| 标题 | 中国古典舞的形成与发展 |
| 范文 | 徐迎 摘 要：中国古典舞一词是欧阳予倩先生在1950年提出的，当时指京剧、昆曲中的舞蹈，后来得到舞蹈界人士广泛认同，最后被确定。“古”泛指传统，继承传统；“典”即所谓经典、典范、典雅的文化品位。当代中国古典舞是在新中国成立后，从筹建北京舞校（北京舞蹈学院前身）开始，由唐满城、李正一等老一辈舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上，借鉴、吸收芭蕾舞的教学经验，逐步总结、归纳、研究、创新、发展起来的。 关键词：中国古典舞；形成；发展 中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0093-01 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代舞蹈或更为遥远的民间舞蹈。中国是世界文明古国，舞蹈传统源远流长，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们的情感。那时的舞蹈几乎渗透到了人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐等。从周代开始，到汉、唐、五代，宫廷设立了专门的乐舞机构。如周代礼乐、汉魏女乐、唐代燕乐等，多在民间舞蹈基础上，创造了更为雅化、精化的古代舞蹈，形成宫廷乐舞。宋、元、明、清以来，宫廷乐舞衰退，戏曲艺术崛起，取代了古代乐舞的地位。戏曲艺术吸收宫廷乐舞和民间舞蹈，形成了戏曲中的舞蹈。 一、中国古典舞的创建 中国古典舞是在底蕴深厚的戏曲艺术中提炼舞蹈元素，借鑒中华武术，参考西方芭蕾的训练体系等建立起来的。中国古典舞以民族风格特色为主体，贯穿素质、能力、技巧、身体表现力以及它的舞蹈语言各个方面，创造出了一大批具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》、《飞天》等经典作品。20世纪80年代，舞蹈工作者从文物、典籍、壁画、雕塑、石窟中复活了古典舞，如《丝路花雨》、《仿唐乐舞》、《蜀宫夜宴》等具有中国古典舞风格的作品。这些作品开创了以静态文物、文物资料复活古典舞之先河，创造了中国舞蹈史的辉煌篇章。另一方面，一批舞蹈工作者致力于中国古典舞理论的探索，从审美角度继承和研究古典戏曲的身段，根据舞蹈特性和时代要求加以发展演变，整理创建出新一代古典舞身段，称其为“身韵”。身韵是一门活的教材，遵循着“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的原则，把戏曲、武术当“一”，派生二、三、万物，所以才有了生命，有了发展。“身韵”是中国古典舞发展中的一个重要里程碑。 二、中国古典舞的特征 中国古典舞是中华民族文化的结晶。经过几十年的探索与发展，以博大精深的中华文化为底蕴，形成了细腻圆滑、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和的高度统一的美学特色。“形神兼备、身心并用、内外统一”是中国古典舞的艺术灵魂，真正体现了中国古典舞的风貌及审美精髓。 形指的是外形。一切看得见的形态和过程都可以称为“形”。中国古典舞的外形特点是“拧、倾、圆、曲”基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程中的展现，强调“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。 神是民族的神韵神态和气质。这是古典舞的内涵。“形”是生命的形态；“气”是生命的气息；“神”是生命的精神。其中一个错位，其余都会受伤。“以神领形，以形传神”，把住了“神”，“形”才有生命力。有一口诀准确解释了神与形的联系与关系：“形未动，神以领；形已止，神不止。”劲指劲头儿。中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法，也称反衬法。中国古典舞所要求的劲头儿，俗称“寸劲儿”，是中国古典舞的发力方法和运动要求，没有这种发力方法和运动要求，就达不到中国古典舞的审美效果。 中国古典舞注重“圆”的空间美和“游”的流动美，提出了“三圆运动”理论，即身体运动轨迹是沿着三个圆形在运动，“平圆、立圆、八字圆”，体现中国“一阴一阳之谓道”的哲学观和线之飞舞、游之精魂、圆之意境、情之所惑、象外之致的美学灵魂。 三、中国古典舞训练的要求 中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 （1）形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧以及动势过程的展现。（2）神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。（3）劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比的方法，也称作反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。（4）律——韵律及运动规律，平圆、立圆、八字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 四、结语 总之，中国古典舞融入戏曲艺术中，就是舞蹈走向规范化、程式化和艺术化的发展过程。因此，中国古典舞的形成发展必然和我国古代宫廷乐舞和民间舞蹈、戏曲舞蹈有着千丝万缕的联系。 |
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