| 标题 | 谈舞蹈《未穿的嫁衣》的创作经验 |
| 范文 | 解薇 摘 要：舞蹈创作是创造性的艺术形式。本文以作者创作的双人舞《未穿的嫁衣》为例，谈创作的基本经验：一是编导要掌握基本的舞蹈创作手法；二是编导要围绕主题选择题材和表现方式；三是舞蹈编导要具有艺术的综合驾驭能力； 四是编导要重视舞蹈创作中文化内涵的体现；五是编导的舞蹈创作要体现时代感。 关键词：舞蹈；未穿的嫁衣；编导；创作经验 中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0070-02 古诗有云：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑影，回雪从风暗有情”。从中国的古代开始，舞蹈就已经出现并影响着人们。“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。” 舞蹈创作是创造性的艺术形式，关键是舞蹈编导在掌握创作手法的同时配合自身的创作思路、文化涵养以及对所要表达内容的理解认知，灵活的运用舞蹈创作手法来进行舞蹈创作。下面我结合舞蹈《未穿的嫁衣》谈一谈舞蹈创作的基本经验。 一、编导要掌握基本的舞蹈创作手法 舞蹈创作手法是指舞蹈编导在进行作品创作时对各种编舞技术技法的运用和掌握。 分析、掌握和运用舞蹈创作手法是每位舞蹈创作者都应具备的基本功，无论编导用什么样的手法进行舞蹈创作，最初都要学习并掌握舞蹈创作中最基本的技能技法，如构思、结构、动作设计、空间调度等，将这些方面进行统筹兼顾的协调与配合，才能为表现作品的内容、突出中心主题增添有形或无形的力量。 没有这些方法理论的支撑，我们在创作时就会遇到许多难题，我们的创作过程将会步步维艰，只有掌握了一定的舞蹈编创规律和舞蹈创作手法以后，才能开始创作工作。 正如《礼记·中庸》所言：“凡事预则立，不预则废。”因此，编导必须透彻地理解舞蹈创作，熟练的运用舞蹈的创作手法，灵活掌握舞蹈创作的特殊规律去进行编排舞蹈作品。 丰富的舞蹈创作手法为编导进行舞蹈创作时提供切实可行的创作模式和创作思路，它指导着舞蹈编导不断修改和完善作品内容，它贯穿了舞蹈本身的创作和舞蹈相关的创作，为舞蹈创作的发展提供无限的动力，并将对舞蹈创作发展产生积极的影响。 二、编导要围绕主题选择题材和表现方式 作品的主题是作品的核心部分，是指一部舞蹈作品的主题和中心思想，即，想要表达什么。题材是指用具体的某件事或物去表现主题思想，所运用的具体的材料就是作品的题材。一般创作作品可以先确定好主题，然后根据主题选择合适的题材。 在主题选择上，舞蹈编导要考虑到舞蹈作品的时代感和观众的精神需求，多选择易于与观众沟通的、能够产生共鸣的主题。有了主题后，就需要按照主题的要求选择合适的载体。按照创作规律舞蹈的载體可以是中国古典舞、民族民间舞，芭蕾舞、现代舞和当代舞等，如细分，中国古典舞又可以使用道具舞：剑器舞、水袖、汉唐、敦煌舞等；民族民间舞又可使用国内的汉、藏、蒙、维、朝等各民族舞蹈。我们在创作舞蹈作品时必须清楚舞蹈作品主题内容，为作品选择恰当的表现载体。舞蹈作品中的每一句语言都必须围绕着作品的主题展开，小到一个单一动作，大到一整段舞蹈；如何将每个动作进行连接，转化为清晰的“话语”，如何处理段落之间的情节关系，转变为看的到、感受的到的“文章”。 比如，笔者创作的《未穿的嫁衣》的主题就是表现一个浪漫而又让人心酸的爱情故事，在创作时，我紧紧抓住传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动作外形上强调“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞的曲线美，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞的两种气质美。两位舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化的双人舞中，以通达流畅，行云流水般的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。在二人心心相印的默契配合中，在轻轻的举手投足间，透露出两颗交融的心，他们时而缠绵悱恻，时而撕心裂肺，将一切美好愿望都凝集在富有回味的舞段之中。 三、舞蹈编导要具有艺术的综合驾驭能力 舞蹈是以肢体语言为基础，在特定的时间、空间里进行有规律有节奏运动的艺术形式。舞蹈创作的特点是涵盖面广、影响力深，相比于其他艺术门类，舞蹈创作能够更加形象的捕捉和表现创作者的构思。 但如何协调创作构思与选材的关系、如何协调形式与内容的关系、如何巧用“时、空、力”三大要素在创作中各自的优势，如何将这些情感内容过肢体语言更好的表达，就需要舞蹈编导具有敏锐的洞察力、较强的模仿力、灵活的逻辑性与宏观的驾驭能力。法国编舞大师卡琳娜·伐纳在著作中叙述到：“编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术”①。 《未穿的嫁衣》这部舞蹈，除了人物的面部表情、肢体动作，我关注更多的是舞蹈与音乐之间的衔接，人物动作之后隐藏的内心感受以及灯光、舞美之类衬托环境的场景布置。《未穿的嫁衣》的结构，顺畅淋漓，层层递进，步步升华。无任何的动作堆积和技巧炫耀，观众们只是在切切的哀怨和浓重的悲剧氛围中感受到优美、缠绵而又凄楚悲切的爱情恋曲，也体会到一种清丽脱俗，超凡人圣的韵味。 作品以通达流畅的动作衔接、深远含蓄的艺术风格，体现了“以情带舞，以舞推情，再情舞互融”的感动人心的创作思想。 四、编导要重视舞蹈创作中文化内涵的体现 舞蹈创作的创新，是我们一直在热论并探索的话题，讨论着如何能取材新颖，如何能革新创作手法和表现形式等，但我们却往往忘记将深层的文化内涵考虑在舞蹈创作之中。所以，我们应当重视舞蹈创作中文化内涵的体现。 如古典舞《书韵》编导江靖弋选取中国书法的身韵作为表现题材，选择中国古典舞的动作元素来进行创作。中国书法博大精深，一撇一捺、锋回笔转间透露着浓浓的中国精神，结合中国古典舞身韵的欲左先右、逢冲必靠的动作态势，以及舞者闪转腾挪、行云流水般的动作连接，将中国书法中毛笔的启、承、转、合表现的淋漓尽致，那笔法时而刚劲有力，时而峰回路转；时而轻似飘渺，时而急走缓收，在连贯的舞蹈动作中突出了挥毫泼墨的洒脱气质。整个作品配合着典雅的古筝与激情的鼓乐，更能将古时文人在书写时陶醉其中的忘我态势体现的淋漓极致。 编导创作出表面意化的肢体动作向人们传达其中的文化底蕴，抓住了人们内心的民族文化心理，作品体现出深层的中国民族文化特征。还有描写历史人物杨玉环的古典舞《大唐贵妃》，表现民俗民间文化的海阳秧歌《乐大夫出师》等，都在舞蹈创作中体现了文化内涵的重要性。我们的舞蹈创作者在创作时如能考虑到这些方面，多注重文化内涵的体现，才能提升作品的品质，才能更好的发挥舞蹈创作的意义。 五、编导的舞蹈创作要体现时代感 任何一种艺术形式都是经历过许多时期发展形成的，每个时代都有其鲜明的自身特征，舞蹈创作也是如此。从舞蹈的选材和动作的选用来看，历代创作的舞蹈都存有浓厚的时代烙印，如我国唐代的《秦王破阵乐》，是由李世民在登基皇位后，亲自根据战争的场面将这首曲子编成了舞蹈。此舞蹈为“武舞”，在动作上主要表现当时战争中的宏大场面和征战的态势。 如今，随着时代的发展，我们在创作舞蹈作品的时候，也要让作品充满时代感。如当代军旅舞蹈的代表作《穿越》，描写了一群迷彩装扮、身手敏捷具有勇于奋斗精神的军人形象，给人一种热血澎湃、振奋人心的感觉。这部作品在选材上更加的贴近军人生活的现实题材，在动作上选用了很多真实训练中出现的动作模仿，从始至终贯穿了腾空和跳跃的动作主题，好似军人们穿过阵阵硝烟、越過道道沟壑，让观众感受到与以往的革命军人不同的形象，富有新鲜感，体现了新时代环境中敢打敢拼的军人精神。 如表现抗战时期的当代舞《父辈》，运用了现代的理念和创作手法，刻画了战争时期的父辈们手握钢枪保卫家园的勇士精神和时代气质，好似电影画面般一幕幕的征战景象随着悲壮的音乐拨动着人们的心弦。整部作品即突出了抗战场面的悲壮，又歌颂了军人们的热血气脉，同时更抒发了我们对父辈们的无限怀念和崇拜。 这些都说明了我们在进行舞蹈创作时一定要在选材和动作选择上把握时代的脉搏，我们可以跨时空、跨地域的选择历史题材、民间题材和现代题材来进行创作，但必须客观的了解和分析作品所要表现时期的时代特点、生活特点、人物形象特征和动作特征等等，做到因时而宜。这样才能够准确地刻画出所表现时代的风格，才能更好的创作出富有强烈时代精神与时代感召力的舞蹈作品。 六、结语 舞蹈创作己经成为一门综合的创作形式。从创作构思，到动作设计、空间调度、结构安排，再到音乐、灯光、舞美、服装，甚至是数字媒体等多元的融合，舞蹈创作对编导提出了越来越高的要求。这需要编导具有全面的知识结构和全新的创作理念，在学习创作技法、掌握编舞技法要求的基础上去不断的探索蕴含在创作之中的各种原理，通过客观的分析，学会运用不同的编舞技法来丰富自己的舞蹈创作手法，并将其应用到实践中。 注释： ①卡琳娜·伐纳，郑慧慧（译）.舞蹈创编法[M].上海：上海音乐出版社，2006：01. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。