| 标题 | 浅谈中国画的写意精神 |
| 范文 | 朱小刚 摘要：写意是中国传统艺术的精神、核心和灵魂，中国画通过笔墨写意，营造意境，表达现实生活无法达到的心神向往的精神世界，构成中国文化精神深层的气质与核心，充分体现了绘画艺术智慧的结晶。 关键词：中国画;写意;精神 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0163-01 “写意”是中国传统艺术的精神、核心和灵魂。中国画创作注重“写意精神”由来已久，它以明快神奇的构图、富于神韵的造型、浑沌淋漓的水墨、纵横奇崛的笔法、正大弥满的气势、朴实无华的技巧、诗词歌赋的华章、悠远深幽的意境和张弛强烈的艺术表现力而闻名中外。 一、中国画的写意精神 从中国画的审美意义上说，画家追求的美，是要借此让欣赏者能够依稀看到一种似曾相识的体验。这种视觉审美是纯净的，具有中国文化素养的逸情纵笔、画境清新的审美意义。但是，这并不意味着画家用亲身体验过的情感去创作，或是将大自然的物景抒情于画面，而是借用其主观认知转换成画境，成为一种对主观理解的视觉还原，以借喻的方式，用奇特的想象再创造出新的意象和境界，达到情景相融的境界。其目的就是强调思想与画境的各尽所能。不论借助何等绘画技法、物象，甚至是一切艺术表象，“写意嘟为附庸的艺术形式提供了理论，将一种情绪借用人的心灵与精气结合的感性智慧来转化成一种视觉情感，玄妙地显现一种个性奔放的品格，敦厚深沉的情感，完成一种移情的自我超越。 从整个世界范畴来看，中国水墨画是最具有“写意精神”的艺术作品，且取得了很高的成就，“写意精神”的实质就是在束缚中张扬个性，强调主客观的辩证统一。“写意”，作为中国画的美学归宿，是中国人特有的艺术造型主张和境界观念。 “写”的古字本义是“深屋中的鸟雀”，呼之欲出，引申出移置、模仿、描摹、宣泄、倾吐等引申义。约在我国古代春秋战国时期，“写”开始逐渐进入书画艺术领域，自六朝顾恺之提出“以形写神”“传神之趣”“傳神写照”，其后陆续出现了“写真”“写生“写形不难，写心惟难，写之人尤其难”等论述，其核心在于由早期对表象“写形”的模仿直接转入“写神”的深层次探索，也就是传写出客体的内在精神气质和生命力。 中国写意画之“意”，可谓“意象”，即不离形象又不着形象之“意”。所谓“意”，即主体心中感受到的客观对象的精神和形象，当以意”写之，主张神似，得意而忘形。早在唐代，山水画家张躁就提出“外师造化，中得心源”的思想主张，“心源”二字就是绘画艺术家的内在品质：由“心源”而产生的“心象”就是写意画的艺术造型观念。中国画艺术蕴含天、地、人之精、气、神，包括人文、意象和人格的多层意义。写意画重主体心灵感悟的表现，请客体物象的真实再现。这种精神既是画家个人特有的东西，也是与天地精神相互交融的自由体现和挣脱。所以，写意画在侧重表现画家内心情感的同时，必须强调游心于自然万物，整体把握客观世界又不停息的韵律变化，不受时间、空间、体积、面积、光线、色彩、透视等物理现象的束缛，这就是中国文化力求达到的天人合一最高境界。写意画的根本是敢于超越客观物象，表现人的精神和字宙之情，是一种高居之上的心灵，是一种生命的超然自觉，是中国文化精神的内核。 二、写意的笔墨表达 中国画给观者的第一感受不是物像的形，而是那扑面而来的生生不息的笔墨气息。笔墨是中国画的语言，是传统中国书画价值判断的视点，是“写意”的具体表达，它在中国画文化内心世界中有举足轻重的位置和作用。 北宋韩拙在《山水纯全集》中写到“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，其观点再次说明笔墨在中国画中造型立意的重要作用。其实，在中国画笔墨精神和思想当中，体现的是一种更高境界的“大象无形”，是通过画家的坚实的笔墨功力和取向，所表达出的种美学态度，将大自然独到精妙的感悟形态，转移成源于本心的、个人特色的笔墨语言。不是仅仅是技术层面的操作，而是精神内涵的追求表达，负载了对传统美学、哲学文化精神的兼修传承，和对客体主观观察理解与表现的能力。 中国画中的笔墨包含笔法与墨法。“笔”是一种对“形”的追求，中国画用笔讲究笔力、笔气、笔韵、笔性等要点，而神具才是最高的追求境界，意与笔的关系即虚与实的关系，用笔实处见虚，虚处见实，乃螓“通体皆灵”之妙。“笔”表现在纸面上的不仅仅是简单的魃、钩、擦、点，而是包含了画家思想精神、人生境界、观念思维、知识修养的一种形而上的追求。 中国书法与绘画密不可分，可谓同源同法。书法中的线条有着多样的艺术性，其中饱含着中国艺术的写意精神，尤其是草书与大写意绘画在境界层次上有所趋同。书法中起的用线法度及具所含有的格调精神因素，融汇到绘画的创作中，从而真正避免下笔无方、落墨无法的不足。 墨是通过用水调和在中国所特有的宣纸上，产生无限奇妙晕染效果，是一种“意境”，意境即“境界_有境界，则成高格。中国画之意境，是气与势的完美结合，心与物的交融渗透，是超越具象的一种哲理性的思考、领悟和表达。墨分五色，用墨如用色，是营造意境的重要手段，以表达现实生活无法达到的心神向往的精神世界。 中国画的写意精神充分体现了绘画艺术智慧的结晶。“写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发，是主客观的辩证统一，它在本质上是人类追求自由，歌颂真善美的一种变现方式。只有沉浸在浩瀚、博大的民族文化里面，优游于广博、生动的自然物态中，才能进入艺术表现的自由境界，从而展现这个时代的宏大气象和正大精神。 |
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