| 标题 | 绥宁民间美术资源走进高校美术课堂的思考 |
| 范文 | 肖立军 摘要：本文从对绥宁所处的地域环境研究出發，阐述了绥宁民间美术的独特艺术性和审美性，指出在地方高校的美术教学中开展民间美术教育的必要性，建立和完善高校的特色美术教学，构建起具有民族性、地域性的民间美术教育理念。 关键词：绥宁；民间美术；美术教学 中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0269-01 一、绥宁民间美术概述 民间美术作为人类艺术的母体，是中华民族文化的一个重要组成部分，是劳动人民在长期生产劳动和社会活动中为满足其审美需求而创作、应用、流传的朴素艺术形式，蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质，是在不同时期，不同地域下人们审美智慧的“活化石”。由于地理环境、生产方式和生活需求不同，不同地域的民间美术有着明显的地域性特征。绥宁民间美术就呈现出自身的独特性和地域性，是中华民间文化的一朵奇葩。绥宁古时为苗疆要区，湘桂黔三省，历史上曾经是梅山蛮和飞山蛮的分布之地，也是苗族、侗族、瑶族等南方土著民族世代居住之地，还是楚文化向大西南退移过程中的遗存地，更是巫傩文化的重要发源地和遗存地。多民族多文化长期交织融合，使文化积淀深厚，美术资源丰富多彩，主要有绥宁傩面、绥宁服饰、傩器、插绣、编制等民间美术，是绥宁的历史见证和传统文化的重要载体。随着经济快速发展与新农村建设，绥宁民间美术资源的传承和保护出现种种不足。文化传承重在教育，教育部章新胜副部长在“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”的致辞中说：“希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用。”因此为更好的传承和保护绥宁民间美术，对其进行系统化的收集、挖掘、整理和研究，将民间美术引入课堂有着重要的意义。 二、绥宁民间美术多样化的类型与艺术特征 绥宁是湖南省少数民族乡最多的县，由于其独特的历史和地理环境，保留了丰富多彩的民族民间美术形式，有着浓郁的民族特征、鲜明的地域色彩和个性。（1）插绣：绥宁关峡、寨市的苗族插绣，重情趣，构图上没有一个图案是人们在日常生活中从固定的视角可以直接观察到的对象和场景，而是苗族妇女心象的升华，彰显的是她们对自然和艺术的崇拜。色彩的运用上，插绣以红、绿两色为基调，意味着光明和自由。（2）剪纸：苗族民间剪纸是中国南方少数民族民俗文化的产物，创作以带有浓浓的苗族文化氛围和苗族风情，以苗族的鬼神巫师、梅山文化、巫傩文化为创作对象的苗家剪纸艺术作品。（3）傩面具：俗称脸子壳壳，是傩文化的象征符号，被赋予神秘的宗教含义，采用阳鸟、火焰、莲花、祥云、鱼、兽等形象进行装饰，是图腾崇拜的具体表现，它造型夸张，色彩绚丽，特征鲜明，使用的仪式场域早宗教信仰的神秘空间，具有独特的文化语境与审美价值。（4）绥宁木雕：树根、树桩、树瘤、枯木、竹根的自生形态或畸变形态为审美对象，有奇巧结合，天人同构的特点，作品使天工的自然美与人工的雕刻美得到和谐统一。（5）绥宁竹草编：以竹类、草类为原料，通过一定的技巧、编制加工成各种日用品及艺术品，竹编以篓、簸箕、竹席为主，草编常用的有编辫、平编、绞编、编花的技法，是人类非物质文化遗产中不可缺少的一种宝贵的民间技艺。（6）服饰：上大团侗寨男人身穿对襟青色短衣，衣袖长而小，下身穿青色裤，裤管短而大，女人日常为青色大襟右衽上衣，宽脚裤，袖口和裤脚口加绣花边，手工刺绣精美、工艺独特、有鲜明的民族特色，是我国服饰中的瑰宝。 三、民间美术资源走进课堂的现实意义 （一）民间美术引入课堂是弘扬和传承民族民间文化的需要，是客观现实紧迫的需要。 当前，现代文明社会经济的快速发展，科技发达，使得人们生产、生活方式逐渐改变，我们的教育与民间文化脱节，使越来越多人对本土的优秀的民间美术资源远离。据走访调查发现，当地很多学生对本土美术资源不了解，女生对刺绣，手工编织等简单的民间技艺都不会，缺乏对本民族文化的认同感。加上现代文化和外来文化的冲击影响，现代生活方式的转变，民族绘画、手工制作等民间艺人濒临着断裂、消解和流失的危险。虽然现在政府及民间团体有组织的抢救民间美术，但在这种过程中也同时出现了种种弊端和不足，忽略了民间美术中最重要的是精神的传承，忽略了民间美术作为活态艺术的传承特征，所以，民间美术引入课堂，是具有紧迫的现实意义。 （二）民间美术进课堂是顺应时代潮流的需要。 随着社会世代的不断进步，在我国也掀起了“乡土文化”、“民间艺术”的热潮。古老的民族民间艺术正以浓烈的现代魅力，引导人们文化品味和审美的回归意识，对民族民间美术的保护问题也日益受到大家的关注和国家各级政府部门的高度重视，让学生充分认识民族民间美术进课堂是时代潮流，势不可挡，有着划时代的重要意义。其次，国家美术课程标准指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，使九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。长沙师范学院以学前教育为主要特色，担负着为基础教育培养师资的任务，建立民间美术教学体系是适应基础教育课程改革的需要，是对美术教育的促进和完善。 （三）民间美术资源运用于课堂教学有利于促进绥宁民间美术资源能的传承和发展 伴随着时代的发展和外来文化的冲击，人们的审美品味正在发生改变。年轻人开始追求时尚，排斥和摈弃传统的美术文化，民间美术技能是依靠传承人代代相传的，一旦传承人逝世，就会存在艺绝的情况，因此民间美术资源运用于课堂，使学生系统了解绥宁民间美术的历史，造型、色彩及其审美特点和地域特色，接纳民间美术并根据民间美术的特色开发出现代民间美术工艺品，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者，并使部分学生成为传承者。 四、绥宁民间美术资源引入艺术教育课堂的实施策略 第一，努力培养高素质的师资队伍。目前地方高校缺乏有民间美术学习背景的美术教师，安排热爱民间美术或对民间美术有一定研究的骨干教师去当地进行短期的学习与培训，鼓励教师参与民俗研究的课题和民间美术方面的教学改革文章，邀请民间艺人到学校进行交流、讲座，技艺表演甚至承担一定的课时。让同学们了解民间美术精湛的技艺过程，激发学生的兴趣和爱好。 第二，加强美术学专业的和其他非师范类学生的民间美术教学。美术学专业学生可开设剪纸、编织、版画、插画等必修或专业基础选修课程，对于学习热情比较高的学生，可成立绥宁民间美术研究中心，邀请杨幸福等民间艺人和社会民间美术研究人士加入，使研究人员有一个相对稳定又有教学科研资源优势的环境中从事民间美术的收集、整理、研究、教学和创作工作，进行民间美术的理论研究；借鉴民间美术的造型观念和表现形式，开发设计现代民间美术工艺品。作为非师范类学生，可以开设公共选修课，如绥宁民间美术作品欣赏，民间美术概论等课程。通过课堂教学介绍绥宁民间美术的起源、发展和沿革等，使学生了解民间美术产生的文化背景、时代特征和艺术特点，从而普遍提高大学生的艺术素养和保护民间美术的自觉性。 第三，构建绥宁民间美术课特色校本教材和完善教学设备。民间美术课校本教材的建设要因地制宜地开发利用当地丰富的民间美术课程资源，要多次实地考察，与传承艺人多学习交流并根据资源特点来进行教学设计与拓展研究，挖掘自身潜在优势，突出地域性与民族性，在现代性、前沿性的基础上编写特色校本教材，成立民间美术实验室，完善各类设施设备。 第四，充分利用一切有利的社会资源拓展教学空间。让绥宁成为美术类学生的签约考察之地，建立民间美术校外实训基地，成立学校民间美术社团。民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学，还应让学生走出去，与当地民间艺人交流，深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系，并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。在校园内举办民间美术艺术作品展，多角度的显示绥宁地区的民间美术历史，制作工艺及现状。 五、结语 将绥宁民间美术资源引入高校美术课堂，不仅能丰富高校美术教学资源，还能使高校美术教育更具科学性、创新性和系统性，也是在当今文化和经济全球化的背景下，保护、传承和弘扬民族优秀文化的重要举措，为绥宁民间美术资源的传承和发展做出实质性贡献。 |
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