| 标题 | 浅析中国传统人物画的线条之美 |
| 范文 | 雷妙 摘 要：国画作为我国传统文化艺术的重要组成之一，具有十分深厚的文化底蕴，用自身独特的表现形式，对世界的艺术发展产生了深远的的影响。是我国乃至整个东方世界的艺术瑰宝，以其独特的线性造型和手段，赋予我国传统艺术源源不断的生命力。 关键词：中国传统人物画；线条；唐朝 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0149-02 国画作为我国传统文化艺术的重要组成之一，具有十分深厚的文化底蕴。在中国画里，对线条的认识到实践再到理论的飞跃，已经有两千年的历史。谢赫在《六法》中提出的“骨法用笔”的观念强调了线条的书写性。国画用他自身独特的表现形式，对世界的艺术发展产生了深远的的影响。是我国乃至整个东方世界的艺术瑰宝。国画以其独特的线性造型和手段，赋予我国传统艺术源源不断的生命力。 线条是中国绘画的一个基本特征，也是中国人物画的基本构成因素。人物画家用线条表达物象，抒发情感，传达思想。人物画中的线条所体现出来的状态不仅有节奏强烈和苍拔雄健的特征，还有凝重拙朴和柔美纤秀等特点。这种艺术感染力，不仅增强了画面的形式美感，也表达了传神和写意的艺术方式。画家们通过起笔、行笔的力度以及对线条的粗细、疏密、长短和墨色浓淡的把握来表达自身情感，增加艺术表现力。这些看似简单的笔画在中国人物画中能够表现无穷的意蕴，蕴含了强大的生命力。 早在距今几千年的河姆渡文化遗址出土的《猪纹陶钵》（如图1）——我国目前出土最早的新石器时代陶器绘画。先民们就已经能够用长短和粗细各异的线条表现家畜的体态特征，生活气息十分浓厚。随后，在长沙出土的战国时期楚墓帛画，画面绘有一侧身而立的仕女，穿着长袍、梳着长髻、双手合掌作祈祷状，她的上方画有龙风。造型简洁生动仅以墨线钩勒，用笔行云流水一般，整幅绘画都全是以精美挺拔的线条所构成。这幅作品也可以称之为我国现存最早的白描画。 著名的美学家朱光潜认为，中国的绘画艺术特别讲究意境和文化感，特别是微妙含蓄而意蕴无穷的精神追求尤为值得推崇。线条作为中国绘画最早存在的一种形式，尤其强调他独特的特性，中国画主要以线条为表现笔墨造型的手段，也一直被大家认为是远超越色彩的。作为中国画的基础，线条具有无限的创造力，其意义就在于具有立体感和节奏感的深刻内涵。 我国在唐朝时期，作为当时世界上文化最发达的帝国，它继续扩展了自隋代开始发展的社会经济，同时也刺激着艺术的发展。从造型艺术之一的绘画来看，这个时代是犹如满月的成熟时代。唐代时期是中国绘画走向成熟的重要时机，唐代绘画不但是中国封建时期绘画的高峰，也是当时世界绘画的高峰。同时“张家”，“曹家”，“吴家”，“周家”的样式，覆盖关于色，线，宗教以及贵族，这些组织成了唐代绘画的多姿多彩。在这个时期，人物画以阎立本，吴道子，张萱以及周昉这些画家为代表，将人物画发展到顶峰。 阎立本是著名的初唐画家，他的代表作除了熟知的《步辇图》外还著有《历代帝王像》（如图2），内容为十三位帝王的画像，现今我们所能见到的为后人的摹本。他的绘画繼承了魏晋时期的线描因素并加以发展，线描再现人物形象能力大大提高，写实性强，重人物个性描绘其作品多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，他的绘画具有非常强烈的时代特点及高超的绘画表现力。画面除了侍从人物以外，没有背景。阎立本通过对他们的动作，精神（眉宇眼神），生理特征（面部肌肉以及胡须的疏密软硬）等细致入微的刻画，以紧劲的线条以及适度晕染的方法，将这些帝王的历史生活和思想活动生动的描绘出来。以曹丕画像为例，通过阎立本自己的语言，刻画出曹丕的刚愎自用，威严之中夹杂咄咄逼人的气概。阎立本的线描，人物面部线描细劲圆润，衣物线描简练凝重，更注重根据不同的对象使用不同的线条表现。 盛唐是唐代美术最辉煌的时期，其中最能代表大唐风尚、具有划时代变革意义的贡献最大者当属吴道子，在“画圣”吴道子的笔下，线条的功夫到达顶峰，他的线描人物系列作品，展示了人物线条的特殊魅力。而且他对线条的把握十分精准，遒劲洒脱，在用线上构成了独特的艺术风格。白描人物手卷《八十七神仙图卷》是他的代表作之一，画面中的87个人物，列队行进、飘飘欲仙。那优美的外型、生动的人物神态、赋有生命力的线条让每位观者都不禁惊叹线条居然能这么美。从中能看出他绘画技巧高超娴熟，后被人赞誉“吴带当风”之称。每根线条的节奏和韵律都恰到好处，绝不拖沓，将线条的艺术效果体现的淋漓尽致。 唐代人物画的创作扩大了绘画创作的现实主义范围，由魏晋时期的烈女偶像转变到现实生活中人的精神活动方面中来。掀起了唐代绘画世俗化的高潮， 承前启后。不仅描绘出人物的外形，而且能够生动地表达人物的情感，可谓形神兼备，个性明朗。尤其以工笔仕女画为代表，工笔仕女画以张萱和周昉为代表，其绘画技法达到前所未有的高度。那浓郁的贵族生活气息，生动传神的人物形象，精雕细刻，绚丽多彩的艺术手法，真是让人惊叹折服。张萱的《捣练图》中的人物形象造型饱满，色彩艳丽，其造型的样式对后代的影响及其深远。从他的作品中可以看出他们是贵族女性风俗画的先驱，对后世仕女画创作产生了重大影响。张萱仕女画中的线条是介于铁线描和游线描之间，他综合二者的长处，并赋予其更多的潇洒舒畅，后人称之为“琴弦描”，以更好的表现女性的柔美典雅，轻罗薄纱的透明感。张萱的线是细微之中见壮气，如他《捣练图》中线描以长线为主，轻松自然，流利柔润，富于弹性，在柔美中带有劲道，表现出侍女形象的不同情感面貌。他所表现的侍女形象是富贵华丽的，还洋溢着自信热情的情绪，这与他所处的盛唐时期的乐观、自信、向上的精神氛围有关系。画面描绘了从捣练到熨烫各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。人物间的相互关系生动而自然，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 周昉是继张萱之后，继承其风格并有所发扬的一个重要画家，他的绘画样式，继承接了张萱的丰满构图，又有所发展。其代表作《簪花仕女图》在构图上远近高低，错落有致。画中人物形象丰腴，神态安闲，勾线虚实相间，有轻重缓急之分。 古代工笔仕女画一般以细线为主，多用“人物十八描”中的“游丝描”或“铁线描”，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。由于妇女皮肤细润，因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手、足的用笔上，也采用极圆润均匀的线描，古代贵族妇女所穿衣服，多用细线勾描，衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描。张萱、周防的仕女画则完全采用细线描，人物形象刻画准确，透过画面让观者感受到一种特殊的女性气质。 敦煌壁画艺术发展到唐代，其艺术风格也主要演变为以勾线为主，减弱了魏晋时期强调晕染技法的运用。其中以敦煌第103窟和第220窟中绘有的《维摩诘经变》最具代表性，画中人物形态栩栩如生，线条如兰叶飘举，大有吴道子的画风。《维摩诘像》（如图3）是以吴道子绘画风格描绘维摩诘形象的最生动传神、最具代表性的杰作。画中维摩诘身子向前倾斜，通过紧锁的双眉和炯炯生辉的双眸透发出深沉的睿智。画家以流利刚健的线描一气呵成，有“毛根出肉，力健有余”之感。洞窟内满壁的线条疏密有致，交相辉应，配合起来把整个画面勾勒得无比生动。 综上所述，中国传统人物画的线条之美严谨细致，形式所给我们呈现的内涵和意义极为丰富也极具表现力。线条是画家思绪的轨迹，线条的走势与韵律体现画家思维的转变，体现画家心理感受的变化。总体来说，中国画的线对于整个民族而言有着非常重要的作用，它的存在及流传都将对艺术本身带来深远的影响，而其带来的情感美不仅体现了画家的内心世界，而且能展现独特的个性与风格。在时代高速发展的今天，我们更加应该立足在丰富文化内涵和传统历史积淀上，在更广阔的领域对中国人物画的线条进行更深层次的探索。 参考文献： [1]肖广兴.中国画线条变迁的美学旨趣[J].吉林艺术学院学报·学术经纬，2007（01）. [2]余秋雨.极品美学：书法，昆曲，普洱茶，2015. |
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