| 标题 | 试论中国音乐剧的本土化倾向 |
| 范文 | 向雷 摘 要：自我国实行改革开放以来，西方的多种艺术理论、作品传入我国并取得重大发展，其中也包括音乐剧，这也是我国在具备了较稳定的人文环境和艺术要素的历史环境之后的必然结果，目前，中国音乐剧已经完成了从雏形走向发展的过程。音乐剧在西方已有百年的发展历史，其产业结构和艺术水平都较为成熟，但音乐剧传入中国以后，是否可以像在西方国家一样发展壮大，是否能适应国内市场，是否能受到观众喜爱，这些都是需要深入研究和考察的问题。基于此，本文在理清何为音乐剧的基础上，对产生于西方文化土壤中的音乐剧融入到中国文化土壤中的本土化倾向进行概述，并探讨中国应如何将特有的民族元素注入到西方形式的音乐剧中，创作出既能满足国内观众的审美需求，又能符合国内文艺市场的“中国音乐剧”。 关键词：中国音乐剧；本土化；发展 中图分类号：J823 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0072-02 一、何为音乐剧 什么是音乐剧（Musical comedy）？音乐剧来自于轻歌剧、喜歌剧、豪华歌舞戏，并吸取了爵士音乐、现代舞、乡村音乐、说唱艺术等因素，因此，音乐剧并不局限于某一种艺术，而是集多种表现形式于一体的综合型舞台艺术表现形式，它是以戏剧、音乐、舞蹈三大要素为基础，以剧情情节作为主线，以音乐贯穿作为灵魂，以演员的台词、歌唱、舞蹈等表演形式巧妙地融合，在“声、光、电、服、画、道”等各个环节的相互配合下，于舞台、电视、电影中展现的一种艺术形式①。音乐剧具有体裁形式多类、表现手法多样、审美体验多元的特征。 二、中国音乐剧的本土化倾向概述 本土化（locallization）并非一个停滞不前、封闭的概念，而是随着中国的社会发展而不断变化、流动的概念，学界对“本土化”的定义会根据对象的不同来考虑。音乐剧在中国的本土化经历了萌芽、积累、探索、蓬勃发展四个阶段。 （一）萌芽期 20世纪20年代至40年代，是中国音乐剧的萌芽期。这一时期最具代表性的形式是歌舞剧，代表人物被称为当今 “中国歌剧创始人”、“中国流行音乐之父”的音乐家黎锦辉 ②，他紧跟欧美音乐剧发展的潮流，把中国民间的舞蹈和小调结合起来，创作了《神仙妹妹》、《三蝴蝶》、《小利达之死》、《麻雀与小孩》等儿童舞剧和歌舞表演剧目，表演方式新颖独特，深受观众的喜爱，这些作品成为中国歌剧的雏形，开启了中国歌剧和音乐剧的历史源头。随后，黎锦辉又创作了《蔷薇处处开》、《桃花江》、《小小茉莉》、《毛毛雨》等上百首中国本土的流行音乐。诞生于井冈山等革命根据地的进步歌舞剧，把歌唱、台词、舞蹈等元素相结合，在结构和形式上也符合音乐剧具有的要素，如《位置在前线》、《拥军优属》、《工农兵团结杀敌》等。 （二）积累期 20世纪40年代至70年代，是中国音乐剧的积累期。这一时期，中国社会正发生着翻天覆地的变化，中国音乐剧也形成了自己的民族特色，但是创作和演出的水平还是很不成熟。抗战时期，中国共产党特意在部队里成立了艺术团，艺术团的成员虽然不如国际演员的专业性强，但他们在表演过程中充分体现了朴实的风格，鼓舞了士气。这一时期最具代表性的是秧歌剧，秧歌舞蹈里运用了许多表现男女嬉戏、诙谐风趣的夸张手法，说唱的内容也是以男女间的爱情为主，又被称之为“骚情秧歌”。在陕北秧歌的基础上，延安艺术团的成员们创作出了集快板、音乐、诗歌、舞蹈于一体的“秧歌剧”，产生了《兄妹开荒》、《夫妻识字》等作品，时代性鲜明，展现了我们民族在抗战时期的良好精神状态，在中国音乐剧发展过程中有着重要的地位。文艺环境变得相对宽松之后，艺术家们又对秧歌剧进行发展并创新，创作了《惯匪周子山》、《白毛女》、《刘胡兰》等作品。 （三）探索期 20世纪80至90年代，是国音乐剧的探索期，开始走上专业化道路。一些艺术家意识到实践创作才是学习音乐剧创作的最好方法，所以创作出了《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《小草》等真正属于音乐剧的作品。此外，还出现了“搬演”的情况，如百老汇的《西区的故事》、日本的《想变成人的猫》就是美国的奥尼尔戏剧中心与中国歌剧院合作并于1987年在我国演出的。90年代以来，随着我国经济文化的发展，我国产生了一大批原创的音乐剧剧目，如《人间自有真情在》、《山野的游戏》等，这些作品因为本身所具有的本土元素而与大众的生活非常贴近，受到观众的广泛喜爱和认可。 （四）蓬勃发展期 20世纪90年代末至今，是中国音乐剧的蓬勃发展期。特别值得一提的是1999年，这一年，中国包括音乐剧在内的原创音乐迎来里程碑的发展。《秋千架》是黄梅戏素材基础上产生的音乐戏剧，《玉鸟兵站》是融民族、通俗、美声为一体的歌舞厅音乐剧。2001年至2007年的几年时间里，产生了大量优秀的音乐剧作品。如崔健与曹诚渊合作的《给你一点颜色》；民族音樂剧《香格里拉》；爱情音乐剧《日出》、《雪狼湖》、《蝶》；现代音乐剧《花木兰》；《金沙》；校园音乐剧《花开的声音》等等。这些作品借鉴了一些西方的创演方式，再加之我国的民族元素，实现了音乐剧与诗在叙事和抒情方面的完美结合。 音乐剧在中国近百年的发展过程中，本土化元素是其赢得中国观众和市场的重要原因，而在本土化的过程中，我们需要采取有效的策略来促进中国音乐剧的发展。 三、中国音乐剧的本土化发展策略 （一）三路走，强化本土元素 “三路”指的是引进原版音乐剧、制作本土原创音乐剧和制作中文版音乐剧，这三路不是互相脱离的③，而是从中国的实际情况出发，再结合国外经验，把中国音乐剧的发展之路进行大致分解。“三路走”还需要持续不断地融入本土元素和文化资源。为了让音乐剧更符合本地观众的观看习惯，引入国外原版的音乐剧时应该适当加入本地的故事、方言、物品等体现当体特色的元素，最大程度上来满足当地民众的审美和接受习惯，把发展本土原创的中国音乐剧为我国艺术事业的一大奋斗目标。 （二）重点培养本土音乐剧创作人才 重视创作人才的储备问题也与中国音乐剧的发展息息相关，这虽然是基础性的工作，但却不容忽视。音乐剧人才的培养包括创作演出和营销推广两类人才。创作演出人才培养主要集中在高校里，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等高校都设有与音乐剧相关的专业，应该利用这些条件培养出专业的表演人才。相对来说，营销推广人才的培养没有受到足够的重视，目前只有上海大剧院有推广方面的经验，我国应该学习国外的经验，成立一个营销推广团队，专门进行商业运作的操作。 （三）大众媒体为音乐剧本土化造势 互联网的发展改变了传统的媒体环境，新媒介环境下，大众媒体已经成为社会中一支重要的力量，媒体关注和报道的对象和大众文化的发展紧密相连。歌手发布新专辑、电影上映前的宣传无一例外地都借助了媒体平台进行造势，增加曝光度赢得观众的关注，媒体同样在中国音乐剧的本土化进程里扮演着重要的角色， 作用不容忽视。此外，音乐剧本身也具有报道价值，媒体对其进行报道，可以丰富媒体的报道内容，同时也能向民众更多的普及中国的音乐剧，激发他们潜在的兴趣，进而去接触、了解音乐剧，观众对音乐剧的需求提升后自然会促进音乐剧本土化进程，因此，大众媒介应该发挥作用，利用报道的“诱惑力”去吸引读者。 （四）商业力量助推音乐剧本土化 音乐剧属于大众文化，因而商业运作是发展国内音乐剧的根本之路。在全球化环境下， 仅仅开拓本地市场已经不能满足国际上音乐剧制作公司的需求了，而且音乐剧已经有了近百年的历史，其在欧美地区的发展已经很成熟了。中国应该抓住这个契机，加强中外合作，采取成立中外合资公司、剧院管理公司，制作中文版音乐剧、进行巡演等措施。 注释： ①张涛.中国音乐剧的本土化倾向[D].呼和浩特：内蒙古大学，2013：04. ②尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007：129. ③张庆哪.全球化语境下音樂剧在中国的本土化探析[D].上海：复旦大学，2008：13. 参考文献： [1]张涛.中国音乐剧的本土化倾向[D].呼和浩特：内蒙古大学，2013. [2]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007. [3]张庆哪.全球化语境下音乐剧在中国的本土化探析[D].上海：复旦大学，2008. |
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