| 标题 | 简析声乐训练中表演能力的培养路径 |
| 范文 | 王艳红 摘要：文化馆开展公益艺术培训是构建公共文化体系的重要环节，有助于强化群众丈队伍建设及公共文化服务水平。因此，加快公共文化服务的多元化、社会化的步伐成为了文化馆培训工作的重点。基于此，笔者结合文化馆艺术培训情况，对于声乐训练中表演能力的培养进行了分析，探讨了培养表演能力的路径及具体做法，供参考。 关键词：声乐；心理素质；艺术表达；舞台表演 中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）08-0081-01 文化馆各项工作职能的实现也在很大程度上依赖于文化培训工作的开展质量。而声乐训练作为培养音乐人才的主要手段，得到社会各界的广泛重视。完美的声乐艺术除了需要高超的发声技巧外，还需要一定的表演能力，它通过表演者的表演和歌唱这一综合表象传递给观众。然而，传统声乐教学常常只重视了声音的美妙，却忽视了表演者表演能力的培养，找不到舞台感成为当前声乐歌唱者面临的主要难题。 一、培养演唱者表演过程中强大的心理素质 歌唱的心理素质和表演有着不可分割的关系，它左右着歌唱表演的始终，是个体整体素质的基础，一名优秀的演唱表演者，在娴熟的演唱技巧、较高的艺术修养和完美表现力的基础上，还必须具有良好的心理素质。在演出中，经常会看到这样的现象，有些歌手，平时在台下唱得特别棒。可一旦上了舞台，就会大失水准，表现的不尽人意，这就是歌唱表演者心理素质差的结果。 （一）培养树立演唱者良好的自信心 在声乐训练中，要时刻提醒他们，让他们明白歌唱心里状况在演唱中的重要性，而且台下必须要肯吃苦训练，为表演打好基础，所谓“艺高人胆大”，台上的成功是源于长期的勤学苦练和不断积累经验而获得的，只有练就一身过硬的本领，台上才会从容自若，自信满满。 同时，要积极地正确引导，要让他们领悟到，自信心不是盲目的自我感觉良好就能建立起来的，而是要通过平时的不懈努力加上观众的认可，一步步树立起来的。 （二）学会正确认识和评价自己 一名优秀的演唱者，必须要正确的认识和评价自己，在平时的声乐练习和演唱中，学会扬长避短，发挥自己的优势，并要有一个积极主动的态度。例如，作为一名抒情男高音，以细腻的情感与抒情的音色见长，那你就要选择适合自己音色特质与演唱能力之内的歌曲，不要盲目去追求大音量，更不要盲目的追求高度和难度，幻想着演出时超水平发挥，这样反而会适得其反，更会造成心理压力，出现不必要的紧张。因此，歌唱表演者要正确认识和评价自己，在演唱前自我调动情绪，激发演唱欲望，把自己的歌唱状态调整到最佳状态。 二、培养演唱者准确完美的艺术表达能力 （一）提升演唱者的文化素养 文化素养是从事一切艺术的基础，直接会影响到声乐表演者的生命力。歌唱表演是通过歌词旋律表情达意的，作为一名演唱者，要想使自己的歌声具有感染力，深厚的文化底蕴，广博多元化的知识是必须要具备的。因为歌曲是与诗歌、文学、人文历史、风土人情等息息相关。同一首歌曲，两个歌唱家用不同的艺术处理来演唱，区别会很大，这是与演唱者的思想、阅历、修养、技巧等密不可分的，会直接影响原作品内涵的表达。所以说，作为演唱者平时应努力使自己具备多元化的知识，提高自己的审美，提高歌唱表演的表现力。 （二）培养演唱者的艺术审美力 歌唱表演艺术审美能力，表现为鉴赏别人的演唱和自我评定的能力，演唱审美能力的高低决定个人的演唱水平，演唱者在表演中应追求自然、大方、表现出作品本身的美。 著名歌唱家毕约林说“歌唱是人的一种本能活动，歌唱的方法和习惯应当依赖于身体的自然动作，学习歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易，能顺着最单纯最自然的方法去奠定歌唱基础的学生是最棒的”。所以，在平时教学中要求演唱者应把自然的、朴素的美作为自觉的审美意识，审视和要求一切。 （三）分析作品并溶入自身体会 当作品拿到后，演唱者要对作品进行二度创作。首先要了解作品创作背景，理解歌曲创作者所要表述怎样的一种情感。旋律是对歌词抒发情感的烘托，二者交相辉映，歌曲表达的感情是由歌词与旋律共同体现的。要用心灵去诠释作品，认真体味，用什么声音才能把作者的思想感情、歌曲内在的涵义和歌曲要展现的意境充分、清楚的表达给观众，把作品的深度、广度充分演绎出来，使得作品焕发出新的光彩，让观众真正体会音乐作品的美妙之处。古人云“余音绕梁三日耳不绝”，正是其生动写照。所以演唱者要通过扎扎实实反复领会作品的精神内涵，把歌曲中所表现的情感正确、充分淋漓尽致的表达出来。 三、培养演唱者舞台实际表演的能力 舞台是演员展现、体现自我艺术价值的地方。歌唱表演的目的就是舞台形象的塑造。我们常说“台上一分钟，台下十年功”，平常的勤学苦练就是为了台上辉煌的一瞬间，那么应该从什么角度去培养、完善舞台方面的学习呢？ （一）提升舞台表现力 舞台的表现力是一个演唱者综合素质的反映，浸透在演唱者的每一个行为举止中。例如一个简单的出场，演唱者都不能小视，出场时的表情、步伐、姿态以及心理反应，都是观众对表演者的认同，走得太快显得内心紧张不安，走得太慢又显得不精神，所有这些细节在平时的训练中都要认真指导，力求精细。另外，要多积累演出经验，演出经验是通过多实战、多观察，要敢于在不同的场合、环境中演唱，为不同层面的观众演唱，演出前要多彩排，多熟悉舞台、灯光、音响、伴奏乐队或伴奏位置及舞台环境等，并要善于激发表现自我的欲望，要善于自我激励，自我调节歌唱的激情，努力提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验，增强适应环境的能力。 （二）提升动作表演能力 歌唱表演不只是听觉艺术，更是直接的视觉艺术，歌唱表演分为肢体部分和面部表情部分，演唱者肢体语言对调节歌唱激情、表达歌曲意境、刻划人物形象起着关键的作用。演唱时的肢体动作是演唱者塑造角色的一种技术手段，要做到放松自然、发自内心，大方得体，不能僵硬，也不能矫揉造作，一个恰到好处歌唱表演者的表演动作，会使增强和烘托歌曲的艺术效果、会让人觉得表演生动感人；当然，除了形体动作外，歌唱者的面部表情也是尤为重要，它有助于嗓音的表现，使嗓音更具特质更有震撼力。面部表情主要是指眼神、嘴、眉毛、面部肌肉的变化，平时要让学员多看看戏剧演员的表演，多去模仿吸收，“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，人们常说的眼睛是心灵的窗户，眼神能够表达出各种复杂细致的感情，当然也会拉近观众与演员之间的距离。 （三）培养歌唱表演者的真情实感 音乐中包含着太多的情感，而好的演唱者就是音乐的传情者，通过声音、表情、眼神、动作等，来表现音乐丰富的情感，作为一名演唱者，如果不能打动自己，又怎能打动观众呢？所以说，培养演唱者的真情实感也是至关重要的，“以情带声，声情并茂”是优秀歌者必须具备的歌唱理念。演唱者如能真情实感投入到表演中去，才能够真实生动地表达再现音乐中的情感内涵，让观众产生共鸣，从而使观众受感染，情感升华到更高的境界。 四、結语 总的来说，文化馆作为国家公益性文化事业单位之一，积极且有效的展开公益培训工作可以说是文化馆一切日常性工作的最主要与核心内容之一。为了将声乐作品的内涵与情感传递给观众，从而给观众奉上更为美味的音乐大餐，在日常的声乐培训中过程中，不仅要培养演唱者表演过程中强大的心理素质，而且要培养演唱者准确完美的艺术表达能力，才能提高声乐人才培养的质量，提升声乐专业的演唱水平。 |
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