| 标题 | 中国舞创编传统技法的裂变与融合 |
| 范文 | 刘毅飞 摘 要：在人们生活水平日新月异的今天，人们的需求已经不仅仅停留在解决温饱问题，人们的物质需要不断地提升。与此同时，人们的精神需求也与物质需求的增长成正相关形势，正在日益增长。因此，我国在加强经济建设的同时，增强精神文明建设也是十分必要的。中国舞作为我国自古以来就有的一个舞种，是一种古今皆宜的一种文化娱乐形式。但是随着时代的更替和演变，中国舞在编创和流传的过程中逐渐对一些传统的技法进行了更改和裂变。这也引发了艺术界关于中国舞应当保留传统还是风格创新进行的一些探讨和争论。本文则是就这一问题，分析了在当前时代下，中国舞的编排过程中，对于传统技法应当予以改造还是流传、以及怎样进行改造和流传进行了简要的分析和探讨。 关键词：中国舞蹈；传统技法；古典与现代；创新与传承 中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0085-01 一、概述 （一）中国舞的概念 中国舞是指在中国民族民间传统舞蹈的基础上，经过从古至今历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过艺术者们长期艺术实践的检验流传下来的具有一定传统意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。中国古典舞的传统技法充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。其技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同，是十分具有中国特性和传统意义的。 （二）中国舞进行创编的意义 中国舞即中国古典舞作为我国传统艺术形式的一种，是戏曲和武术的发源，因此其许多传统技法与当代许多其他形式的艺术也是紧密相关的，由此可见其在当代精神文明中的重要性。从中国舞本身而言，其作为从古至今一直传承的舞蹈，在时代的变迁下依然得以保存，可见其具有符合大众审美的特征，是我国传统文化的重要组成部分。但是，古今更替的过程中，舞蹈的相关流行元素也在不断地发生变化，因此，单单只是对古代流传下来的中国舞进行传承已经不能完全符合时代文化的需要，艺术家们需要对中国舞蹈进行融入现代元素的创编，以使之符合顺应时代的发展。 二、中国舞创编过程中传统技法的裂变 （一）中国舞创编过程中传统技法的裂变现状 根据裂变的字义可以得知，中国舞创编过程中传统技法的裂变指的是在中国舞的创编过程中对传统技法的更替、衍生及创新。从实际中来看，在现代中国艺术界中，由于受到现代解放自由这一思想的影响，在舞蹈的创编过程中往往更加注重时代元素的加入和创新。现在流行的现代舞种也正是受这一思想影响而产生的，现代舞具有活跃、动感等特征，但是中国古典舞的“圆、曲、收”的特征与现代舞的特征恰好相反。因此，舞蹈创编者们在舞蹈的创编过程中往往为了进一步迎合现代人的审美而对传统中国舞的一些传统技巧进行改变和丢弃，产生了在现代编制的中国舞中，传统技法裂变严重的现状。 （二）对中国舞创编过程中传统技法裂变的建议 结合上文当今时代中国舞创编过程中关于传统技法裂变的现状的描述，可以知道在当今的中国舞创编过程中将传统技法全数融入的现象已经不多见，更多的是利用符合现代人开放自由特征的舞蹈元素对中国舞的传统技法进行改编甚至使其失去传统中国舞的特征。而本文想要叙述的观点是，中国舞的创编虽然要对传统技法进行改造和裂变，但是也应当掌握裂变的程度。文章开头论及，中国舞的许多传统是戏曲等艺术形式的源头之一，由此可见其具有相当的艺术性和可传承性，如果为了迎合当代人的审美品味而对中国舞的传统技法进行大程度的裂变，则可能导致中国舞这一具有民族特色的古典艺术遭到破坏甚至失传。 三、中国舞创编过程中传统技法的融合 （一）中国舞创编过程中传统技法融合的现状 前文提到在现代中国舞创编的过程中，普遍采用对传统技法进行裂变的方式进行编排，在这个过程中既存在对傳统技法的改造和融合，也存在对传统技法的抛弃和更新。但是从现代艺术家的思维和所创编舞蹈的形式来看，其认为如果中国舞按照传统的方式进行编排，其结果就是舞蹈形式千篇一律，没有独特的美感，因此，在舞蹈创编的过程中对传统技法多数采用更替的形式，未予以保留。相反，在现代中国舞的编排过程中，对其他各国各种类型的现代舞蹈元素的融合已经严重威胁到了中国古典舞的传统特征。通过结合查看的文献和资料所显示的观点，现代许多学者都认为现代的艺术对于古典中国舞来说是一种冲击和影响，也侧面反映了现代中国舞创编过程中对传统技法的融合现状不容乐观。 （二）对中国舞创编过程中传统技法融合的建议 在舞蹈的类别中，中国古典舞与现代舞是严格区分开来的两个舞种，因此，从本文的观点来说，在现代进行中国舞的编排的时候，虽然应当迎合大众精神需求加入具有现代元素的动作技法等。但是从根本上来说，又应当将中国国古典舞与现代舞进行标志性的区分，这就要求中国舞在创编过程中保留其具有民族特色和古典特色的表现形式和技法，或者是在进行创新的过程中使之与创新元素充分融合以保留其原有的舞蹈特色。至于国外舞蹈的诸多表现形式，我认为将其融入到我国现代舞的创编中更为合适，国外古代的思想与我国的思想本就有着巨大的差别，因此舞蹈的表现和传承形式更是大相径庭，如果在中国古典舞的创编过程中摒弃传统技法而融入国外技法，虽然可能使得舞蹈形式更能吸引当今时尚认识的喜好，但是同时也是对传统艺术的一种变相的破坏和对传统艺术家的一种极大的不尊重。因此，在中国古典舞的创编过程中，更应该注重的不是如何实现其现代化，而是如何保留其独特的传统色彩，传统技法与现代审美的融合比起单纯的裂变和摒弃，是要更为重要的。 四、结语 总的来说，虽然现在中国舞的创编过程中对传统技法的裂变和融合的程度仍然没有得到很好的把握，但是，只要舞蹈的创编者们意识到在中国舞的创编过程中，创新和改变是需要的，但是这种创新与改变应当建立在与传统技法相融合的基础上，而不应该为了单纯的时尚，使传统被遗忘和摒弃，我国的中国舞就一定会取得时代性的进展，会符合更多人的精神需求。 参考文献： [1]叶笛.中国民族民间舞蹈的现代化[J].当代文坛，2012（01）. [2]许霓.论中国民间舞的走向[J].南昌教育学院学报，2011（11）. [3]谭桂琴.中国民族舞蹈“以目传情”的传统与真谛[J].艺术探索，2010（06）. [4]许霓.试论中国民间舞的现代需求[J].四川文理学院学报，2007（S1）. [5]许锐.传承与变异 互动与创新[D].北京：中国艺术研究院，2006. [6]赵向欣.中国民族舞蹈如何舞向未来[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2003（06）. |
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