| 标题 | 试论新媒体时代的传统曲艺设计 |
| 范文 | 摘要：我国传统曲艺文化的历史极为悠久，从农耕时代发展至今，仍然朝气蓬勃，充满活力。然而，要想获得稳定发展，必须与时俱进，充分借助新媒体的交互性、即时性等特点，最大限度地将时代元素融入传统曲艺设计之中。因此，本文首先介绍新媒体时代传统曲艺的发展现状，然后讨论传统曲艺与媒体技术的融合与冲突，进而分析基于动画视觉的传统曲艺设计原理，最后指出新媒体对传统曲艺设计的利与弊，以供借鉴。 关键词：新媒体;传统曲艺;动画设计 中图分类号：J218.7;J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）02-0122-02 一、引言 中华民族的传统文化博大而精深，种类众多，内容丰富，每一种文化都有不可替代的传播价值，特别是新媒体时代下传统文化的传承已追在眉睫。作为中国传统文化的重要组成部分，曲艺具有独特的传统文化魅力，悠扬动听，耐人寻味，同时象征着古代劳动人民的智慧。如今，社会经济转型，人们的思想观念也在发生变化，不管是生活方式，还是日常兴趣，都离不开网络，几乎都被大数据所包围着，这种情况下人们更多地关注网络信息。由于网络文化的盛行，人们很少有时间学习传统文化，像专门了解传统曲艺的人寥寥无几，以至于传统曲艺文化的发展举步维艰。实际上，为了解决这些问题，可以将传统曲艺与新媒体艺术进行相融合，实现传统曲艺设计的现代化，诸如曲艺动画就能够给现代人以强烈的视觉表现力。鉴于此，本文着重研究新媒体时代的传统曲艺设计，对于弘扬我国传统文化艺术具有积极的现实意义。 二、新媒体时代传统曲艺的发展现状 长期以来，传统曲艺传播只是一部分受众受益，这是因为传播方式单一，大部分人根本接触不到传统曲艺。在新媒体时代下，传统曲艺的发展势头良好，它能够巧妙运用新媒体的交互性、即时性、多样化的特点，让听众随手分享朋友圈，大大地拓展了受众群体。第一，伴随着新媒体技术的发展，传统曲艺不但是中老年群体的最爱，而且吸引了一大批年轻人，让各个年龄段的人都能够了解传统民间艺术;第二，新媒体技术加速了传统曲艺传播的速度，比如：通過微博发送，可以让人们在现场观看网络直播，即时观看传统曲艺表演，拉近了观众与传统曲艺的距离;新媒体模式下受众具有一定的信息自主权，既是信息的获益者，又是信息的传播者，为传统曲艺的提供了更加广阔的传播区域。 三、传统曲艺与媒体技术的融合与冲突 （一）融合 在媒体技术的推动下，传统曲艺开始改变自身的发展路线，不再是“单枪匹马”地沿着原有路线传播，取而之代的是与媒体技术的有效融合。最为突出的是，传统曲艺能够借助Flash技术，与动画结合在一起，形成了一种新型的艺术形式——曲艺动画，这时的传统曲艺设计方法自然就发生了较大变化。对于曲艺而言，它是“说”、“唱”的统称，注重“口语”说唱，多以“叙事”为主，具有极强的故事性，大多数情况是一人饰演众多角色。由于现代人对艺术表演的视觉形式提出了较高要求，而动画正好可以为传统曲艺增添生动的视觉感。由此可见，新媒体时代下的传统曲艺与动画结合，可以促进自身的发展，二者的融合使得曲艺动画更加深入人心，这也是传统曲艺设计优化的结果。 （二）冲突 1.听觉性与视觉性 近些年来，人们的生活节奏越来越快，往往需要直观、明了地接收信息，以至于视觉成为人们更加依赖的感觉器官。自从新媒体出现以来，社会正步入“读图时代”，实现了以“新媒体”为介质的艺术传播形式，进一步强化了人们的视觉。不过，传统曲艺作为一门综合性的表演艺术，自然属于一种听觉艺术，观众可以闭着眼睛听曲艺，也能展开丰富的联想，但是只看图像而听不到声音，就无法感受曲艺的表演信息。所以，对听觉性与视觉性的主宾关系处理成了必然，这也是新媒体与曲艺之间的一大冲突，应当予以正视。 2.写意性与写实性 一般来说，在曲艺表演时，演员“起脚色”在叙述者与“脚色”之间跳进跳出，不管是场景的切换，还是叙述视角的转移，都要依赖于曲艺演员的一张嘴。从整个上讲，整个过程都要由演员来主导，由此可以彰显传统曲艺的独特魅力，但是新媒体传播内容讲求逼真，注重影像化、具象化，将人们心中的高大人物形象被同一化了，直接削弱了传统曲艺的生命力。也就是说，这二者之间存在着写意性与写实性的冲突，只有采用合理的措施进行解决，才能达到双方的共同发展。 3.完整性与片段性 新媒体既要求内容传播的快速及时，又要求内容的“短、平、快”，像微博、微信、网络等平台都呈现出碎片化、片段式的东西。然而，传统曲艺的艺术规律依旧遵循完整性，比如：一个相声需要有“垫话”稳场，“瓢把儿”引入“活儿”，以一个“底”结束作品，一段弹词光开篇就唱几分钟，都是新媒体传播无法达到的。当然，如果传统曲艺一味地迎合片段性要求，就会丧失曲艺原有的韵味和程式性，思想性也会大打折扣，这也表明新媒体和曲艺之间还存在着完整性与片段性的冲突。 四、基于动画视觉的传统曲艺设计原理 （一）设计要点 充分借助新媒体的Flash技术，传统曲艺设计效果倍增，特别的基于动画视觉的传统曲艺设计取得了空前的艺术成果。在设计要求方面，首先要明确所采用的是Flash技术，目的是为了提升曲艺动画的视觉感受，这在独角戏《人民真开心》动画设计中表现得十分贴切。对于独角戏而言，它是一种直面群众的、采用方言的单人幽默表演活动，不只是上海的传统戏，也是南方的相声。 针对《人民真开心》进行Flash曲艺动画设计时，必须做到点：一是包括介绍片头片尾在内的整个时长控制在十分钟左右;二是设计的曲艺动画要清晰，分辨率应为848*480，能为公众带来一种视觉美感;三是曲艺动画音频格式为Mp3。通过这样的设计，使得传统曲艺可以更好地为独角戏《人民真开心》服务，令其动画人物更加鲜活，生动逼真。 （二）整体设计 由于独角戏《人民真开心》带有较强的幽默性，这就要求体现出曲艺中人物的卡通化形象，丰富画面，提升听觉效果。 其一，对传统曲艺中的人物形象进行塑造时，主要包括人物造型、服装设计，这也基于动画视觉下的曲艺设计的关键，目的是要揪住观众的眼球。 其二，因为曲艺中故事的设计是主体，设计师必须注重这部分内容的趣味性和方言特点，并在此基础上进行创新，使其符合现代人的审美，进而吸引广大受众; 其三，充分借助多媒体技术，通过Flash技术科学地设计播放镜头，确保其与故事情节相吻合，帮助观众深刻理解曲艺故事。其四，音频设计要全面，涉及后期剪辑、后期配音、片头曲、片尾曲、插曲等诸多方面的设计，同时根据不同的角色特点，为其配上最适合的声音。 （三）音频处理 在基于动画视觉的曲艺设计中，不能将曲艺与动画混为一谈，二者依既相互联，又相互独立，各有特点，共同推动剧情的发展。其实，这在音频处理方面表现得十分突出，曲艺注重表现力、演说力，而动画强调的是画面感、故事感，二者分工不同，侧重点也不一样，最终设计都要达到声音与画面的协调统一。 例如：在独角戏《人民真开心》的曲艺设计中，前期只要插入镜头画面，就能满足播放要求，而后期必须进行音频处理，以便提高音频的质量，才能让传统曲艺更加优美听，将受众引入一个美妙的世界中，寻思其中的深层含义。可见，在新媒体背景下，设计一部成功的曲艺动画作品，既要画面清晰宜人，又要声音美妙动听。 （四）特效与画面处理 深入多媒体技术的影响，现代人非常注重艺术的特效性，传统曲艺设计也应注意这方面的要求，可以将曲艺动画特效与3D技术进行融合，同时要避免动画的繁琐性。一旦动画制作过多过杂，就会让分散人们的注意力，进而削弱曲艺动画的故事性，这就要求设计人员充分运用Flash技术，增强动画特效，确保曲艺动画的真实性。另外，在画面处理方面，整个动画离不开一定的图像处理，应当运用PS技术上色、加滤镜、抠图等，让曲艺动面的画面变得更加精彩。 从某种程度上讲，画面处理是整个曲艺动画设计的关键环节，一旦出现差错，就会降低观众的视觉感受质量，这一点必须引起设计人员的高度重视，尽量为受众带来深刻的第一印象。值得注意提，传统曲艺运用Flash技术时，尽管其与动画进行相结合，但是传统曲艺的幽默风趣不可丢，它是曲艺动画得以形象生动的核心要素，设计师应当构思各种各样的滑稽图像，达到画面处理的最佳效果。 （五）后期处理 独特的动画视觉可以给观众带来新颖的感觉，可以大大提升传统曲艺的表演效果，而能否让观众深刻记忆、念念不忘，就需要做好后期处理工作。 大体上讲，在整个曲艺动画设计完工以后，相关人员就要进行后期剪辑处理，最终组合成一个整体效果图，为观众献上完美的作品。所谓“后期制作”，即采用剪辑软件，以三维动画和合成手段为主，对拍摄素材进行特技镜头的制作，再将零散的动画画面剪辑于一起，構成一个完完整整的影片。在这个阶段，工作人员一定要认真负责，不可马虎，稍有不慎，就会前功尽弃，不仅会影响剪辑质量，还会影响传统曲艺的设计质量。当然，要想增强传统曲艺设计的效果，赢得广大公众的认可与支持，必须注重后期制作的科学性，争取为Flash技术下的传统曲艺设计划上一个完美的音符。 五、新媒体对传统曲艺设计的利与弊 （一）有利之处 作为一种新事物，新媒体符合时代发展潮流，迎合了现代人的生活方式和审美心理，具有极强的生命力。在这样的背景下，传统曲艺可以通过网络技术来实现自我发展，以数字化的艺术设计丰富了传统曲艺文化的内容，使其更富于时代气息，给公众带来耳目一新的感觉。大体上讲，新媒体对传统曲艺设计带来了许多有利之处：一是优化了传统曲艺作品的画面，实现了其在图片、设计、内容等方面的个性化，并在此基布将其发布于虚拟平台，有助于公众自由分享;二是采用多媒体技术进行曲艺设计，可以让传统曲艺以不同的形式存在于人们的日常生活中，同时也对不同年龄、群体采有不同的传播方式，有助于消除公众的抵触心理，易于传统曲艺文化的继承。 （二）存在弊端 在新的时代背景下，传统文化与新媒体相碰撞、融合与共同发展，既不可估量的发展契机，也有不可忽视的不足之处，正如Flash技术承载的传统曲艺设计就具存在一定的弊端。 首先，许多民间年老的艺人思想观念落后，不认可新事物，认为新媒体扭曲了传统曲艺术的实质内容，再加上功利性强的艺术团确实把传统曲艺搞得低俗化，加深了老年群体的反感; 其次，相关设计人员对传统曲艺文化的认识不足，忽视了其完整性与原本性，取而代之的是疯狂追求声、光、电等媒体技术的运用，导致传统曲艺设计失去艺术本质; 最后，由于现代人崇尚炒作，对设计的内容和质量不负责任，以至于大部分传统曲艺设计的信息失真，严重背离了传统曲艺对演员真实演绎的基本要求，不符合传统曲艺应有的现场气氛。 六、结语 总之，传统曲艺是中华民族历史文化的传家宝之一，任何时候都不能丢弃，即使新媒体时代下的文化艺术灿烂夺目，光芒四射，那也只是昙花一现，无法与传统曲艺相媲美。不过，新媒体技术的力量是巨大的，传曲艺术单靠原有的内容已经满足不了现代人的审美需求，必须进行改革，特别是在曲艺设计方面推陈出新，向观众展现出新媒体时代下的曲艺特征。本文将传统曲艺与Flash数字动画相融合，实现了本身艺术的创新，使得曲艺文化内涵紧跟时代步伐，也为新媒体时代曲艺动画设（下转第132页） 作者简介：孙海钰（1999-），女，河北沧州人，就读于北京师范大学艺术与传媒学院，大学本科，音乐学专业。 |
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