| 标题 | 塞尚的观看方式研究 |
| 范文 | 田叶烨 摘要：塞尚在绘画中显现了他独特的观看方式，打破了文艺复兴时期所建立的艺术规则，他通过自己的观看方式来绘画，在创作中客观的观看世界由此来探知事物永恒不变的本质。 关键词：塞尚;观看;自然 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0155-01 众所周知，现代艺术运动始于塞尚。塞尚最初也是作为一位印象派画家立足于画坛的，直到1879年4月，塞尚與印象派脱离关系，不参展任何印象派举办的画展。从此塞尚的艺术道路有了转折，艺术观念开始转变。而这些转折与转变正是塞尚在美术史上的价值体现。这些外在的改变皆来自于他想要改变对于绘画的观看方式：真实的观察自然，表现自然。 在与约阿基姆·加斯盖特的对话中塞尚说到： “我们所见的一切，扩散着自己，逃避着，不是吗？‘自然固然永远是这一个，但是从它的现象里是没有什么可以停留下来的。我们的艺术必须赋予他们已持久性的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。” 这段话中我们可以从两个方面发现塞尚与其他印象派画家的不同。第一是绘画观念的问题，受伯格森式时间观的影响，塞尚认为时间与空间相比更加深邃。赫拉克里特曾说过：“人不能同一次踏入同一条河流。”这个世界不仅仅只有空间处在变化当中。在自然中，空间的世界只是表象的，在空间之下还有一个更加深度的世界，那就是时间上的世界。体现到塞尚的观看活动中可以看出时间上的深度世界高于空间上的广度世界，因为只有在时间世界的概念下自然才不断的扩散、逃避，塞尚十分明白自然的这一本质，也清楚的理解自然除了可见的事物之外，也含有不可见的缘由和规则。 第二，塞尚希望通过绘画体出不断变化的世界的实际结构，这与印象派画家追求事物表面光线变化不同。塞尚认为印象派的创作方式并没有触及事物的本质。塞尚希望能够通过观察自然得出一个客观的世界，他真诚、谨慎的对待自然，但这并不表示他是被动的。如塞尚所说： “在我的内心里，风景反射着自己，人化着自己，思维着自己。我把它客体化固定化在我的画布上。但对于我，好像我是那风景的主观意识，而我的画布上是客观意识。我的画面和风景都存在我的外界，但风景是混沌的、消逝着的、杂乱的，没有逻辑的生命，没有任何理性，画面却是持久的、分门别类了的，参加着诸观念的形态。” 在文艺复兴和前印象派绘画空间中，被描绘的对象总是有别于其他事物，总是位于其他事物之前或之后。古典画家通常自己都不会意识到一个问题，那就是当他们观察自然的时候，其实是将自然作为静止的对象而看待的。也就是说，假设了外部世界的某种稳定状态，比如你不可能画出飞驰而过的汽车窗前坐着的一位老男人脸上的一道皱纹。这时候，观察就是让对象凝固。但是到了印象派时候画家们其实就已经发现了问题，因为当时社会进入了一个资本主义快速变革的大时代，科技快速发展，出现了火车，甚至是飞机。当时印象派画家基本上是属于坐火车的一代人，他们这一代人的生活方式与对事物的观察方式与古典画家不同，所以印象派画家肯定不会像古典画家一样仅仅是在画室里画画，他们要面对的是不断涌动的大自然，要面对不同的光，不同的温度。这时候，印象派唯一的方法就是通过瞬间的光色去快速抓取对象。所以在印象派的绘画中，最大的特点是没有物的，而在古典绘画中画面是由结构和物组成的。 所以塞尚要回到古典，他崇尚古典队伍的那种对物本质性的考查，他需要古典绘画所描绘的本质，但他知道那不是真正的本质，只是心中的一个构想，是个理性产物，一个知识学时代的产物，是几代人对解剖学、透视学的研究而形成的一整套的绘画知识，画家们通过这种知识来对事物本质的把握。 换句话说，在开始画这幅画之前，这个事物的本质已经在那里了，画家只不过将它体现出来。这时候塞尚试图重新建立一套新的“艺术法则”，塞尚希望回到物体，又不脱离印象派以实物为模特的审美观。塞尚试图不离开感觉来寻找真实，不勾勒轮廓，不用描抹来调配颜色，既不构设透视也不设计画面。这就是贝尔纳所说“塞尚的自我毁灭？之所在。他追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的手段。 塞尚是第一个考虑如何从一个对象的外部轮廓传递到他背后或旁边的东西，而又不悖离作为一个平面延展体的表面的整体性，也不违背对象本身被再现的三维性。贝尔纳曾提醒他：“古典派认为，一幅画要求由轮廓、结构及光线的分布来界定”，塞尚回答：“古典派是在作一幅画，我们则是要得到一小块自然。” |
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