中国美术，2016（02）. [4]华年.颜文樑于20世纪70年代与友人来往信函选刊[J].苏州美专研究专辑，2004（04）. [5]叶文西.颜文樑先生访谈录[J].苏州美专研究专辑，2008（05）. [6]吴亦生.纪念颜文梁先生[Z].世纪—口述与回忆. [7]金冶.颜老夫子，记我国著名画家和美术教育家颜文梁先生[J].新美术，1981（01）. |
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